Cubisme: qu'est-ce que c'est et les caractéristiques de ce mouvement artistique

En 1907, Picasso termine sa toile. Les Demoiselles d'Avignon (Les Dames d'Avignon). Beaucoup voient dans le tableau le début du cubisme, bien qu'il s'agisse plutôt d'une œuvre presque expérimentale, dans laquelle Picasso joue avec divers éléments: des visages qui ressemblent à des masques, perspective "cassé" et fragmenté, couleurs arbitraires... Cependant, tous ces éléments avaient déjà été utilisés auparavant, donc, en principe, ils n'impliquaient aucune nouveauté dans se.

Le cubisme lui-même n'est né que plus tard, lorsque, grâce au cubisme dit analytique, les formes ont été raffinées et la subjectivité émotionnelle de la peinture a été complètement éliminée. Mais, commençons par le début. Qu'est-ce que le cubisme ? Voyons cela ensuite.

caractéristiques du cubisme

Au début du XXe siècle, l'avant-garde s'est imposée avec force sur la scène artistique européenne. En 1905 nous avons les artistes Fauves au Salon d'Automne de Paris et, quelques années plus tard, les expressionnistes allemands prennent la puissance chromatique de ces Fauves et créent leur propre langage. Tous ces artistes avaient en commun leur passion et la forte charge émotionnelle de leurs compositions.

Le cubisme, cependant, est autre chose. En fait, les cubistes prennent leurs distances avec les expressionnistes et les impressionnistes (occupés uniquement de la subjectivité de l'image) et se concentrer sur la forme et la structure. De cette façon, la couleur, qui avait été si importante pour les impressionnistes et les fauves, reste relégués à l'arrière-plan strict: désormais, les cubistes ne s'intéresseront qu'à la composition du tomes.

Les cubistes ont promulgué un art « intellectuel ». En d'autres termes, un art qui ne se limiterait pas à enregistrer la réalité, mais la structurerait aussi avec soin par une minutieuse épuration pour ne laisser que l'essentiel. La peinture devait donc sortir du "cerveau", et non de l'émotion, comme cela arrivait chez les expressionnistes. Ce nouvel art aurait, comme l'affirme Guillaume Apollinaire dans son méditations esthétiques (1913), la géométrie comme base, de la même manière que la grammaire était la base de l'écriture.

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L'arrière-plan du cubisme

Comme toujours, un nouvel art ne naît pas de nulle part. Les artistes s'influencent mutuellement et créent des courants esthétiques sans cesse suivis et rejetés, façonnés, adaptés, réinventés. Donc, on retrouve deux peintres qui sont de clairs antécédents du cubisme: Georges-Pierre Seurat (1859-1891) et Paul Cézanne (1839-1906).

Dès le début, les cubistes ont repris le concept de divisionnisme. En ce sens, ils n'étaient pas les premiers: les fauves ils s'étaient déjà inspirés de Seurat quelques années auparavant. Le divisionnisme « seuratien » prônait le rapprochement des couleurs sans les mélanger, de sorte que la personne chargée de construire l'image finale était l'œil du spectateur. Dès le second, les cubistes ont repris leur intérêt à dépasser l'impressionnisme au moyen d'une peinture solide de formes définies, et aussi d'une certaine géométrisation de ces formes.

Lorsqu'il s'agit de comprendre d'où vient le cubisme, il ne faut pas oublier le contexte historique qui l'a façonné. Ainsi, il est indissociable des découvertes scientifiques dans des matières telles que l'optique, la physique et la chimie. La théorie de la relativité (1905) par Albert Einstein a eu un impact puissant sur les artistes cubistes, puisqu'il s'interrogeait sur la validité des concepts d'espace et de temps.

D'autre part, la montée du soi-disant « primitivisme », c'est-à-dire l'attirance pour les manifestations formes artistiques des peuples d'Afrique ou d'Océanie, ont notamment influencé des artistes tels que Pablo Picasso (1881-1973). Henri Matisse, le chef incontesté des Fauves, avait montré à un jeune Picasso la magie de Les masques africains, et leurs formes aplaties et arrondies auront une puissante influence sur le travail des Málaga.

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Les deux étapes cubistes

Les historiens de l'art distinguent principalement deux étapes dans le cubisme: le cubisme analytique, qui se développera entre les années 1909 et 1910, et le cubisme synthétique, qui verra le jour fin 1910, une fois le premier déjà évanoui. A ces deux étapes, disons « canoniques », on pourrait en ajouter une troisième, qui serait en fait le préambule des deux autres, que l'on pourrait appeler cubisme primitif ou intuitif. Mais allons-y par parties.

