Les 110 meilleures phrases de Paul Cézanne
Paul Cézanne est un peintre d'origine française connu pour faire partie du mouvement postimpressionniste, mais surtout il est entré dans l'histoire comme "le père de la peinture moderne".
On dit que ses œuvres étaient une transition nécessaire vers la manière de peindre au XXe siècle, devenant également connue sous le nom de "peintre du peintre". Pour en savoir plus sur sa façon de penser et son travail artistique, nous allons ici une revue des meilleures phrases de Paul Cézanne, a commenté.
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Les grandes phrases de Paul Cézanne
Pour rappeler le grand travail et l'influence de ce peintre, nous verrons ici une liste des meilleures phrases de Paul Cézanne, qui nous montrent sa façon d'appliquer la créativité et l'art à la vie.
1. Il y a deux choses chez un peintre: l'œil et l'esprit. Chacun aide l'autre.
Les outils les plus importants de chaque peintre.
2. Le génie est la capacité de renouveler les émotions quotidiennes.
Une façon de voir le génie.
3. L'art est une harmonie parallèle à la nature.
L'art vu comme un don de la nature.
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4. L'ombre est une couleur comme la lumière, mais moins brillante.
L'ombre fait aussi partie des couleurs.
5. Le jour viendra où une seule carotte, vue avec de nouveaux yeux, déclenchera une révolution.
Il ne s'agit pas de ce que nous voyons, mais de la façon dont nous le percevons. Alors c'est comme ça que la vie change.
6. Le peintre doit se consacrer entièrement à l'étude de la nature et essayer de faire des peintures qui soient un enseignement.
Le devoir du peintre selon Cézanne.
7. La conscience de notre propre force nous rend modestes.
Connaître notre valeur nous rend humbles, car nous n'avons rien à prouver à personne.
8. Il ne faut pas peindre ce que l'on croit voir, mais ce que l'on voit.
Chaque tableau est la manière de voir le monde selon les peintres.
9. Les contrastes et le rapport des formes constituent le secret du dessin et de l'esquisse.
La technique bien utilisée fait une grande différence.
10. Les discussions sur l'art sont presque inutiles.
L'étude est nécessaire, mais il est impossible de s'améliorer s'il n'y a pas de pratique.
11. En tant que peintre, je deviens plus lucide face à la Nature.
La nature étant sa plus grande source d'inspiration.
12. Lorsque la couleur est à son maximum, la forme est à son maximum.
La couleur donne vie aux tableaux.
13. La ligne et la modélisation n'existent pas.
Pour Cézanne, les structures rigides n'existent pas.
14. Le travail qui fait progresser votre propre métier est une compensation suffisante pour être mal compris par les crétins.
Le dévouement est la clé du progrès.
15. La nature doit être traitée à travers le cylindre, la sphère, le cône, établissant une perspective globale, pour que chaque face d'un objet, d'un plan, soit dirigée vers un point central.
La façon dont la nature doit être vue dans l'art.
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16. Le dessin est produit par le contraste ou par le rapport des tons.
La façon dont le dessin est né.
17. La lumière et l'ombre ne sont que la relation de deux tons.
Ce sont deux pôles qui existent dans le même monde.
18. Il ne s'agit pas de peindre la vie, il s'agit de rendre la peinture vivante.
Chaque tableau est plein de vie lorsque l'artiste y place une partie.
19. Plus la couleur est harmonieuse, plus le dessin est précis. Lorsque la couleur est la plus riche, la forme est en plénitude.
La couleur est une partie essentielle de ce que nous voyons dans le dessin.
20. Tout le monde est fou des impressionnistes, ce dont l'art a besoin c'est d'un poussin plus conforme à la nature.
Proposer un changement nécessaire à l'impressionnisme.
21. Le dessin et la couleur ne sont pas différents, car c'est peint c'est dessiné.
Ce sont des éléments qui se complètent et se fondent en un seul.
22. Il y a une logique des couleurs à laquelle le peintre doit s'adapter, qui n'est pas la logique du cerveau.
C'est une logique émotionnelle.
23. Toutes les théories vous confondent à l'intérieur.
C'est pourquoi vous devez trouver votre propre voie.
24. La couleur est l'endroit où notre cerveau et l'univers se rencontrent.
Une relation directe avec l'univers.
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25. La nature n'est pas en surface, elle est en profondeur.
La nature est plus que ce que nous voyons à l'œil nu.
26. Le musée du Louvre est le livre dans lequel on apprend à lire. Mais sortons de là pour étudier la belle nature, essayons d'en extraire l'esprit, essayons de nous exprimer selon notre tempérament personnel.
