Les jeux vidéo sont-ils de l'art ?

Les jeux vidéo font partie de nos vies depuis de nombreuses décennies (plus qu'on ne l'imagine a priori). De nombreuses générations d'enfants se sont amusées grâce à cette forme de divertissement populaire, et nous ne pouvons pas nier que les jeux vidéo nous ont donné à tous de nombreuses heures de jeu et de distraction. Maintenant, peut-on considérer le jeu vidéo comme une forme de création artistique ?

C'est une question qui, ces derniers temps, a beaucoup fait parler. De nombreux concepteurs de jeux vidéo ont repris leur place sur la scène artistique et, vraiment, ce n'est pas sans raison. Car, bien que les jeux vidéo aient commencé comme une programmation informatique très basique, ils ont été pendant des années un prodige d'imagination et de créativité: du formidable des graphismes habitués aux histoires trépidantes, qui pourraient parfaitement être l'intrigue d'un film (et, de fait, on trouve de nombreux films basés sur des jeux vidéo).

Dans cet article, nous analyserons si les jeux vidéo sont de l'art, et pourquoi.

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Les jeux vidéo peuvent-ils être considérés comme de l'art ?

Bien que cette question semble facile à répondre, elle ne l'est pas. Car, s'il existe des jeux vidéo qui, comme nous l'avons déjà souligné, sont de véritables merveilles de créativité, il est également vrai que d'autres présentent un argument beaucoup plus basique.

Le moment historique dans lequel chaque jeu vidéo est développé y est pour beaucoup. Car les premiers jeux vidéo des années 50 (oui, vous avez bien lu, les années 50 !) ne sont pas les mêmes que ceux d'aujourd'hui. Alors commençons par faire un bref voyage à travers l'histoire des jeux vidéo.

Quel a été le premier jeu vidéo ?

Eh bien, cela dépend de l'expert à qui vous parlez. Parce que même aujourd'hui la communauté internationale n'est pas d'accord dans ce sens. Il est presque unanimement admis que le premier jeu vidéo fut le célèbre pong, développé par Atari et sorti en 1972. Mais ce n'est pas exactement le cas, puisque ce jeu n'a été précédé, que de quelques mois, par le magnavox odyssée. Et voici la première controverse.

Mais la question va plus loin, car de nombreux experts remontent aux années 1950 pour situer la naissance des jeux vidéo. Le jeu vidéo qui marque le début de ce divertissement serait, dans ce cas, Morpion, conçu par A.S Douglas et lancé sur le marché en 1952. Ce jeu était un tic tac toe simple et basique, dans lequel le joueur pouvait interagir avec la machine. Ce jeu vidéo serait suivi de tennis pour deux (1958), développé par William Higginbotham et qui serait le premier à permettre le jeu entre deux personnes.

Pour d'autres, la date du premier jeu vidéo est 1951. Pour l'affirmer, ils s'appuient sur l'existence de Nemrod, une machine créée par John Benett qui était présentée au Festival de Grande-Bretagne cette année-là et proposait aux visiteurs des jeux mathématiques et des énigmes. Pour beaucoup, il s'agit donc du premier jeu vidéo de l'histoire.

Ça l'est? Eh bien… techniquement, non. Parce que si nous remontons à pas moins de 1939 (juste au début de la Seconde Guerre mondiale), nous constatons qu'Edward Uhler Condon, un physicien nucléaire renommé, a conçu il nimatron, la première machine contre laquelle le joueur pouvait s'affronter. Il nimatron il proposait également des jeux mathématiques et figurait dans l' exposition Westinghouse de 1940. En fait, il semble que le Nemrod de Benett était basé sur ce premier prototype.

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Ces premiers jeux vidéo étaient-ils de l'art ?

On peut dire que, de toute évidence, ces premiers jeux vidéo n'étaient pas de l'art. Il s'agissait de programmes informatiques très basiques, où il n'y avait aucune place pour la créativité. Par exemple, lui Morpion, également connu sous le nom d'OXO, était un simple écran noir qui comportait des zéros et des croix (un tic tac toe) en vert. Bien sûr, nous parlons de 1952; l'informatique faisait encore ses premiers pas, notamment dans le domaine du jeu à domicile.

En fait, ces premiers jeux n'étaient pas destinés à être conservés à la maison.. Il faudra attendre les années 1960, avec l'apparition du jeu vidéo Renard et chiens, qui lance la révolution du jeu à domicile. Ce jeu évoluerait, déjà dans les années 70, dans le susdit magnavox odyssée, le premier système domestique connecté à la télévision. Le jeu a été développé par Ralph Baer, ​​surnommé le "père des jeux vidéo", et est considéré comme la première console de jeux vidéo de l'histoire.

