L'art dans les nouveaux médias: qu'est-ce que c'est et quelles sont ses caractéristiques

Le monde est en perpétuel mouvement, les événements se précipitent et créent de nouvelles situations, qui nécessitent un nouveau langage et une nouvelle façon de les regarder. L'art, véritable expression de l'être humain, ne saurait être en reste dans ce sens.

Déjà au XXe siècle, parallèlement aux avant-gardes artistiques, une nouvelle conception de l'artiste était née; l'individu qui non seulement ne devait rien à personne, mais qui s'est rebellé contre le monde qui, d'une certaine manière, l'avait créé. Ce sentiment de rébellion a façonné un besoin de restructurer et de renouveler les concepts d'art et de création artistique. Ainsi, au milieu du 20e siècle, est né l'art populaire ou pop art, qui a démocratisé l'objet artistique et l'a mis au service des masses. De cette nouvelle réalité est né l'art des nouveaux médias, appelé à devenir le porte-drapeau artistique du début du XXIe siècle.

Nous vous proposons un voyage intéressant à travers la transformation de l'art au siècle dernier, qui vous permettra de mieux comprendre ce qu'il est et

Quelles sont les caractéristiques de ce qu'on appelle l'art des nouveaux médias ou l'art des nouveaux médias.

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Qu'entend-on par art dans les nouveaux médias ou art des nouveaux médias ?

Nous appelons l'art des nouveaux médias l'art qui intègre les nouvelles technologies, soit dans sa création, soit dans son utilisation, soit dans les deux situations. En anglais, le concept s'appelle new media art; dans ce cas, le nouveau fait référence à l'utilisation de technologies strictement à la pointe de la technologie, pour différencier cet art de celui lié au reste des technologies déjà pleinement intégrées à notre quotidien.

Ce qui est important, c'est que l'art des nouveaux médias implique non seulement l'utilisation croissante de la technologie la plus innovante, mais, à un niveau plus profond, il implique la démocratisation absolue de la culture. En d'autres termes, l'utilisation de nouvelles techniques dans la réalisation d'œuvres d'art permet un plus grand accès du public à celles-ci; non seulement au résultat, mais aussi au processus même de création. Ceci, comme nous le verrons, n'a rien de nouveau; Elle était déjà prédite depuis la révolution technologique qui a marqué l'avènement du XXe siècle.

L'art des nouveaux médias propose un nouvel exemple d'artiste: celui qui travaille en collaboration non seulement avec d'autres collègues, mais aussi avec la grande masse du public. En travaillant souvent avec des images existantes, l'artiste des nouveaux médias rompt avec l'idée que la création est unique et liée à une seule personne. Dans les années 1920, et comme nous le verrons dans la section suivante, Marcel Duchamp faisait déjà de même lorsqu'il peignait des moustaches sur une reproduction de la célèbre Joconde.

L'ensemble des créations couvertes par ce type d'art est très large. Tout au long de cet article, nous analyserons ses manifestations les plus importantes; mais voyons d'abord quel est son arrière-plan historique le plus immédiat.

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Le contexte historique: l'avant-garde et la démocratisation de l'art

Un mouvement ou un style ne naît pas spontanément. Au contraire, il a une série d'antécédents qui, parfois involontairement, le configurent et façonnent sa signification. Ainsi, on peut dire que le dadaïsme, le stridentisme et le pop art contiennent une partie de ce qui deviendra plus tard l'art des nouveaux médias. Regardons cela plus en détail ci-dessous.

Le dadaïsme ou le déni de l'art

Le plus ancien précurseur de ce qu'on appelle « l'art des nouveaux médias » est le dadaïsme ou le mouvement Dada, dont l'art des nouveaux médias tire certaines de ses caractéristiques les plus essentielles; spécialement, éléments formels tels que collages et photomontages, mais aussi satire et moquerie.

Le mouvement Dada est né en 1916 au Cabaret Voltaire, dans la ville de Zurich, en Suisse. Bien qu'il s'inscrive dans les soi-disant avant-gardes artistiques du XXe siècle, le dadaïsme entendait en réalité le contraire. Par leurs compositions absurdes et souvent insensées, les créateurs de ce mouvement tournaient en dérision amère les monde bourgeois corseté qui les entourait et qui, finalement, les avait menés à l'horreur de la Première Guerre mondiale Monde.

Qu'est-ce que cet art d'avant-garde a à voir avec l'art des nouveaux médias? Eh bien, beaucoup, comme nous allons le voir maintenant. Qu'il suffise de prendre comme exemple l'une des œuvres Dada les plus célèbres: la reproduction de La Joconde de Léonard de Vinci à laquelle Marcel Duchamp, l'un des porte-drapeaux du dadaïsme, a ajouté une paire de moustaches brillantes.

Le mouvement Dada s'appuyait sur des reproductions, des assemblages et des " tromperies " pour donner forme à sa revendication, déjà dès 1916. De cette manière, ce mouvement négationniste posait les bases d'expressions artistiques futures, telles que le stridentisme et surtout le pop art, qui sont aussi parmi les précédents de l'art du nouveau médias.

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Stridentisme mexicain

Né à Mexico en 1921, ce mouvement est étroitement lié à l'avancée technologique qui a marqué le tournant du XIXe siècle vers le XXe. Au cours des premières décennies de ce dernier Les publications périodiques prolifèrent dans le monde entier, contenant et nourries par les avancées photographiques et industrielles les plus innovantes.

En ce sens, c'est la revue mexicaine Horizonte qui devient le véhicule par lequel le stridentisme promeut sa idéaux esthétiques, un fait dans lequel il a aidé, et beaucoup, que ses membres font partie du nouveau gouvernement d'une manière ou d'une autre. Par exemple, Manuel Maples Arce, le fondateur du mouvement, était secrétaire du gouvernement de Veracruz.