Les débuts du cubisme

En 1907, une rétrospective de Paul Cézanne, décédé l'année précédente, est organisée au Salon d'Automne de Paris. L'exposition impressionne trois jeunes artistes: Picasso, Georges Braque (1882-1963) et Fernand Léger (1881-1955). Dans la peinture de Cézanne, ils voyaient l'aube d'un art nouveau, un art qui dédaignait l'éphémère impressionniste et cherchait un art « vrai », durable dans le temps. Le peintre y parvient par certaines incohérences formelles: il représente tous les plans de l'objet à la fois, et ainsi figé dans le tableau sa complète réalité. Cézanne "casse" la forme et la restructure. Les cubistes iraient plus loin et détruiraient complètement la perspective classique. Un objet ne serait plus vu d'un seul point de vue, mais de plusieurs à la fois.

Picasso et Braque, saisis par l'enthousiasme de cette découverte, commencèrent à s'interroger sur ce que serait cet art nouveau et « définitif ». C'est à ce moment qu'il faut situer Les Dames d'Avignon, où Picasso expérimente avec une véhémence authentique. Les œuvres de cette période ne sont pas encore analytiques, et dégagent une passion intuitive qui ne les rend pas encore pleinement cubistes.

cubisme analytique

La prochaine étape du cubisme est le soi-disant cubisme analytique. Dans cette période, l'évidente émotion des années précédentes a été « surmontée » et une exécution exclusivement « cérébrale » est préconisée. Donc, l'objet est définitivement "cassé", il est disséqué, il est analysé. A la surface du tableau tous les plans de l'objet apparaissent, se rejoignent et se superposent. Ainsi, la figure disparaît et le spectateur est incapable de reconnaître ce qu'il regarde. Cependant, ce n'est pas une peinture abstraite: c'est représenter un motif, mais d'une manière différente de ce à quoi nous sommes habitués.

Quelques exemples de ce cubisme analytique sont les Portrait d'Ambroise Vollard (1910), de Picasso, ou le femme à la mandoline (1910) de Georges Braque.

A ce stade, la couleur perd sa place privilégiée et les tons se concentrent sur l'ocre et le gris.

cubisme synthétique

Fin 1910, le cubisme analytique commence à s'user et le second type de cubisme, synthétique, se renforce. Cette deuxième étape se caractérise par l'absence d'analyse et donc de "casse" de l'objet., qui en sont remplacés par un résumé par la représentation de différents plans, à la manière de Cézanne. De plus, la couleur revient sur les toiles avec une force inhabituelle. Quelques exemples de cette période sont mandoline et guitare (1924), de Pablo Picasso, ou la fenêtre ouverte (1921), de Juan Gris (1887-1927), l'un des peintres les plus marquants de cette période.

Le cubisme synthétique est célèbre pour avoir introduit dans l'art des éléments qui, en principe, lui étaient étrangers. En premier lieu, nous avons le collage, c'est-à-dire l'introduction d'éléments réels de la vie quotidienne dans la peinture, dont le Nature morte à la chaise grillagée, de Picasso, qui est considéré comme le premier collage artistique. Deuxièmement, les appels papiers collés, papiers collés à la toile sur laquelle ils peignaient; et, enfin, l'ajout de polices de caractères dans les tableaux, comme les lettres découpées dans un magazine.

le cubisme pour la postérité

C'est au cours de l'étape du cubisme synthétique que les bases de l'esthétique cubiste ont été posées. En 1912, Jean Metzinger (1883-1956) et Albert León Gleizes (1881-1953) publient du cubisme, un essai qui tentait de jeter les bases sur lesquelles reposait le mouvement. Cependant, est méditations esthétiques. peintres cubistes (1913) de Guillaume Apollinaire, le texte qui est considéré comme une sorte de manifeste du cubisme.

Enfin, ces artistes recevraient le nom du même personnage qui a baptisé le mouvement fauve: Louis Vauxcelles, critique d'art qui, en contemplant l'œuvre de Braque, affirmait que le peintre « maltraitait » les formes et réduisait tout à des « cubes ». Un grand personnage, ce Vauxcelles: il porte derrière lui la nomenclature des deux avant-gardistes.