Alors, ces premiers jeux vidéo étaient-ils de l'art ? Cela dépend de ce que nous entendons par art. Si en tant que tel, nous incluons également tout ce qui est créé par l'être humain au-delà de l'expression créative, alors nous pouvons dire que oui, ces premiers jeux étaient de l'art. Mais à proprement parler, et en reprenant la définition que nous donne le RAE du mot art (au sens section suivante), nous ne pouvons pas considérer ces conceptions informatiques primitives comme une expression artistique.

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Alors, quand les jeux vidéo commencent-ils à être de l'art ?

Le RAE définit l'art comme: « manifestation de l'activité humaine à travers laquelle le réel est interprété ou l'imaginaire est capté avec des ressources plastiques, linguistiques ou sonores ». Sur la base de cette définition, il est clair que nous ne pouvons pas considérer ces arts primitifs du jeu vidéo, car ils n'impliquent aucune interprétation personnelle de la réalité ou de ce qui est imaginé. Ce sont simplement des machines qui vous permettent d'interagir avec un ordinateur.

Mais petit à petit, les concepteurs perfectionnent leurs jeux vidéo, puis de nouvelles et grandes possibilités s'ouvrent. Les années 80 ont été un véritable boom en ce sens; et plus tard, dans les années 90, les jeux vidéo ont atteint leur âge d'or.

Les années 90 supposent la révolution 3D. Les jeux vidéo commencent à être conçus avec des environnements en trois dimensions, comme le célèbre Perte (1993). Cette nouvelle interprétation des jeux vidéo est très créative, car les concepteurs affinent non seulement les décors, mais aussi les personnages et les histoires. Et c'est à ce moment-là que nous pouvons commencer à parler du jeu vidéo en tant qu'expression artistique., puisque son développement implique, comme nous l'avons déjà commenté, une bonne histoire (à la manière des films ou des romans) et de bons graphismes qui impliquent le joueur.

Dans les années 1980, certains musées d'art exposaient des jeux vidéo déjà obsolètes à l'époque, montrant clairement que les jeux vidéo font bien partie de l'expression artistique.

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Premières illustrations de jeux vidéo

Ce sont quelques-uns des premiers titres qui peuvent être considérés comme des formes d'art dans le monde des jeux vidéo.

métier à tisser (1990)

Parmi ces premiers joyaux se trouve, sans aucun doute, Loom (à ne pas confondre avec les précédents Perte), développé et publié par la société LucasFilm Games en 1990. Loom a été un tournant dans le monde du jeu vidéo, puisqu'il s'agit d'une véritable révélation artistique. Le jeu conçu par LucasFilm Games combine parfaitement de superbes graphismes, une histoire inoubliable au niveau des meilleurs romans d'aventures et un fond enveloppant, basé sur la musique inspiré de la Lac des cygnes de Tchaïkovski. Vraiment, un jeu vidéo avec de telles caractéristiques ne peut-il pas être considéré comme de l'art ?

métier à tisser c'est du pur fantasme. C'était le quatrième jeu à utiliser le moteur SCUMM (Script Creation Utility for Maniac Mansion). Ce moteur permettait de soutenir les aventures graphiques de Loom, tout comme il l'avait fait auparavant avec le non moins magnifique Maniac Mansion (1987), également de LucasFilm Games. L'histoire de métier à tisser il est aussi sophistiqué et élaboré que n'importe quel roman, s'inspirant d'éléments de la mythologie grecque ainsi que d'un Moyen Âge rempli de fantaisie. Les graphismes ajoutent à cet univers merveilleux avec des décors vraiment magiques, très différents du reste de l'offre de l'époque. Ces graphismes, développés par Mark Ferrari et Gary Winnick, parviennent à capturer, avec la technologie pixel précaire de l'époque, des détails étonnants.

Le créateur de Loom, Brian Moriarty, l'a dit ainsi dans une interview avec aventure et compagnie: « J'étais enthousiasmé par les possibilités qu'il offrait. Et si on rendait la programmation et l'histoire de ces jeux beaucoup plus sophistiquées? Et si on les mettait dans des cartons et qu'on les vendait comme des livres? Nous croyons que ces phrases ont un lien évident avec l'expression artistique.

