Auteurs et oeuvres de SCULPTURE dans le romantisme

La esthétique du romantisme il est venu plus tard dans la sculpture, car les sculpteurs ont continué à s'exprimer selon le langage esthétique néoclassique et les enseignements académiques. La sculpture ne pouvait se faire sans avoir été nommé sculpteur par la Royal Academy, survivant ainsi à l'académisme au-dessus des nouveaux courants artistiques. Ainsi, le modèle classique perdurera dans la sculpture, évoluant lentement vers le romantisme et montrant une style éclectique ou modéré.

Dans cette leçon sur unPROFESOR.com, nous vous proposons une sélection de auteurs et œuvres de sculpture dans le romantisme afin de découvrir les artistes les plus marquants du mouvement.

Indice

1. Quelle est la sculpture du romantisme ?
2. François Rude (1784-1855), l'un des artistes romantiques les plus connus
3. Pierre-Auguste David D'Angers (1788-1856), le plus important médailleur et sculpteur du Romantisme
4. Antoine-Louis Barye (1796-1875), sculpteur réaliste
5. Honoré Daumier (1808 - 1879), grand caricaturiste

Les sculpteurs entrèrent lentement dans le romantisme, expérimentant petit à petit et captant les émotions pour se rapprocher du esthétique romantique. Une esthétique particulièrement notable dans certains thèmes tels que l'historique et l'héroïque.

Sculpteurs rendra hommage à des personnages du passé, localiser ces personnages dans les espaces publics comme un moyen de garder leur mémoire vivante. Ainsi, les sculpteurs commencent à recevoir de nouvelles commandes de monuments commémoratifs, sculptures funéraires et décorations d'édifices.

Entre le sculpteurs les plus remarquables du romantisme se démarquer le sculpteurs français étant l'un des premiers et devenant une référence pour le reste des sculpteurs européens, devenant la France en chef de file de la sculpture romantique.

Ce leadership commence dès le Salle de 1831, un moment où, bien qu'un langage classique soit maintenu, les sculpteurs français ont commencé à réaliser une plus grande variété d'œuvres et de matériaux, comme le bronze, beaucoup plus ductile.

Rude était l'un des principaux responsables de la sculpture dans le romantisme.

C'était un artiste qui s'est engagé politiquement avec Napoléon, créant l'image du héros dans des sculptures telles que le relief de « Le départ des volontaires en 1792 » ou « La Marseillaise » (1835) à l'Arc de Triomphe, l'une des œuvres les plus marquantes du romantisme. Une œuvre qui capte l'esprit national français, symbole de la Liberté, avec un grand dynamisme et une forte tension dramatique.

Une œuvre dans laquelle il y a déjà un sentiment romantique de exaltation des valeurs du peuple révolutionnaire français.

David d'Angers C'était un sculpteur spécialisé dans portraits en médaillons. Sculpteur romantique qui modèle de manière expressive les portraits, considéré plus comme un poète que comme un sculpteur en raison de la délicatesse de son travail.

D'Angers réalise nombreuses sculptures funéraires, en plus de réaliser la sculpture de Rouget de Lisle, auteur des paroles de La Marseillaise.

Une autre de ses œuvres les plus remarquables est la Monument au général Gobert au cimetière du Père Lachaise, la sculpture Philippines blessées au Panthéon à Paris. De plus, il a réalisé plus de 500 médaillons et bustes et sculptures en marbre comme le buste deHonoré de Balzac.

baryé est un autre des auteurs de la sculpture du romantisme. En fait, il est le représentant de la Sculpture Second Empire, car c'était un sculpteur réaliste qui aimait le thème animalier en bronze.

Il réalise de nombreuses sculptures d'animaux dans lesquelles il capte la vitalité et le mouvement. Ainsi, Barye délaisse les thèmes classiques et obtient le succès au Salon de 1835. Il est considéré comme le père de la école des animaux, sculpteurs spécialisés dans la sculpture animalière.

Parmi les œuvres les plus remarquables de Barye figure Tigre dévorant un gavial, étant les félins l'un des animaux les plus représentés.

Nous terminons cette revue des auteurs de la sculpture dans le romantisme avec Daumier, peintre et sculpteur spécialisé dans la fabrication caricatures de personnages de l'époque argile.

Ses personnages sont conservés au Musée d'Orsay à Paris et sont devenus très populaires. Les bustes sont également conservés en bronze, mais ils sont devenus un plus révolutionnaire et original lors de la caricature en argile, un peu plus rapide que de le faire en marbre ou en peinture.

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• ALMAZÁN, Tabernacle Aznar. Sculpture du XIXe siècle. 2010.
• ARNAU SOLSONA, Adria. Le renouveau de la sculpture figurative au tournant du XIX-XX siècle. 2015.
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