Le musée comme un enseignant qui nous encourage à trouver notre place dans le monde.
27. Un art qui n'est pas basé sur le sentiment n'est pas de l'art.
L'art n'est pas exempt de sentiments.
28. Peindre la nature n'est pas copier un objet, c'est la réalisation d'une sensation.
Dessiner la nature, c'est s'harmoniser avec le monde.
29. J'ai pu peindre pendant cent ans, mille ans sans m'arrêter et avoir toujours l'impression de ne rien savoir.
Il y a des choses que nous ne saurons jamais complètement.
30. Ne soyez pas critique d'art. Pinta. Le salut s'y trouve.
Nous avons tous la capacité d'apprécier l'art.
31. Le peintre a deux choses: la vue et l'esprit, tous deux doivent s'aider: il faut essayer de les développer mutuellement; la vue par la vision naturelle, le cerveau par la logique des sensations organisées, qui donne les moyens d'expression.
La manière dont l'artiste développe ses outils les plus puissants.
32. Restez en bonne compagnie, c'est-à-dire allez au Louvre.
Le Musée du Louvre comme référence de l'art.
33. Nous vivons dans un arc-en-ciel de chaos.
Le chaos fait partie de la vie.
34. Quand je juge l'art, je prends ma peinture et je la place à côté d'un objet créé par Dieu comme un arbre ou une fleur. S'il plante, ce n'est pas de l'art.
La façon particulière dont il juge l'art.
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35. Mon système nerveux est affaibli, seul le travail sur les huiles peut me soutenir.
La faiblesse qu'il ressentait alors qu'il était déjà dans ses derniers instants.
36. On ne se remplace pas par le passé, on ajoute plus qu'un nouveau lien.
Le passé fera toujours partie de nous.
37. La lumière n'est pas une chose qui peut être reproduite, mais quelque chose qui doit être représentée en utilisant autre chose… Des couleurs.
La lumière fait partie des couleurs.
38. Quand je dessine la peau d'une belle pêche avec de douces touches de peinture ou une vieille pomme triste, J'aperçois dans les reflets qu'ils échangent la même ombre douce du renoncement, le même amour du soleil, le même souvenir. de la rosée
Sa façon d'entrer dans les détails.
39. La nature est le meilleur instructeur.
La nature a été le meilleur professeur de Cézanne.
40. En ce moment, un moment s'écoule... Nous devons devenir à ce moment-là.
Nous motivant à faire partie du présent et à vivre.
41. Il ne faut pas se contenter de mémoriser les belles formules de nos illustres prédécesseurs. Sortons et étudions la belle nature.
Encore une fois cela nous rappelle qu'il est inutile de tout apprendre si l'on ne va pas prendre les choses en main.
42. Pourquoi divisons-nous le monde? Cela reflète-t-il notre égoïsme ?
Quelle est l'utilité de diviser le monde et de créer plus de chaos ?
43. La littérature s'exprime à travers des abstractions, tandis que la peinture, à travers le dessin et la couleur, exprime des sensations et des perceptions.
Le pouvoir de la littérature.
44. La vérité est dans la nature, et je vais le prouver.
Preuve que toute l'inspiration se trouve dans la nature.
45. Le peintre déploie ce qui n'a pas été vu.
Il n'offre pas une vision du monde que nous ne connaissons pas.
46. Le prisme est notre premier pas vers Dieu, nos sept béatitudes.
L'art comme quelque chose de divin.
47. Je vous demande de prier pour moi, car l'âge nous a une fois dépassés, nous ne trouvons de réconfort que dans la religion.
Être conscient du passage du temps dans votre vie.
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48. Le peintre doit s'enfermer dans son œuvre, mais doit répondre non par des mots, mais par des peintures.
La peinture est une forme d'expression.
49. Si je pense, tout est perdu.
Une personne qui a préféré lâcher prise.
50. La chose la plus séduisante dans l'art est la personnalité même de l'artiste.
Une énigme que l'on retrouve dans chaque œuvre d'art de sa paternité.
51. Le temps et la réflexion changent peu à peu le regard jusqu'à ce que nous comprenions.
Le temps est un enseignant cruel et sage.
52. Il faut se dépêcher si on veut voir quelque chose, tout disparaît.
Il y a des choses qui ne durent pas éternellement.
53. Le soleil me pénètre sans bruit comme un ami lointain qui attise ma paresse, la rend féconde. Nous produisons la vie.
Le soleil est le plus grand donneur de vie dans la nature.
54. L'art doit rendre la nature éternelle dans notre imaginaire.
Un des buts de l'art selon le père de l'art moderne.
