5 caractéristiques de l'art CONCEPTUEL

Il art conceptuel C'est une manifestation artistique de plus, appartenant à l'époque contemporaine, puisque son origine remonte au milieu des années 60, émergeant avec lui une nouvelle façon d'appréhender l'art bien éloignée des principes artistiques traditionnels auxquels nous étions habitué. Ensuite, dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous découvrirons les définition et caractéristiques de l'art conceptuel afin que vous compreniez ce qu'on appelle l'art conceptuel, quelle est son origine, les moyens par lesquels il s'exprime avec quelques exemples plus marquants.

Dans le art conceptuel prévaudra avant tout idée, concept, information que l'on possède, plus que la réalisation artistique elle-même. C'est-à-dire qu'ici l'essentiel est de donner de l'importance à la prédominance des fondements conceptuels plus qu'au purement formel, prenant ainsi une forme quelque peu abstraite.

Ainsi, l'art conceptuel pourrait être défini comme un mode d'expression qui cherche à s'affranchir de toute impulsion optique au profit d'un processus intellectuel où le public est invité à le partager avec l'artiste.

Le thème est aussi varié que vous pouvez trouver et avec lui ce qui est entend interroger, témoigner, critiquer, explorer, dénoncer une réalité en fonction de notre environnement politique, économique ou social, mener une réflexion basée sur expériences ou pensées de l'artiste, c'est-à-dire ce qu'il veut nous dire après avoir observé un chantier de construction.

Dans la grande majorité, ils ont recours à satire, ironie ou polémique cherchant, comme nous l'avons déjà dit, la lecture et la réflexion du concept artistique que nous avons devant nous.

L'un des principaux objectifs pour lesquels les concept artists ont été confiés était le défi de changer et donner d'autres points de vue dans l'art que ce n'était pas la contemplation de la beauté, la qualité du matériau avec lequel elle a été faite... remettant complètement en question le vrai sens de ce qui était jusqu'alors compris comme de l'art, puisqu'ils défendaient le fait de faire de l'art sans avoir besoin d'être médiatisés par les observation d'un objet qui était beau, concept très subjectif aussi puisque pour ce que l'on peut être quelque chose de beau pour les autres est tout contraire.

Comme nous l'avons déjà mentionné, l'art conceptuel était un mouvement artistique qui a eu lieu au milieu des années 1960 comme une revendication contre le formalisme.

Ses origines, cependant, peuvent être retracées entre les années 1910 -1920 lorsque les Français et l'artiste Dadaïste Marcel Duchamp a imaginé une nouvelle technique pour les œuvres artistiques et il s'agissait de montrer des objets existants tels qu'ils sortaient de l'usine (prêt à l'emploi), qui sans être artistique lorsqu'il est choisi par un artiste, était considéré comme de l'art.

Et c'est ce qui s'est passé avec l'une de ses premières œuvres les plus connues "Fontaine» qui n'était rien de plus qu'un urinoir qu'il a réorienté à 90º vers sa position normale et signé « R. Cabot". C'était toute une révolution pour l'époque car personne ne pouvait tenir dans sa tête comme un objet banal. ce pourrait être de l'art, simplement en le sortant de son contexte habituel et en le plaçant dans un nouveau comme une galerie ou un musée.

L'un des premiers artistes et exemples d'art conceptuel est l'œuvre de "une et trois chaisespar Joseph Kosuth qu'il a créé en 1965 et se composait d'une chaise pliante en bois, d'un côté, une photographie de ce même chaise et au verso un agrandissement photographique de la définition du mot chaise tirée du dictionnaire. Avec cela, le but était de faire réfléchir le spectateur sur lequel des trois médias était la véritable identité de l'objet.

En 1961, l'artiste américain Robert Rauschenberg envoie un télégramme à la galerie parisienne d'Iris Clert en y joignant un autoportrait avec une inscription dans lequel il a dit "c'est un autoportrait d'iris clert parce que je l'ai dit» pour faire partie de l'exposition d'autoportraits qui était présentée à cette époque.

Il est vrai qu'aujourd'hui de nombreuses œuvres composent ce mouvement, mais très peu sont suffisamment importantes pour être exposées dans un musée.