Le dadaïsme: qu'est-ce que c'est et quelles sont ses caractéristiques

Qu'est-ce que le dadaïsme? Comment des éléments aussi provocateurs comme l'urinoir et la Joconde à moustaches de Marcel Duchamp peuvent-ils être dans un musée? Qu'a voulu faire le mouvement Dada avec une telle « irrévérence »? Est-ce un manque de respect envers l'art, est-ce de l'art ou n'est-ce rien ?

Le dadaïsme est l'un des mouvements les plus originaux de l'histoire et aussi l'un des plus énigmatiques., précisément à cause de la clarté et de la force si extrêmement violente avec laquelle elle s'exprime. Dans cet article nous allons tenter de percer brièvement les arcanes de cette affirmation née en un café de Zurich lorsque le reste de l'Europe a été plongé dans la dévastation de la Première Guerre mondiale Monde.

Qu'est-ce que le dadaïsme ?

En 1916, un groupe de jeunes intellectuels se réunit régulièrement au Cabaret Voltaire, un café de la ville de Zurich, en Suisse. Le groupe est hétérogène, mais ils ont tous une caractéristique en commun: ils fuient la guerre et l'horreur qui s'est emparée de l'Europe.

En effet, depuis 1914, la Première Guerre mondiale a ravagé le continent européen. Les années brillantes d'avant le conflit, communément appelées la Belle Époque, ont disparu. Une splendeur qui, d'autre part, n'était qu'un mirage, puisque dans les dernières décennies du XIXe siècle, le réarmement des puissances européennes était un secret de polichinelle.

Ce climat d'avant-guerre, qui n'annonce guère moins qu'un naufrage collectif, attriste la génération née vers 1890. A Paris, les Fauves commencent à ouvrir la voie à ce qui deviendra, quelques années plus tard, l'avant-garde., mouvements artistiques qui s'opposent violemment à l'ordre et à la société dominante.

Cette protestation des jeunes est le résultat d'une angoisse profonde, de la prise de conscience que la fin d'un monde est en train de se vivre et de l'inquiétude de ceux qui ne savent pas ce qui va suivre. En général, l'avant-garde se divise en deux formes de protestation: la première signifie une évasion naïve et presque enfantine, à distance de ce monde hostile, à travers un art naïf et romantique; la seconde est une manifestation violente et très exigeante, qui s'attaque directement aux fondements de la société de l'époque.

• Article associé: « Que sont les 7 Beaux-Arts? Un résumé de ses caractéristiques"

Le dadaïsme est un déni absolu

C'est dans ce second groupe qu'il faut ranger les dadaïstes. Tristan Tzara (1896-1963) était un étudiant roumain qui étudiait la philosophie à Zurich lorsqu'il fut surpris par la guerre dans son pays natal; Hans Arp, pour sa part, était en ville pour rendre visite à sa mère. D'autre part, on trouve aussi des déserteurs de l'armée qui, horrifiés par le sang, la mort et la désolation des combats, se réfugient en Suisse. C'est le cas d'Hugo Ball, ancien soldat de l'armée allemande.

Il faut imaginer ce groupe de jeunes assis aux tables du Cabaret Voltaire, fumant, peut-être observant distraitement les passants, bavardant à voix basse, lorsqu'ils ne sont pas plongés dans un silence angoissé et oppresseur. L'Europe coule. Le monde entier coule. Nous sommes en 1916 et la Grande Guerre semble sans fin.

Le mouvement Dada, né de l'esprit et du cœur de ces artistes désabusés de la société et de l'être humain, pousse sa contestation à l'extrême. Et nous ne parlons pas d'actions violentes. Absolument.

bien au contraire, les dadaïstes ont poussé le nihilisme, c'est-à-dire la négation absolue, jusqu'à ses ultimes conséquences. Ils nient même l'art, un concept qui, dans d'autres mouvements d'avant-garde, comme L'expressionnisme allemand (également très critique de la situation de guerre), était encore régnant. Comme le dit Mario de Micheli dans son livre L'avant-garde artistique du XXe siècle, « le dadaïsme est anti-artistique, anti-littéraire et anti-poétique ».

Il est tout de même curieux et, d'une certaine manière, drôle, que le dadaïsme, le mouvement le plus transgressif et le plus exigeant du l'histoire de l'art, qui se considérait comme « anti-art », est désormais incluse dans les livres d'art en tant que bouger plus. Qu'en auraient pensé Tristan Tzara et ses compagnons? Nous ne le savons pas. Car, sous toute cette forte attitude négationniste, il y avait une sensibilité artistique désabusée. Rappelons-nous que tous les membres du mouvement Dada étaient des intellectuels, des écrivains et des artistes. Ce serait pour quelque chose.

• Vous etes peut etre intéressé: « Qu'est-ce que la créativité? Sommes-nous tous des "génies en herbe" ?"