55. L'oeil absorbe... Le cerveau produit des formes.
La façon dont ils travaillent tous les deux ensemble.
56. Il ne s'agit pas seulement de regarder et de copier, il s'agit aussi de ressentir.
Lorsque des sentiments sont placés dans une œuvre, celle-ci prend vie.
57. Vous devez réfléchir. L'œil ne suffit pas; il faut aussi réfléchir.
Pour mettre quelque chose sur la toile, vous devez d'abord le voir dans votre esprit.
58. Parfois, j'imagine les couleurs comme si elles étaient des idées vivantes, étant une pure raison avec laquelle communiquer.
La façon dont vous voyez les couleurs.
59. L'oeil absorbe... Le cerveau produit des formes.
60. Le dessin pur est une abstraction.
Chaque artiste a sa façon de s'exprimer.
61. L'impressionnisme, ça veut dire quoi? C'est le mélange optique des couleurs... qui sont décomposés sur la toile et remontés à vue d'œil.
Expliquer ce qu'est l'impressionnisme.
62. Les gens qui disent que l'artiste est toujours inférieur à la nature sont des idiots! Il lui est parallèle. Au moins, bien sûr, il le fait et intervient volontairement.
Pour Cézanne, tout artiste doit être en phase avec la nature.
63. Tout ce que nous regardons se disperse et s'efface. ce n'est pas comme ça?
Les choses ne restent pas les mêmes.
64. Sous cette pluie fine je respire l'innocence du monde.
L'amplitude de ses sentiments avec la nature.
65. L'artiste concrétise les choses et leur donne de l'individualité.
Chaque peintre offre son essence personnelle dans ses œuvres.
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66. Dans mon idéal d'une bonne peinture; il y a unité.
Ce que vous pensez est un travail parfait.
67. Plus les couleurs s'harmonisent, plus le dessin devient précis.
Tout est question d'harmonie, même dans le chaos.
68. C'est si bon et pourtant si terrible de se tenir devant une toile vierge.
Un mélange de sensations qui peuvent vous inspirer ou vous consommer.
69. Si l'isolement tempère les forts, il est la pierre d'achoppement des incertains.
En parlant d'isolement, quelque chose pour lequel il était bien connu.
70. Il me manque la magnifique richesse de couleur qui anime la nature.
Il est impossible de reproduire parfaitement la nature.
71. L'art est-il vraiment le sacerdoce qui exige le cœur pur qui lui appartient entièrement ?
Une critique de ce que certains pensent être de l'art.
72. Vous dites qu'une nouvelle ère dans l'art se prépare; vous sentiez venir, continuez vos études sans faiblir. Dieu fera le reste.
Chaque âge apporte de nouveaux changements.
73. Le paysage devient humain, il devient un être pensant, je vis à l'intérieur de moi.
Le paysage se mêle à l'essence humaine lorsqu'il est capturé sur une toile.
74. En ce moment, un instant s'écoule! Capturez leur réalité en peinture! Pour ce faire, nous devons oublier tout le reste.
La façon dont les plus grands tableaux surgissent.
75. J'essaie de faire de la perspective à travers la couleur.
Sa façon de créer de la perspective dans le dessin.
76. Mais s'il y a la moindre distraction, la moindre mésaventure, surtout si j'interprète trop un jour, si aujourd'hui je Je me laisse emporter par une théorie qui contredit celle d'hier, si je réfléchis en peignant, si je gêne, beurk! s'effrite.
La distraction est la punition de nombreux artistes.
77. Je peux vous dire que vous pouvez faire des choses en surface... mais quand vous allez plus loin, vous allez automatiquement à la vérité.
La vérité est en nous.
78. Mais il y a mieux. Simplicité, soyez direct. Tout le reste n'est qu'un jeu, juste construire des châteaux dans le ciel.
La simplicité peut vaincre toute extravagance.
79. Je vois des couleurs, je m'efforce joyeusement de les transmettre à ma toile telles que je les vois. Ils s'organisent comme ils l'entendent, à l'ancienne. Parfois ça fait une photo.
Utiliser la technique de la photographie pour percevoir les couleurs dans votre esprit.
80. Je suis plus un ami de l'art qu'un producteur de peinture.
C'est parce que l'art faisait naturellement partie de sa vie.
81. J'en suis venu à la conclusion qu'il n'est pas vraiment possible d'aider les autres.
L'aide est efficace chez ceux qui veulent être aidés.
82. La nature pour nous les hommes est plus en profondeur qu'en surface, d'où la nécessité d'introduire dans notre vibrations de la lumière, représentées par les rouges et les jaunes, une quantité suffisante de bleu pour donner la sensation de air.
