Les 7 opéras les plus célèbres de l'histoire

Mozart, Verdi, Puccini, Wagner... sont des noms qui vous rappelleront sans aucun doute, même si vous n'êtes pas fan d'opéra. Et c'est que ces compositeurs nous ont laissé d'authentiques monuments musicaux, d'authentiques chefs-d'œuvre qui méritent d'être sauvés.

Nous vous proposons une visite de 7 opéras célèbres de l'histoire. De toute évidence, beaucoup, beaucoup manquent; Si à la fin de l'article vous souhaitez encore en savoir plus, n'hésitez pas à poursuivre l'investigation: de nombreuses pépites musicales sont à découvrir.

Quels sont les opéras les plus célèbres de l'histoire ?

Ci-dessous, vous trouverez une liste de 7 des opéras les plus célèbres de l'histoire de la musique. Les critères qui ont été suivis ont été basés, entre autres, sur le succès des performances, la qualité des compositions et la légende ou la renommée qui pourrait être derrière elles. Comme toujours, nous vous avertissons que l'article peut contenir des spoilers.

1. rugueuxde Giacomo Puccini

Pour beaucoup, c'est le chef-d'œuvre du compositeur italien. L'œuvre originale, destinée au théâtre, a été écrite par le dramaturge Victorien Sardou et est sortie en 1887. Puccini est allé la voir à Milan, où la célèbre actrice Sarah Bernhardt jouait le rôle de l'héroïne Floria Tosca. Le compositeur était tellement séduit par l'œuvre qu'il a voulu mettre l'histoire en musique, ce qui n'était pas obtenu jusqu'en 1896, puisque jusque-là les droits étaient détenus par le compositeur Alberto Franchetti. Finalement,

L'opéra de Puccini a été créé au Teatro Constanzi de Rome en janvier 1900, au milieu des rumeurs d'une possible attaque anarchiste.

Tosca fait partie de ce qu'on appelle le « vérisme italien », qui intègre à l'opéra des scènes brutales de la vie quotidienne (meurtres, suicides, chantage, torture...). L'action se déroule à Rome en 1800, juste au moment où la nouvelle parvient à la ville que les troupes napoléoniennes ont vaincu les Autrichiens à la bataille de Marengo. Mario Cavaradossi, l'amant de Floria Tosca, est emprisonné et torturé pour le faire témoigner sur un ennemi politique. Le méchant Scarpia, chef de la police romaine, promet à Tosca que Cavaradossi ne sera pas abattu si elle se rend. Tosca devra lutter entre son amour pour Mario et le dégoût qu'elle éprouve pour Scarpia...

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2. la traviatapar Giuseppe Verdi

le scénario de la traviata Il est basé sur le roman d'Alexandre Dumas Jr. La Dame aux camélias qui, à son tour, s'inspire de la relation que l'écrivain avait avec Alphonsine 'Marie' Duplessis, une célèbre courtisane de luxe française. La version de Dumas est évidemment édulcorée, puisque la vie de cette femme fut, en réalité, assez misérable, forcée par son père à se prostituer alors qu'elle n'avait que 12 ans.

Dans la traviata, la courtisane protagoniste s'appelle Violeta Valéry, dont Alfredo tombe follement amoureux, un jeune homme passionné issu d'une famille riche. Violeta rend la pareille à son amour, mais lorsque la famille d'Alfredo découvre l'affaire, ils forcent Violeta à abandonner son amant pour le bien de la famille. Les événements tragiques s'enchaînent jusqu'à la fin fatidique, au cours de laquelle Violeta, gravement malade, succombe dans les bras d'Alfredo.

Un des airs de cet opéra, Libiamo ne'lieti calici (mieux connu sous le nom de "Toast") est probablement l'une des pièces d'opéra les plus célèbres et les plus répétées de l'histoire. Dans ce document, Alfredo lève son verre et chante une louange à l'amour et à la beauté, les yeux fixés sur Violeta. Immédiatement, les invités de la fête se joignent au chant. C'est un air d'une force extraordinaire et d'une grande joie de vivre.

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3. Le Barbier de Sévillepar Gioachino Rossini

On pense généralement que l'opéra est toujours tragique, et ce n'est pas le cas. Rossini est, avec Mozart, l'un des meilleurs compositeurs de opéra bouffe, c'est-à-dire l'opéra comique. Son Barbier de Séville, créé au Teatro Argentina de Rome en 1816 sous le titre Almaviva ou précaution inutile, est l'un des meilleurs exemples du genre, considéré par beaucoup comme le meilleur opéra bouffe Histoire.

L'intrigue est basée sur la pièce de Pierre-Agustin de Beaumarchais, créée en 1775 à la Comédie-Française à Paris. Le barbier C'est le premier volet de la trilogie que Beaumarchais a écrite sur Figaro, un barbier rusé à l'âme de proxénète. La seconde partie, Le mariage de Figaro, fut également transformé en opéra (à cette occasion, par le non moins magnifique Mozart).

L'intrigue est la classique des comédies de l'époque: une histoire d'enchevêtrements et de malentendus qui, finalement, a une fin heureuse. Il raconte les aventures de Rosina, une jeune sévillane, et du comte d'Almaviva, dont elle est amoureuse et qui lui rend son amour. Le précepteur de la jeune femme, le ténébreux Bartolo, la veut aussi et s'oppose à son histoire d'amour avec Almaviva. Dans tout ce gâchis, Figaro, le barbier, a un rôle de premier plan, qui est chargé d'apporter et de porter les messages des amoureux et de promouvoir leur romance.