Île aux singes (1990)

Depuis, le monde des possibilités artistiques dans les jeux vidéo s'est considérablement élargi. Le deuxième joyau du jeu vidéo, également publié par LucasFilms Games, a été le succès Île aux singes, créé par Ron Gilbert, qui sera suivi de pas moins de 4 autres jeux. Cette fois, l'histoire tourne autour d'un jeune homme, Guybrush Threepwood, qui veut être le meilleur pirate des Caraïbes. L'intrigue est un prodige d'occurrences et d'originalités, assaisonné d'un sens de l'humour très particulier qui lui donne son cachet personnel.

Île aux singes représentaient la suite d'aventures graphiques, qui permettaient aux designers d'aiguiser leur imagination. Encore une fois, il est impossible de ne pas parler d'art quand on se réfère à ces types de jeux, car ils combinent parfaitement de bonnes histoires, de bons designs et d'excellentes bandes sonores. Quelle différence y a-t-il alors avec un film, cadré, soit dit en passant, dans le soi-disant septième art ?

Les jeux vidéo comme intérêt culturel

En 2006, le ministère français de la Culture a décrété que les jeux vidéo étaient un bien d'intérêt culturel. Ce n'est pas seulement vrai en ce qu'ils font partie de l'expression artistique humaine, mais aussi parce qu'ils sont un véhicule très efficace pour la transmission des valeurs et du patrimoine culturel.

En 1996, Cyro Interactive lance Versailles 1685, un jeu d'aventure qui se déroule à l'époque de Louis XIV dans l'emblématique palais français. Le jeu vidéo n'était qu'une aventure graphique de plus, mais il avait une particularité: au fur et à mesure que le joueur progressait dans l'histoire, il pouvait parler et interviewer de vrais personnages qui existaient à l'époque. Non seulement cela; Les graphismes absolument fantastiques reproduisaient le château de Versailles avec une fidélité et un réalisme absolus, si bien qu'en réalité, le joueur effectuait en même temps une visite interactive. La musique de fond se composait également d'œuvres musicales de l'époque, joyaux baroques sur lesquels on pouvait consulter des informations.

Tout cela fait Versailles 1685 un jeu très complet, puisqu'il permettait non seulement de vivre une aventure mouvementée (dans laquelle le joueur devait démasquer un complot contre le roi), mais, à son tour, l'a plongé dans un moment historique spécifique et lui a permis de visiter l'un des monuments les plus significatifs de France.

Jeux vidéo, imagination et créativité

Tout au long des décennies d'existence des jeux vidéo, nous avons assisté à une amélioration de la dessins et arguments, qui transforment parfois ce type de divertissement en véritables œuvres d'art. art. Comme dans tous les secteurs artistiques, dans le monde des jeux vidéo, il existe des œuvres de qualité supérieure et inférieure, mais cela ne concerne que les créateurs, qui sont, dans ce cas, les artistes.

Les jeux vidéo permettent, comme la peinture, la littérature ou la musique, de laisser libre cours à l'imagination. Ils sont passés d'une simple programmation, comme la machine présentée par Edward Uhler Condon en 1940, à d'authentiques prodiges de créativité et de design. Devant de tels résultats, comment ne pas considérer le jeu vidéo comme une expression artistique de plus ?

Une étude menée par la Michigan State University et dirigée par un professeur de psychologie à professeur, Linda Jackson, a conclu que les garçons et les filles qui jouent aux jeux vidéo sont plus créatif. Ceci est lié, bien sûr, à la conception des développeurs de jeux vidéo, qui sont de plus en plus impliqués dans la stimulation de la créativité des enfants (et pas si enfants) avec leur travail. L'étude précise que, dans le cadre de ce stimulus, l'utilisation massive des ordinateurs et des smartphones n'est pas envisagée, ce qui peut avoir l'effet inverse.

conclusion

Ces dernières années, de nombreux pays ont établi des peines qui considèrent les jeux vidéo comme une expression artistique. C'est le cas des États-Unis, dont la Cour suprême a jugé, en 2011, que les jeux vidéo étaient une forme d'art et, à ce titre, ils bénéficiaient de protections. Aussi l'Allemagne, en 2018, a officiellement considéré ce type de divertissement comme de l'art. Et nous avons déjà commenté qu'un peu plus loin dans le temps, en 2006, le ministère français de la Culture les considérait comme des biens culturels, au même titre que l'expression artistique.

Ces considérations au niveau gouvernemental n'apparaissent pas, comme nous l'avons déjà vu, à l'improviste. Tout au long de l'article, nous avons vérifié que les jeux vidéo sont un autre moyen d'exprimer des idées et de la créativité, ainsi qu'un stimuler l'imagination, ils doivent donc être considérés comme de l'art, de la même manière qu'un bon film ou un bon bouquin.