À propos de ce que la nature signifie pour certaines personnes.
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83. Le peintre doit allégeance à la paix, non à la logique du cerveau. Si vous vous abandonnez à cette logique, vous avez perdu.
La logique peut être un ennemi dans l'art.
84. Il faut vraiment voir et sentir très clairement son sujet, et puis si je m'exprime avec distinction et puissance, il y a mon Poussin, il y a mon classicisme.
Inspiré par qui d'autre admiré.
85. Le monde ne me comprend pas et je ne comprends pas le monde, alors je me suis retiré de lui.
Avoir un mauvais rapport avec les normes de la société.
86. Ce que j'essaie de vous traduire est plus mystérieux, c'est enchevêtré dans les racines mêmes de l'être, dans la source implacable des sensations.
Son art nous amène à penser au-delà.
87. Je voudrais mettre de la raison dans l'herbe et des larmes dans le ciel.
Sa façon de se fondre dans la nature.
88. La lecture du modèle et sa réalisation sont parfois des choses qui mettent du temps à arriver.
Tout a son temps, même dans l'inspiration.
89. Vive le soleil qui nous donne une si belle couleur.
Le soleil nous offre toute son énergie.
90. Ici, au bord de la rivière, je pourrais être occupé pendant des mois sans changer de place, juste en me penchant un peu plus à droite ou à gauche :
La nature étant votre maison.
91. J'aimerais allier mélancolie et soleil.
Pour Cézanne, la joie a certaines nuances de mélancolie.
92. En gros, je ne pense à rien quand je peins.
Il se laisse emporter par ce qu'il ressent.
93. Vous ressentez un besoin sain d'être honnête. Vous préférez démonter votre toile que d'inventer ou d'imaginer un détail. Tu veux savoir.
Tenir la vérité en estime.
94. Dans cette Renaissance (Cellini, Tintoret, Titien...) il y a eu une explosion de vérité unique, d'amour pour la peinture et la forme... Puis les Jésuites arrivent et tout est formel; tout doit être enseigné et appris.
La façon dont l'art a changé.
95. La couleur, si je puis dire, est biologique.
Comment il a vu la nature de la couleur.
96. Nous devons devenir ce moment, devenir une plaque d'immatriculation sensible... Donner l'image de ce que nous voyons réellement, en oubliant tout ce qui a été vu avant notre temps.
Ne faire qu'un avec l'instant que l'on veut vivre.
97. Je ne fais plus qu'un avec mon image... nous fusionnons dans un chaos irisé.
Être en harmonie avec votre intérieur.
98. Mon âge et ma santé ne me permettront jamais de réaliser le rêve d'art que j'ai poursuivi toute ma vie.
La vie est parfois très courte.
99. Je n'ai rien à cacher dans l'art. La force initiale seule peut porter personne à la fin n'a à atteindre.
L'art n'est pas un masque, mais un espace pour exprimer la vérité.
100. Pour un impressionniste peindre d'après nature ce n'est pas peindre le sujet, mais réaliser les sensations.
L'impressionnisme est basé sur les sensations, pas sur la logique.
101. Sans aucun doute, il y a des choses dans la nature qui n'ont pas encore été vues. Si un artiste les découvre, la voie est ouverte pour ses successeurs.
Chaque artiste laisse un héritage important à ceux qui le suivent.
102. Je me sens coloré par les nuances de l'infini.
Ressentir une connexion spéciale avec l'infini.
103. Avec une pomme j'étonnerai Paris.
Démontrer que de grandes choses peuvent être faites avec des éléments simples.
104. Je sais par expérience. Lorsque la couleur est plus riche, la forme est plus pleine.
Un expert du fonctionnement de la couleur.
105. Le paysage pense à moi et je suis sa conscience.
Ne faire qu'un avec la nature.
106. Tout, vous comprenez. Ainsi je rassemble les mains égarées de la nature... De partout.
Chaque élément de la nature dans son ensemble.
107. La nature est toujours la même, et pourtant son apparence change toujours.
Cela nous montre que nous pouvons changer sans perdre notre essence.
108. Tout votre objectif devrait être le silence. Tu dois faire taire toutes les voix des préjugés en toi, tu dois oublier... Et alors tout le paysage se gravera sur la plaque sensible de votre être.
Le but du peintre est de faire son travail.
109. Je ne dois chercher la fin que pour le plaisir d'être plus vrai et plus sage.
A la recherche de la suite.
110. Je dois continuer à travailler, pour ne pas arriver au bout, ce qui suscite l'admiration des imbéciles.
Un rebelle dans l'art impressionniste.