Comment pourrait-il en être autrement compte tenu de sa date de naissance, le stridentisme mexicain était complètement attaché à l'avant-garde. A travers les pages d'Horizonte et d'autres publications, un groupe hétéroclite d'artistes et d'intellectuels (Maples Arce lui-même, mais aussi le poète Germán List, le l'écrivain et diplomate Luis Quintanilla ou la photographe Tina Modotti) revendiquent la destruction du « vieux » monde et l'émergence d'une nouvelle réalité sociale et artistique.

Pop art ou « art populaire »

Mais peut-être que le mouvement qui a le plus influencé l'apparition de l'art des nouveaux médias est celui connu sous le nom de pop art ou art La pop, qui a émergé en Grande-Bretagne et aux États-Unis au milieu du XXe siècle et qui a provoqué une véritable révolution dans l'art de création. L'essence de ce type d'art est qu'il est basé sur des objets de consommation courante., tels que des publicités, des bandes dessinées et même des boîtes de conserve.

Par sa définition même, le pop art (de « populaire ») est essentiellement lié au grand public, et va donc à l'encontre de l'art élitiste et intellectuel. Il serre alors la main de l'avant-garde du XXe siècle; à la fois le dadaïsme et l'estridentisme, que nous avons commentés dans les points précédents, ainsi que de nombreux autres mouvements dans lesquels que nous n'entrerons pas, ils se rebellent contre la théorie culturelle officielle, et utilisent les ressources disponibles pour les masses pour le faire populaire.

Le pop art crée des icônes populaires et les multiplie à l'infini. Pour ce faire, il utilise des techniques industrielles et grand public, comme l'impression à grande échelle. Tout cela permet l'introduction d'images pop dans tous les foyers, et réalise ainsi la vulgarisation de l'objet d'art.

Comme on peut le voir, cela a beaucoup en commun avec Internet et les nouveaux médias, qui permettent l'accès de masse aux productions artistiques. Dès les années 1990, la baisse des coûts des produits informatiques a permis aux utilisateurs d'ordinateurs personnels de pouvait accéder à un logiciel de traitement d'image, de son et de vidéo facile, ce qui a permis à l'art médiatique de donner sa première Pas.

Types d'art des nouveaux médias

La typologie des manifestations artistiques de l'art des nouveaux médias est vaste et, dans certains cas, elles peuvent être incluses les unes dans les autres. Dans cette section, nous nous concentrerons uniquement sur les plus caractéristiques.

1. art interactif

Ce type d'art a pour principale caractéristique (d'autre part, commune à presque toutes les manifestations des nouveaux médias artistiques) le très haut degré d'interaction avec le public (d'où son nom). A une époque où l'art n'est plus conçu comme un élément isolé dans lequel l'artiste crée et le public ne fait que contempler, l'art interactif utilise tous les moyens technologiques à sa disposition pour créer un réseau qui englobe l'artiste et le spectateur. Comme Luis Andrade Baldeón recueille dans son travail Espace d'art interactif numérique: "L'art interactif désigne les pratiques artistiques dans lesquelles le spectateur participe directement à la réalisation de l'œuvre, et non simplement en tant qu'interprète ou récepteur."

Nous avons, d'une part, l'art interactif qui est basé sur des engrenages et des leviers qui s'activent. Il représente, bien sûr, un stade précoce de l'art interactif. Deuxièmement, nous trouvons l'art interactif basé sur la technologie électronique, qui utilise des images, du son et de la vidéo informatisés pour interagir avec le spectateur. Ce type d'art interactif est de plus en plus présent dans les musées.

2. L'art du net

Sous ce nom curieux on retrouve toutes les créations faites exprès pour Internet, dont l'origine remonte aux années 90 du 20e siècle, juste au moment où le World Wide Web commençait à se développer. L'une des caractéristiques essentielles d'une œuvre net.art est qu'elle doit être créée exclusivement par éléments du réseau, tels que l'hypertexte, qui permet de relier des informations provenant de différents sites Web L'Internet.

De nombreux artistes ont utilisé et utilisent encore l'hypertexte pour restructurer des œuvres déjà existantes, suivant le soi-disant Hypertext Narrative.

Certains des artistes du net.art les plus connus sont Mark Amerika, professeur d'art à l'Université du Colorado, ou le duo d'artistes Jodi.org, composé de Joan Heemskerk et Dirk Paesmans.

3. Artivisme

Le mot est créé à partir de "art" et "activisme", et fait référence à la les manifestations artistiques créées pour protester contre un fait ou en revendiquer un autre. En général, les "artivistes" utilisent leurs créations pour protester contre la politique et la société de consommation, et pour cela ils disposent d'Internet et d'autres moyens de communication.

4. L'art de la réalité augmentée

Littéralement, l'art de la réalité augmentée. Comme son nom l'indique, ce type d'art utilise la technologie de l'infographie pour que le spectateur soit immergé dans une réalité virtuelle. L'idée est de combiner ces éléments virtuels avec des éléments physiques, créant ainsi une expérience unique. Le but fondamental de l'art de la réalité augmentée est éducatif, et il existe déjà de nombreux musées et centres culturels qui l'utilisent pour leurs visiteurs.

5. le métaverse

Pour beaucoup, l'avenir de l'art. Étroitement lié à la réalité augmentée, le système de métavers plonge l'utilisateur dans un monde virtuel en 3D dans lequel il n'est qu'un élément de plus. On a parlé des grandes possibilités que le métavers pourrait avoir non seulement en tant qu'élément ludique, mais aussi en tant qu'élément éducatif.