« Dada »: le nom qui ne veut rien dire

L'artiste Hans Arp (1886-1966), l'un des fondateurs du mouvement Dada, déclare dans un magazine en 1921 que le nom "dada" leur est venu un jour au Café Terasse à Zurich. La manière dont il la raconte, artificielle et très "dadaïste", nous fait douter de la véracité de l'affirmation (après tout, la Le dadaïsme, c'était ça, la moquerie et le sarcasme): "Je déclare que Tristan Tzara a trouvé le mot "dada" le 8 février 1916 à six heures du en retard. J'étais présente avec mes douze enfants quand Tzara a prononcé ce mot pour la première fois (...) c'est arrivé au Café Terasse à Zurich, alors que je me prenais une brioche à la narine gauche...".

Ses compagnons du mouvement, l'écrivain George Ribemont-Dessaignes (1884-1974) et Tristan Tzara lui-même, jouent le jeu, offrant au public différentes versions. Le premier assure que le mot a été découvert par hasard, lorsqu'un "ouvre-lettre s'est accidentellement glissé entre les pages du dictionnaire". Tzara, pour sa part, dit avoir trouvé le mot "dada" par hasard entre les pages d'un Larousse.

Quelle est la vérité? Eh bien, comme on dit familièrement, qui sait. Chez les dadaïstes, tout était une piste de cirque, pleine d'actes de magie, d'acrobaties et de tours visuels. C'est ce que voulait, au fond, le mouvement Dada: embrouiller le spectateur, le faire froncer les sourcils, susciter dans son cœur la colère, la rage de l'impuissance.

En fait, "dada" ne veut rien dire. C'est précisément pour cette raison que c'est le nom parfait pour le groupe; une nomenclature qui est vide, qui résonne par son creux, qui n'est qu'un symbole de rébellion et de déni de toutes les valeurs de la culture acceptée.

• Article associé: « Existe-t-il un art objectivement meilleur qu'un autre ?

Variantes de l'expression du dadaïsme dans différents arts

Comment faire de l'"art" quand on le nie absolument? Quelles étaient alors les démarches créatives de ce groupe qui ne croyait pas à la création artistique? Examinons brièvement comment les dadaïstes exprimaient leurs convictions.

1. "poésie" dadaïste

Les dadaïstes ne créent pas, mais fabriquent. Ainsi, de cette manière très simple, ils font descendre l'Art glorieux (avec une majuscule) des piédestaux et l'abaissent sur le terrain du mécanique, du prosaïque. Dans son Manifeste sur l'amour faible et l'amour amer (1921), Tristan Tzara détaille les étapes pour faire un « poème ».

Parmi eux, on trouve des coupures de journaux tirées au hasard d'un sac, et ensuite posées sur une feuille. C'est, bien sûr, ce que de Micheli appelait « l'anti-littérature »; il n'y a pas de processus créatif, puisque tout est laissé au hasard.

Il est quand même curieux de voir le beau titre avec lequel Tzara a intitulé ce manifeste, un titre plein de poésie qui, malgré une charge sarcastique évidente, dénote, une fois de plus, que les dadaïstes étaient, au fond, artistes. Même s'ils voulaient prétendre le contraire.

2. "sculpture" dadaïste

si nous avons à l'esprit Le célèbre urinoir de Marcel Duchamp (1887-1968), on a déjà une image claire de ce que les dadaïstes présentaient comme sculpture. L'« œuvre », ironiquement intitulée La source, fut tout bonnement racheté par Duchamp (comment ferait-il autrement un urinoir sans être plombier ?) et envoyé à l'Association Annuelle des Artistes Indépendants. L'« œuvre » a bien sûr été rejetée, mais c'était l'intention de l'artiste. En bon dadaïste, Duchamp ne croyait pas aux institutions artistiques ou à quoi que ce soit de semblable, pas même « indépendantes ».

Contre toute attente, La Fontaine est actuellement exposée dans un musée, le Tate Modern à Londres. Sûrement, Duchamp aurait ri, et beaucoup, avec ça.

3. La « peinture » dadaïste

Le célèbre Joconde de Vinci, icône indéniable de l'art universel, orné de moustaches noires lustrées. C'est ainsi que le célèbre Marcel Duchamp l'a présenté; en 1919 il a pris une reproduction de la Joconde et y a ajouté une moustache et les lettres L. h. SOIT. SOIT. Q Si ces lettres sont lues rapidement en français, on obtient la phrase « elle a chaud au cul », c'est-à-dire « elle a un cul chaud ». La provocation est plus qu'évidente.

Avec cette œuvre, Duchamp porte le dadaïsme à son expression maximale, puisqu'il ridiculise d'abord une œuvre consacrée, démontrant ainsi que aucun art n'est "sacré"; Deuxièmement, la création artistique est à nouveau descendue des piédestaux, puisqu'elle s'approprie l'œuvre d'autrui et la modifie à volonté. Pour cette raison, les dadaïstes ont été considérés comme les précurseurs du art des nouveaux médias ou de art des nouveaux médias, puisqu'ils ont été parmi les premiers à exercer l'appropriation des œuvres d'art pour un nouvel usage, en plus du fait qu'ils ont abondamment utilisé des techniques comme le collage et le photomontage.