Musique ATONALE: caractéristiques et compositeurs

Par l'ordre dans lequel les choses se déroulent dans l'histoire, et au fur et à mesure que nous apprenons d'entre eux, nous avons tendance à créer des règles et à former une structure qui nous permet de mieux comprendre un la discipline. Cependant, il arrive un moment où cette structure peut limiter notre créativité et il est alors quand la curiosité gagne la bataille en essayant de briser toutes ces règles qui semblent s'être rester.

Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous parlerons de musique atonale: caractéristiques et compositeurs, un type de musique qui défie les normes de l'harmonie et de la musique académique formelle, brisant même les règles mêmes de sa propre structure.

En résumé, musique atonale c'est tout ça ne respecte pas les règles de tonalitéou un centre tonal ("Tonal" vient du mot "ton", donc "atonal" signifie sans ton). En atonalité, les 12 notes que nous utilisons dans la musique occidentale sont totalement indépendantes et pour cette raison, elles sont généralement liées à la musique «douze tons» et au «chromatisme». La musique atonale a commencé à être écrite conceptuellement à

fin du XIXe siècle et il a été exploré plus en profondeur au cours du 20e siècle.

Pour mieux comprendre ce concept, nous devons comprendre le contraire, qui est le tonalité. Comme vous le savez peut-être, dans la musique académique, il y a un ordre et une structure pour pouvoir créer des œuvres, la manière dont que nous combinons les notes de musique et la relation qu'elles ont les unes avec les autres sont ce qui construit et définit un chantier de construction. Une œuvre de base est composée de rythme, de mélodie et d'accords, qui sont dans une progression définie. Ces progressions suivent généralement les règles et les structures d'une tonalité ou d'un centre tonal.

Qu'est-ce que la tonalité ?

La tonalité est un système qui, en musique, dicte les notes que l'on peut utiliser pour qu'elles soient compatibles les unes avec les autres, ainsi qu'une palette de couleurs spécifique dans la peinture. La tonalité est définie par gammes musicales(étant les gammes majeures et mineures les plus courantes) et tend à être indiqué au moyen d'une armure au début de la portée d'une œuvre.

Grâce à cette armure, nous connaissons la gamme et avec elle les notes et la progression d'accords que nous pouvons utiliser pour avoir une structure consonne agréable à l'oreille. Finalement, le centre tonal C'est la clé principale d'une œuvre, puisqu'il est possible d'avoir plusieurs tons au sein d'une même pièce.

Maintenant que vous savez ce qu'est la tonalité, nous pouvons en déduire qu'alors l'« atonalité » est quand tout ces règles disparaissent et laissent au compositeur la liberté absolue d'utiliser les notes de musique. En conséquence, la musique atonale a tendance à nous être étrange ou même désagréable, elle a tendance à être dissonant (le contraire de consonne) pour son manque de structure.

Bien qu'il existe des compositeurs qui ont créé des œuvres avec atonalité tels que Franz Liszt et Claude Debussy, voici quelques-uns des compositeurs qui se distinguent spécifiquement par leurs œuvres atonales :

• Alban berg (Allemagne, 1885-1935)
• Arnold Schönberg (Allemagne, 1874-1951)
• Anton Webern (Autriche, 1883-1945)
• Alexandre Scriabine (Russie, 1871-1915)
• Béla Bartok (Hongrie, 1881-1945)
• Paul Hindemith (Allemagne, 1895-1963)
• Sergueï Prokofiev (Russie, 1891-1953)
• Igor Stravinski (Russie, 1882-1971)
• Edgard Varèse (France, 1883-1965)
• Carl Ruggles (États-Unis, 1876-1971)

uvres musicales atonales

• George Lieder Le livre des jardins suspendus (1909) Op.15/1 - Arnold Schoenberg
• Pierrot lunaire (1912) Op.21 - Arnold Schoenberg
• Consécration du printemps (1913) - Igor Stravinski
• Vox clamans in deserto (1923) - Carles Ruggles
• Cinq mouvements (1909) Op.5 - Anton Webern
• Bagatelle sans tonalité (1885) S.216a - Franz Liszt

Maintenant que vous avez appris musique atonale: caractéristiques et compositeurs Nous vous invitons à passer quelques instants à écouter ce type de musique, afin que vous puissiez appliquer ce que vous avez appris et mieux comprendre sur ce sujet.