Maria Blanchard et le cubisme

Maria Blanchard (1881-1932) est l'une des grands artistes du cubisme espagnol. Une figure restée en retrait malgré son œuvre riche et prolifique. María, née à Santander, était propriétaire d'un grand talent artistique, un talent qui a surmonté son handicap et rend l'intérêt pour sa figure de plus en plus grand aujourd'hui.

Dans cette leçon d'un PROFESSEUR, nous vous disons qui était María Blanchard et son rôle dans le cubisme. Un artiste unique que nous vous invitons à rencontrer.

L'un des facteurs qui a le plus marqué le travail artistique de María Blanchard a été sa maladie. Une cyphoscoliose qui signifiait vivre avec de la douleur et une apparence physique qui lui a donné un complexe. Cependant, avant qu'il n'affirme qu'il échangerait tout son travail contre un peu de beauté, des écrivains comme Ramón Gómez de la Serna ou le poète Federico García Lorca ont fait mettre en valeur votre génie. Un talent également salué par des personnalités de l'art comme Diego Rivera ou des hommes politiques comme Clara Campoamor.

María était une artiste gentille qui, bien qu'elle se sentait mal à propos de son apparence, s'est laissée photographier à plusieurs reprises, notamment par le peintre suédois Tora Vega Holmström, artiste qu'il a rencontré lors d'un de ses séjours à Paris, ainsi que d'autres peintres tels que Juan Gris et André Lothe.

Mais, et malgré la reconnaissance reçue dans son entourage immédiat, la figure de Blanchard n'était que étudié sérieusement après sa mort. Son non-conformisme et sa rébellion ont attiré l'attention d'artistes tels que Juan Gris, Lipchitz, Metzinger, Diego Rivera, Picabia et Picasso, entretenant une grande amitié avec Juan Gris et faisant partie du groupe cubiste parisien. Ainsi, à l'heure actuelle, María est devenue une peintre très populaire et appréciée dans les maisons de vente aux enchères.

Marie Blanchard mort de tuberculose à Paris en 1932, à l'âge de 51 ans.

Le cubisme est le mouvement artistique qui a le plus retenu l'attention de cet artiste. Il présente un parcours artistique dans lequel ressortent les points suivants :

• Né dans une famille cultivée avec un intérêt pour l'art. En 1903, il commence sa formation auprès de peintres tels qu'Emilio Sala, Fernando Álvarez de Sotomayor et Manuel Benedito.
• En 1909, il obtient un bourse pour se former à Paris avec des peintres comme Anglada Camarasa et Kees van Dongen. Certains professeurs qui l'ont orientée vers la liberté de couleur et d'expression, s'éloignant de l'académisme espagnol.
• La guerre mondiale marque son retour en Espagne, sa participation à des rassemblements intellectuels, sa participation à des expositions et son travail comme professeur de dessin à Salamanque.
• En 1916, il revient à Paris et s'apparentait aux artistes cubistes du moment, notamment avec Jean Gris, un artiste qui exercera sur elle une influence notable.
• Maria a assimilé le budgets du cubisme, mais en contribuant un touche personnelle comme, par exemple, en ce qui concerne le traitement des couleurs.
• Le cubisme tente de représenter une nouvelle dimension: le temps. Dans son œuvre 'Still Life' (1918), María essaiera de nous montrer tous les visages de la table et tous les objets. Le passage du temps est un mouvement qui ne montre pas les changements dans le même plan ni ne voit toutes les faces du tableau sous des angles différents.
• María Blanchard s'engage pour une gamme de couleurs plus variée et émotionnelle que celle des artistes fondateurs, comme Pablo Picasso et Georges Braque.
• Les objets représentés dans ses peintures sont plus reconnaissables, recourant également à la matière peinture, c'est-à-dire l'utilisation de grandes quantités de peinture pour obtenir la sensation de volume et donner plus de drame et d'expressivité.
• Après le cubisme, María est allée à la figuration. Une figuration avec une certaine influence constructive du cubisme.
• Le style de Maria se caractérise par couleurs dramatiques et contrastes violents.
• Les sujets qu'il traite sont intimes., montrant des personnages outsiders et expressifs.
• À partir des années 1920, María consolide un style différent avec visages anguleux, figures géométriques, couleurs acides et sombres.
• Les femmes et la beauté sont ses thèmes principaux, en particulier maternité et nus féminins. Certaines maternités qui représentent une mère qui aime son bébé, mais qui a du mal à l'élever.

Maintenant que vous connaissez mieux l'histoire de María Blanchard et le cubisme, nous vous recommandons de lire ces autres leçons sur le types de cubisme et les Artistes du cubisme - Les plus importants.