5 œuvres les plus importantes de MARUJA MALLO

Maruja Mallo, surnom d'Ana María Gómez González (1902-1995), est l'une des peintres les plus inclassables du avant-gardes du début du 20ème siècle. Peintre galicien qui a suscité l'amitié et l'admiration de personnalités comme Ortega y Gasset, Picasso, André Breton, García Lorca, Buñuel, Ramón Gómez de la Serna ou Rafael Alberti, entre autres. Son travail est influencé par surréaliste, bien que son style soit très personnel et qu'il ait aussi participé à folklorisme raciste des muralistes mexicains comme Diego Rivera ou de l'onirisme d'Ernst ou de Dalí.

Un style complexe, unique et universel que nous vous montrons dans cette leçon sur unPROFESOR.com à travers le œuvres les plus importantes de Maruja Mallo.

Indice

1. Caractéristiques du style et des œuvres de Maruja Mallo
2. Nu surréaliste, 1927, l'une des œuvres les plus importantes de Maruja Mallo
3. La verveine, 1927
4. Terre et excréments, 1932
5. La surprise du blé, 1936

Avant de parler des œuvres de Maruja Mallo, nous allons parler de son style. C'était une peintre espagnole classée comme surréaliste, étant une artiste bien en avance sur son temps en rompant avec toutes les conventions et en créant un style unique et reconnaissable pour son caractère avant-gardiste et innovant. Maruja faisait partie de la Génération de 27 et il a toujours essayé de capturer ses sentiments et ses émotions dans ses œuvres, capturant des images expressives pleines d'une magie particulière.

Tout au long de sa prolifique carrière picturale, Maruja Mallo traverse plusieurs périodes. Dans ses premières années, il opte pour la couleur, laissant libre cours à sa créativité en associant des couleurs vives et créant ainsi des œuvres pleines de vitalité.

Dans sa période sombre, de 1945 à 1957, la palette de Maruja Mallo était remplie de gris, de bruns et de noirs. Une autre de ses constantes était l'influence de la peinture égyptienne antique et son symétrie et l'utilisation de figures géométriques. Une géométrie que vous avez utilisée pour créer figures féminines rondes et fortes, habilité et ferme.

Entre les oeuvres les plus représentatives du style et de la production artistique de Maruja Mallo se démarque nu surréaliste.

clairement influencé par la esthétique surréaliste et métaphysique de Chirico ou Carrá, Maruja Mallo nous montre le nu d'un corps féminin à travers un mannequin, objet iconique de ce courant. Cependant, Maruja ne participe pas à l'automatisme psychique et crée une scène plus sereine, moins dérangeante, superposant différents plans pour générer la sensation de mouvement.

C'est l'une des oeuvres de Maruja Mallo plus connu et c'est une peinture à l'huile de 119x165 centimètres et est actuellement exposée au Musée Reina Sofía à Madrid.

C'est une image de son époque la plus optimiste, une célébration des années folles. Maruja nous montre ce que Société madrilène de ces années, bien qu'il révèle aussi quelques critiques. Ainsi, l'artiste inclut une série de personnages mélangés dans un chaos apparent, recréant une scène rappelant clairement le surréalisme.

Ce tableau fait partie d'une série de quatre peintures à l'huile dédiées aux fêtes de Madrid et qu'il expose en 1928 dans les salles de la Revista de Occidente, sous les auspices de Ortega et Gasset. Il y introduit des éléments typiques des fêtes populaires madrilènes à des personnages étranges comme un moine, un géant borgne ou un musicien aux pieds énormes.

Cette oeuvre fait partie de la série Égouts et clochers et c'est une huile sur carton mesurant 43x55 centimètres et également exposée au Musée d'Art Reina Sofía. Après des années d'optimisme, Maruja Mallo entre dans une stade de pessimisme avec des créations aux tons sourds et sombres.

Après avoir réalisé une série aussi vivante que celle de la verveine, Maruja surprend en introduisant un sujet des plus troublants, surtout dans les années d'avant-guerre. Ce travail rapproche l'auteur de surréalisme tellurique des artistes de l'école de Vallecas, comme Benjamin Palencia ou Alberto Sánchez.

Transgressive et proche de la République, Maruja Mallo a été définie par Dalí comme un artiste mi ange mi coquillage. Une femme intellectuelle et éduquée qui a rejoint le groupe des fondateurs de la "pas de chapeau”.

Dans cet esprit, Maruja a peint une série de sept œuvres appelées « La religion du travail ».La surprise du blé Il a été peint en 1936 et est une œuvre surréaliste dans laquelle le peintre représente la déesse de agriculture Déméter, terre mère, d'où germent 3 épis, nombre d'harmonie pour Pythagoriciens. Une peinture influencée par la philosophe María Zambrano et qui semble être une célébration du processus de changement promis par la Seconde République.

Il a dû s'exiler pendant la guerre civile, mais son retour en Espagne dans les années 1960 a été une bouffée d'air frais pour le monde de l'art.

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• GANDARA, Consuelo de la. Maruja Mallo. Ministère de l'Éducation, 1978.
• GARCIA, Rosa Maria Ballesteros. Maruja Mallo (1902-1994) Des égouts à l'espace. Aposta: Revue des sciences sociales, 2004, n° 13, p. 1.
• GISBERT, Rosa Ruiz. Maruja Mallo et la génération des 27. Île d'Arriarán: revue culturelle et scientifique, 2006, n° 28, p. 223-240.
• GONZALEZ, Shirley Mangini. Maruja Mallo: la bohème incarnée. Arenal: Magazine d'histoire des femmes, 2007, vol. 14, n° 2, p. 291-305.
• MAYAYO, Patricia. Maruja Mallo: le portrait photographique et "l'invention de soi" dans l'avant-garde espagnole. Modes: revue d'histoire de l'art, 2017, vol. 1 et non 1, p. 70-89.
• VAL CUBERO, Alejandra. La professionnalisation des femmes artistes espagnoles. Le cas de Maruja Mallo (1902-1995) et Amalia Avia (1926-2011). 2013.