Caractéristiques du romantisme, concept et valeurs

Le passage du XVIIIe au XIXe siècle est marqué par l'émergence du romantisme, mouvement artistique et littéraire qui a fait de la liberté de création et de l'expression de la subjectivité le centre de sa proclamation.

Le romantisme s'opposait à l'esthétique du néoclassicisme, régie par la raison et la morale. Les deux étaient des mouvements contemporains, bien que le néoclassicisme ait été le premier à apparaître. Le mouvement romantique a suscité l'éclosion de la créativité et de l'originalité artistique.

Chaque discipline artistique du mouvement romantique avait des défis et une portée différents. La peinture, par exemple, impliquait une authentique transformation du concept et du rôle des arts plastiques dans la société, qui occupaient jusqu'alors une place très importante au service de la propagande de l'Etat et de l'Eglise, leur principal mécène.

La révolution romantique a créé de nouvelles conditions pour la production artistique en liant l'art à l'exercice de la conscience et à la créativité individuelle. L'historien Ernest Gombrich déclare que :

L'idée que le véritable but de l'art était d'exprimer la personnalité ne pouvait gagner du terrain que lorsque l'art avait perdu ses autres buts.

En comprenant les arts comme véhicule d'expression individuelle et, par conséquent, comme vocation, de nombreux artistes et Les écrivains romantiques ont démissionné de la commission et ont été contraints de vendre leurs œuvres pour ne pas se « vendre » comme artistes. Ainsi, à côté du culte de l'artiste consacré comme pourvoyeur de contenus spirituels, le nombre de artistes proscrits et en faillite, car pour le nouveau public il était plus sûr de miser sur l'art traditionnel.

Pour mieux comprendre cette nouvelle conception de l'art et les conséquences qui en découlent, nous allons découvrir dans cet article les principales caractéristiques de la peinture romantique selon trois aspects :

1. Les valeurs fondamentales du programme romantique (but et valeurs);
2. Les caractéristiques formelles applicables aux différentes disciplines (style) ;
3. Les thèmes de la représentation.

Valeurs et aspects programmatiques du mouvement romantique

Imagination vs. intelligence

Les peintres romantiques exaltaient l'imagination de deux manières: en tant qu'élément créatif et en tant que forme de connaissance. C'est une réaction à l'art néoclassique, qui rejetait la valeur symbolique de l'imagination comme contraire à l'esprit de raison et de morale.

Sublimité vs. beauté classique

Les artistes romantiques réagissent contre le canon classique de la beauté (ordre, proportion et symétrie), qui étaient devenus prévisibles et stéréotypés, et ils le font à travers la notion de ce sublime.

Contrairement au canon classique qui produit le plaisir et l'harmonie, le sublime est un déplaisir, c'est-à-dire un frisson ou l'agitation transcendante qui résulte de l'inadéquation entre la grandeur imaginative de ce qui est contemplé et ce qui est attendu par le raison. Le sublime émeut, secoue et perturbe le spectateur de manière captivante; Elle le sort de sa zone de confort et l'oblige à reconnaître d'autres formes de beauté que l'ordre, la proportion et la symétrie.

Subjectivité vs. objectivité

Dans le romantisme, il est proposé que l'art obéisse uniquement au but d'exprimer la subjectivité de l'artiste, c'est-à-dire son point de vue, sa sensibilité, ses opinions, ses préoccupations et ses désirs. En ce sens, il libère l'art de la subordination aux intérêts du client et, en particulier la peinture, le libère de la commission. Ainsi naît le concept d'art comme expression individuelle.

Nationalisme vs. universalité

Le nationalisme et le patriotisme sont deux valeurs que partageaient l'art romantique et l'art néoclassique, mais ils l'ont fait de deux points de vue totalement différents. En fait, l'historien Eric Hobsbawm souligne que le romantisme et le néoclassicisme n'étaient que les deux faces d'une même pièce.

Notons quelles seraient les différences dans cet aspect du nationalisme. Alors que dans l'art néoclassique il défendait le concept d'État national comme ordre rationnel et moyen de développement civilisationnel, le romantisme valorise le concept d'identité nationale. Dans cette mesure, l'État rassemble les enfants de la nation, de la communauté des frères.

Aspects formels et stylistiques du romantisme

Diversité des styles

Si quelque chose caractérise l'art romantique, c'est la diversité des styles qui s'impose nécessairement en s'affranchissant des règles académiques et en recherchant l'expression subjective. Ni les arts ni la littérature du romantisme ne peuvent en aucun cas être considérés comme un style unifié.

En fait, le romantisme ne peut être considéré non plus comme une période mais comme un mouvement qui en frôle d'autres (néoclassicisme, réalisme, symbolisme, préraphaélite). Ce que l'on peut dire, c'est que le romantisme a exercé une influence vraiment significative dans l'art du XIXe siècle et qui préfigurait les fondements du concept de littérature et d'art moderne.

Publication des règles

Les artistes et écrivains romantiques s'affranchissent de la rigidité des règles académiques, bien que cela ne signifie pas qu'ils y ont complètement renoncé. Dans certains cas, il semble que les règles disparaissent complètement; dans d'autres, ils sont considérés comme subordonnés à l'expression de la subjectivité individuelle et, par conséquent, utilisés au gré de la nécessité expressive. Dans tous les scénarios, l'artiste s'est volontairement libéré de la rigueur académique à la recherche de son propre style qui l'identifie.

Ironie romantique

L'ironie était l'un des éléments les plus explorés du romantisme, en particulier du romantisme littéraire. C'est une sorte d'attitude de l'esprit envers les modes de représentation de la réalité, qui interroge les limites de l'entendement de la raison. L'ironie permet ainsi d'ouvrir des possibilités infinies dans le travail artistique.

