Les 15 films étranges que vous devriez voir aujourd'hui

Tout au long de l'histoire, la manifestation de l'art a été une constante très importante dans l'évolution des cultures et des sociétés.

A travers les différents arts, l'être humain est capable d'exprimer des émotions, des pensées, des croyances et des points de vue. d'une manière créative qui, d'un point de vue rationnel, serait difficile à comprendre.

L'une des formes d'art les plus récentes qui permettent une telle chose est le cinéma. Appelé aussi septième art, il permet à travers la vision et l'ouïe d'exprimer ce que conscient et inconscient, faire réfléchir sur les idées proposées et élargir les horizons, parfois d'une manière bizarre C'est pourquoi nous réalisons aujourd'hui la collecte de quelques films rares, méconnus ou insolites.

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films farfelus et bizarres

Les films étranges sont une rupture avec les conventions du cinéma qui nous aident à penser en dehors de nos cadres mentaux habituels.

Soit par son contenu, soit par ses aspects formels,

les films originaux et bizarres peuvent être un véritable choc culturel entre notre façon d'appréhender les choses et celle des créateurs de l'œuvre. Ci-dessous vous pouvez voir une sélection de ces films

1. La planète sauvage (Laloux, R.)

Il s'agit d'un film particulier réalisé par René Laloux, qui présente de nombreuses allégories et des messages parfois un peu inconfortables.. Dans ce film de science-fiction, les Draag nous sont présentés comme une race dominante d'êtres sur la planète Ygam, physiquement et avec une technologie bien supérieure à la race qui sert d'esclaves ou d'animaux de compagnie, les êtres humains appelés Oms dans le film.

Dans cette bande, l'humanité est représentée comme une race inférieure persécutée et menacée, la persécution des humains sauvages étant fréquente. Cependant, l'un des animaux de compagnie Om, Terr, parvient à échapper à ses maîtres avec un casque qui transmet et contient les connaissances du Draag.

Ce film révèle une certaine critique envers la position de supériorité de l'être humain par rapport aux autres espèces. Elle reflète l'intolérance, la discrimination et l'abus de pouvoir. Il est également fait référence à la peur de l'inconnu et à la lutte entre science/savoir et superstition (l'appareil auditif avec le la connaissance du Draag provoque le rejet de certains Oms), ainsi que la recherche de la coexistence et de la paix entre les différents races/espèces/peuples.

2. La Sorcière (Eggers, R.)

Ce film relativement récent (sorti en 2015) nous parle d'un couple chrétien avec cinq enfants vers l'an 1630. La famille est excommuniée et finit par vivre dans une forêt qui, selon la tradition, est contrôlée par le mal.. Au fil du temps, une série de phénomènes étranges commencent à se produire, dont la disparition de l'un des enfants, ce qui semble être une possession chez un autre ou l'infertilité de la terre donnant de mauvais cultures. Au fil du temps, la tension dans la famille fait que la fille adolescente est tenue pour responsable, l'accusant de sorcellerie.

Le film reflète la peur de l'inconnu et l'effet de la terreur, l'anxiété et l'angoisse chez les personnes à propos d'éléments tels que l'affection, la raison et la loyauté. Cela montre également comment la peur de la pensée surnaturelle et magique peut déformer même les liens émotionnels de la famille.

3. Déjeuner nu (Cronenberg, D.)

Concernant "Le déjeuner nu", ce film peut aussi être considéré comme bizarre ou étrange. Il nous montre l'exterminateur d'insectes William Lee, qui souffre d'une série d'hallucinations soi-disant dues à l'effet de l'exposition à l'insecticide, auquel sa société pense qu'il est accro. Face à cela, il demande l'aide de son médecin, qui lui prescrit un bloqueur appelé "viande noire". Plus tard, il tue involontairement sa femme, après quoi Lee s'enfuit vers l'Interzone, où des choses aussi étranges se produisent lorsque sa machine à écrire prend vie.

Comme on peut le voir dans le film, c'est une vision des effets de la consommation de drogues hallucinogènes et de la dépendance à celles-ci. Il est également fait référence à la résistance à accepter sa propre homosexualité, visible à de nombreux moments du film.

4. Marquis (Xhonneux, H.)

Ce film raconte l'histoire du célèbre Marquis de Sade, en France avant la Révolution française. L'histoire est basée sur les écrits et sur la propre vie du marquis, à partir de son emprisonnement. à la Bastille, où chaque cellule est occupée par différents personnages issus des œuvres de l'auteur controversé. Outre l'intrigue, ce film est également rare en raison de sa scénographie (utilisant des éléments tels que des muppets), symbologie (pendant une grande partie du film, le marquis tient des conversations avec son système reproducteur) et vestiaire. Par exemple, dans cette production, tous les acteurs portent des masques d'animaux qui reflètent leur position ou leur personnalité, trouvant un haut niveau de symbolisme.

C'est l'un des rares films qui, par son esthétique, reflète le combat de la raison contre l'instinct, la sexualité et sa répression et son exacerbation, la trahison et l'hypocrisie. C'est aussi l'un des films qui tente le plus d'honorer la figure du marquis de Sade, reflétant la sensibilité, un désir de liberté et de défense du droit à la vie lui-même dans le personnage.

5. Dogville (von Trier, L.)

Cette production cinématographique rare se déroule aux États-Unis pendant la Grande Dépression.. Dans celui-ci, la protagoniste, Grace, se réfugie dans la ville qui donne son nom au film sur la persécution de la mafia. Grace essaie d'aider ses voisins afin de gagner leur confiance, ce qu'elle finit par obtenir. Cependant, au fil du temps, les citadins exigeront de plus en plus en compensation pour lui avoir offert un refuge, abusant de l'honnêteté de la femme.