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4. Le mariage de Figarode Wolfgang Amadeus Mozart

Beaumarchais a écrit Les mariages comme le deuxième volet de la trilogie consacrée à Figaro, et aujourd'hui il est connu comme l'un des opéras les plus célèbres. A cette époque, il existait déjà une version lyrique de la première partie, composée par Paisiello, mais il fallut encore trente ans avant que Rossini ne présente sa propre version. Admiratif du succès que remportait l'opéra de Paisiello, Mozart a décidé de mettre en musique le deuxième volet de la trilogie, non sans certaines difficultés dues à la charge politique et sociale de l'intrigue..

Le mariage de Figaro Il nous ramène à Séville à la fin du XVIIIe siècle, après le mariage de Rosina et du comte Almaviva. A cette occasion, c'est Figaro lui-même qui prépare son mariage avec Susanna, la bonne de Rosina. Mais le comte Almaviva en a assez de sa femme, et maintenant il poursuit inlassablement la jeune fille, au grand dam de la jeune femme elle-même, de la comtesse et de son fiancé. Pour finir de boucler la boucle, Cherubino, le page du comte, est amoureux de la comtesse et compte bien la conquérir. Comme on peut le voir, encore une fois la délicieuse intrigue typique des enchevêtrements qui était si populaire à l'époque mais qui, au fond, est une critique sociale de l'abus des aristocrates envers le peuple.

5. Carmende Georges Bizet

Lorsque Bizet mourut à l'âge de 36 ans, le 3 juin 1875, d'une crise cardiaque soudaine, il ne pouvait pas savoir que son l'opéra Carmen connaîtra un succès retentissant et deviendra l'un des opéras les plus célèbres et les plus joués du histoire. Et c'est que sa première, qui avait eu lieu à l'Opéra-Comique de Paris trois mois plus tôt, avait été un véritable échec, au point que le théâtre a reconsidéré la suspension des représentations. Probablement, un tel bouleversement avait beaucoup à voir avec la mort soudaine et prématurée du compositeur.

Comme d'habitude dans les opéras, le livret de Carmen est basé sur un roman. En l'occurrence, il s'est inspiré du récit que Prosper Mérimée avait écrit en 1845. L'intrigue tourne autour d'une belle gitane de Séville, Carmen, qui suscite la passion partout où elle va. Mais Carmen est une créature libre et elle ne veut se sentir liée à personne. C'est ce qu'il dit dans son célèbre air L'amour est un oiseau rebelle (L'amour est un oiseau rebelle), probablement, avec l'air du torero Escamillo, le plus célèbre de l'opéra.

6. Tristan et Iseultde Richard Wagner

Tout amateur d'opéra qui se respecte sait que l'opéra allemand est très différent de l'italien. Alors que ce dernier a tendance à être léger et très axé sur le brio des chanteurs (le célèbre bel canto italien), l'opéra allemand est beaucoup plus expressif et, pour le dire en quelque sorte, beaucoup plus "épais" Wagner en est un exemple clair. Tous les chanteurs d'opéra savent qu'il faut avoir beaucoup de puissance vocale pour pouvoir chanter des airs de Wagner, puisque l'instrument acquiert un rôle de premier plan indiscutable dans l'œuvre du compositeur.

le scénario de Tristan et Iseult a été personnellement écrit par Richard Wagner, inspiré de l'histoire de Godefroy de Strasbourg qui, à son tour, comprenait une légende médiévale de nature arthurienne. Il raconte l'histoire d'amour entre Tristán, un chevalier breton, et Isolde, une princesse irlandaise qui doit épouser le père de Tristán. L'impossibilité de leur amour, favorisée par une concoction d'amour que leur a donnée la jeune fille d'Isolde, déchaîne la tragédie. Le dernier air d'Isolde, le célèbre Liebestod (« la mort de l'amour ») est tout simplement l'un des moments lyriques les plus impressionnants et les plus puissants de l'histoire de la musique.

7. La flûte magiquede Wolfgang Amadeus Mozart

C'est le dernier opéra du génie autrichien et probablement son chef-d'œuvre. Son histoire fantastique a donné lieu à de nombreuses interprétations, y compris des explications de nature maçonnique. (ce qui n'est peut-être pas déraisonnable, puisqu'il semble que Mozart et le librettiste de l'opéra aient été francs-maçons). Il a été créé au Theater auf der Wieden à Vienne le 30 septembre 1791, deux mois seulement avant la mort du compositeur.

La flûte magique constitue un opéra singulier, puisque est traité à la manière de chanter, l'opérette folklorique allemande au ton beaucoup plus léger et combinant musique et scènes parlées. Pour se faire une idée, ce serait comparable à la zarzuela espagnole. L'un des airs les plus connus qui illustrent ce ton populaire est Der Vogelfanger bin ich ja, la petite chanson entraînante interprétée par Papageno, un chasseur d'oiseaux singulier. Malgré cela, on retrouve aussi des moments formidables dans La Flûte enchantée, comme le célèbre air Der Holle Rache, qui chante la Reine de la Nuit.

L'histoire tourne autour du prince Tamino, amoureux de la princesse Pamina, fille de la puissante reine de la nuit. Comme la jeune femme est prisonnière de Sarastro, prêtre d'Isis, la reine lui demande d'aller la secourir, ce pour quoi elle lui remet une énigmatique flûte enchantée. Le jeune Tamino, accompagné de Papageno, va entamer un véritable voyage initiatique qui culminera par une fin heureuse.