Éviter la clarté et la définition

Les artistes du romantisme s'intéressent aux états émotionnels, surtout ceux qui révèlent une certaine gêne. Si la peinture est une métaphore du monde intérieur, sciemment si confus, le peintre s'intéresse à la transmission de l'atmosphère psychologique, et pour cela il utilise le manque de clarté et de définition. Il en est de même dans la littérature et dans la musique du mouvement romantique.

Influence de l'art baroque, notamment dans le romantisme français

Dans le cas de la France, le romantisme revient, une fois de plus, aux maîtres de l'époque baroque, que les Lumières avaient condamnés comme déroutants, extravagants et ornés. Le baroque a été relu à partir de la clé romantique, bien que dirigé vers les nouveaux sujets d'intérêt moderne. Les grandes scènes hétéroclites réapparurent, semblant chaotiques et exubérantes.

Les fins expressives dominent les finitions ou la précision formelle

Si le néoclassicisme s'est efforcé de masquer les procédés qui faisaient oublier au spectateur le l'artiste comme intermédiaire entre lui-même et l'idée, le romantisme se souvient de sa présence en laissant en vue le procédé, c'est-à-dire permettant délibérément l'imperfection, l'asymétrie, l'inexactitude ou la forme inachevée, que ce soit dans la peinture, la musique ou Littérature.

Dynamisme

Les compositions dans le romantisme renoncent à l'unicité des compositions néoclassiques et optent pour des compositions dynamiques et chargées de tension.

Thèmes romantiques

Le romantisme pictural partageait le même univers de sujets que la littérature et la musique. Parmi les thèmes les plus récurrents, on peut reconnaître :

Humeurs et sentiments

Les thèmes figuratifs les plus courants dans la peinture romantique dérivent de l'expression du monde subjectif des artistes. Des sujets tels que les sentiments de solitude, d'angoisse, de nostalgie, d'abandon, d'amour, de folie, de passion, de peur ou de terreur étaient plus que fréquentes et, en fait, on peut dire que ces questions étaient transversales dans tous les thèmes développés dans le le romantisme.

La mort

La mort était, bien sûr, une grande préoccupation chez les artistes romantiques, et elle était abordée sous de nombreux points de vue. Il y avait aussi un intérêt particulier pour le sujet du suicide pendant le romantisme, à son tour encouragé par l'influence du roman Les mésaventures du jeune Wertherpar Goethe.

L'histoire

Les artistes romantiques attachés aux valeurs politiques libertaires et nationalistes représentaient fréquemment les thèmes de l'histoire qui endossaient ces valeurs. Cet élément avait une adhésion particulière dans le romantisme américain, complètement inconscient de l'intérêt pour le passé gréco-latin.

Tant en Europe qu'en Amérique, l'art romantique dépeint des passages historiques du Moyen Âge et d'autres périodes telles que l'époque contemporaine, qui constituent en quelque sorte une justification de la cause de la nation et de la Liberté. La Révolution française était, en ce sens, l'un des sujets de prédilection dans le contexte de l'art français.

L'histoire dans le romantisme inclut aussi le héros, mais contrairement à l'art néoclassique qui le montre comme être tempéré et maître de lui, plein de vertus morales, le romantisme le préfère excessif, passionné et tragique.

Le paysage

Le romantisme revient dans le paysage de deux manières: la première, comme un effort pour combler le fossé entre l'homme et la nature issu des changements socio-économiques; la seconde, comme métaphore du monde intérieur du sujet. Encore une fois, c'est un affront au rationalisme néoclassique qui, dans la plupart de ses compositions, a privilégié les scènes intérieures et sobres pour focaliser l'attention du spectateur sur le message.

L'univers littéraire mythique et légendaire

Les romantiques partent à la recherche de nouveaux contenus dans la littérature de tous les temps, laissant de côté les références gréco-latines. Ils vont surtout vers cette littérature qui fournit des éléments fantastiques, des créatures merveilleuses, des bêtes, des mythologies alternatives, etc.

La culture populaire

Il y avait aussi un intérêt croissant pour la représentation de la culture populaire, qui était considérée comme le dépositaire de l'identité nationale. Pas forcément la vision de la culture populaire serait bucolique. Elle pourrait aussi être liée à l'univers magico-religieux et à une certaine légitimation du « chaos » qui perturbait tant les illuminés.

Nostalgie de la foi et de la spiritualité

Les néoclassiques et les romantiques croyaient que tous les temps passés étaient meilleurs, mais les deux de manière différente. Les néoclassiques s'opposaient au rôle de la tradition, qu'ils accusaient de fanatisme, et c'est pour cette raison qu'ils croyaient voir un modèle rationaliste dans le passé gréco-latin.

Pendant ce temps, les romantiques détestaient l'excès du rationalisme des Lumières et aspiraient au passé médiéval et aux temps « primitifs ». Ils ont déploré la disparition de la spiritualité et du sens de la magie dans la vie. En même temps, ils valorisaient le passé populaire comme la source primordiale de l'être national. Ce regard nostalgique était aussi comme l'acceptation d'une petite mort que le romantisme pictural regrette sans cesse dans ses tableaux.

L'autochtone américain

Un autre des grands thèmes dans la lignée du passé en tant que nostalgie, est le monde aborigène américain, qu'ils ont interprété comme un symbole de l'unité entre les êtres humains et la nature. Bien sûr, c'était une idéalisation inspirée du concept de Jean-Jacques Rousseau du bon sauvage.

Affaires exotiques

C'est chez les romantiques que l'intérêt pour les soi-disant « cultures exotiques » chargées d'un sens unique de la couleur et de la composition commence à se répandre. L'un des courants les plus répandus est l'orientalisme, qui se reflète non seulement dans l'étude des critères esthétiques mais aussi dans les sujets représentés.