Le film reflète la cupidité et les abus de ceux qui en ont besoin, l'utilisation des autres et les actions de personnes en situation de désespoir et de trahison.

6. Eraserhead (Lynch, D.)

Un autre des rares films présentés dans cet article est Eraserhead.. Ce film en noir et blanc tourne autour du personnage d'Henry Spencer, qui a un fils avec son ex-compagne. L'enfant en question est né avec des difformités, pris en charge d'abord par le couple et ensuite laissé à la charge du protagoniste.

Le film fait référence à la fuite vers l'intérieur, au besoin d'échapper aux problèmes, à la difficulté de vivre une vie paisible face aux difficultés de l'environnement. Exalte le côté monstrueux de l'humanité, le besoin de liberté et l'acceptation des facettes négatives de la vie et de moi-même, la culpabilité et pulsions de mort et de suicide.

7. Canin (Lanthimos, Y.)

Cette œuvre nous parle d'un couple marié avec trois enfants qui n'ont jamais quitté leur foyer, les relations avec les membres de la famille étant la seule influence dans leur vie, à l'exception d'un employé de la sécurité. Les enfants n'ont jamais vu l'extérieur, la ferme où ils vivent étant entourée d'une clôture. Sa vie est sous le contrôle de son père, avec une éducation limitée et un grave manque de compréhension de la réalité.

Le nom du film vient de la promesse des parents que les enfants pourront sortir quand ils perdront une défense. Personne d'autre n'a de contact avec eux, à l'exception d'une employée de sécurité du père, Cristina, qui sera emmenée pour que le fils puisse avoir des relations sexuelles. Cependant, le contact avec l'agent de sécurité est une ouverture sur le monde réel, ce qui implique une série de répercussions sur les croyances des jeunes.

L'œuvre montre l'effet d'une éducation rigide, de la tyrannie et de la privation de stimuli, rappelant à bien des égards certains cas d'enfants sauvages.

8. La vie éveillée (Linklater, R.)

Ce film raconte l'histoire d'un homme dans un état constant de rêve lucide, après avoir été renversé par une voiture.. Après cet événement, le personnage établit un dialogue interne réfléchissant sur le sens de la vie, parlant avec différents individus dans ses rêves alors qu'il essaie de se réveiller alors même qu'il se demande s'il y aura réellement mort.

Il reflète le monde des rêves, l'inconscient et l'exploration de la pensée et de divers courants philosophiques.

9. Couleur en amont (Carruth, S.)

Ce film nous raconte l'histoire de deux jeunes, Kriss et Jeff, qui tombent amoureux sous les effets d'un ver avec la propriété de lier les êtres. Ce ver en question est placé puis extrait par d'autres personnages, étant le personnage appelé le "compositeur" qui crée un lien entre les personnes en manipulant les vers et en les implantant plus tard dans des porcs en sa possession afin de pouvoir visualiser la vie de leurs porteurs d'origine.

Le film établit une critique du contrôle sociopolitique de l'individu, de l'endoctrinement et du blocage intellectuel. Il est possible de faire un parallèle avec autocensure du surmoi proposée par la psychanalyse.

10. Toi, moi et tous les autres (July, M.)

La bande nous amène à visualiser comment deux personnages tombent amoureux, nous montrant les doutes, frustrations et passions, tandis que l'une d'entre elles se concentre sur les événements vitaux qui arrivent à ses enfants, devant faire face à des situations dangereuses comme le toilettage.

Le film, bien qu'il ne soit pas aussi extravagant que certains des précédents, C'est un reflet valable des désirs cachés insatisfaits, la frustration, les dangers des relations à travers des réseaux tels que toilettage, garde d'enfants et expérimentation dans le domaine sentimental (dans le cas du fils aîné).

11. Holy Motors (Carax, L.)

Un film étrange qui est, en soi, une référence constante au cinéma lui-même. Dans ce document, le protagoniste joue différents personnages dans la vie réelle, agissant comme ils le feraient dans un monde fictif.

12. Paprika, détective des rêves (Kon, S.)

L'une des grandes références de l'animation japonaise transformée en film est également l'un des films les plus étranges à tous points de vue. Dans celle-ci travailler le décor de rêve et la qualité visuelle se mélangent pour offrir une expérience unique basée sur l'incroyable imagination de son directeur, Satoshi Kon.

13. Le goût du thé (Ishii, K.)

Un mélange d'histoires traditionnelles du Japon et situations les plus surréalistes. Un cinéma expérimental qui n'abandonne jamais son esprit tendre et optimiste.

14. Homme de l'armée suisse (Kwan, D. et Scheinert, D.)

Daniel Radcliffe dans son rôle le plus étrange à ce jour: un cadavre qui, peu à peu, revient à la vie tout en apprenant à un homme à revivre. Comment il fait? Utilisant des "fonctions spéciales" de son corps, comme s'il s'agissait d'un couteau suisse.

15. Der Bunker (Chryssos, N.)

Un étudiant décide d'aller vivre avec une famille inconnue pour être le tuteur de leur fils. Le problème n'est pas seulement que cet enfant se comporte très étrangement; c'est que cette famille vit dans un bunker.

Il existe bien d'autres exemples de cinéma bizarre !

Cette liste reflète certains des films étranges, peu compris ou bizarres, mais nous savons qu'il y en a beaucoup plus. Origine, Shutter Island, Black Swan… Si vous connaissez un film étrange ou peu connu, nous vous invitons cordialement à le partager avec nous..