Le secret de leurs yeux, de Juan José Campanella: résumé et analyse du film

Le secret de ses yeux est un drame sur le thème de la police argentine créé en 2009 et réalisé par le réalisateur Juan José Campanella.

Basé sur le roman La question de leur les yeux d'Eduardo Sancheri, cette histoire est un aller-retour à travers un meurtre non résolu qui, après 25 ans, continue de marquer la vie de Benjamin Esposito.

Le film est un chef-d'œuvre du cinéma mondial capable d'émouvoir et d'émouvoir le spectateur grâce à une narration spectaculaire et à l'interprétation brillante de ses protagonistes.

Résumé du film

Benjamín Espósito, ancien secrétaire d'un tribunal d'instruction de Buenos Aires, est dans ses plus basses heures au début de sa retraite. Pour remplir sa vie, il décide d'écrire un roman lié à une affaire qui l'a ému il y a 25 ans.

Attention, désormais il peut y avoir des spoilers !

En 1974, la jeune Liliana Colotto a été brutalement violée et assassinée à l'intérieur de sa maison et Benjamin a assisté à l'enlèvement du corps. Ricardo Morales, le mari de la victime, a été choqué après la tragédie et Esposito a promis de retrouver le meurtrier.

Pablo Sandoval, le collègue de Benjamin, et Irene Morales, la nouvelle cheffe du département et amoureuse d'Esposito, ont tenté de l'aider à résoudre l'affaire. Pendant ce temps, Romano, son rival au travail, parvient à encadrer deux ouvriers.

Cependant, Benjamín a refusé de croire à cette version des événements et a poursuivi son enquête jusqu'à ce qu'il trouve des photographies de la victime dans lesquelles il a pu identifier un suspect: Isidoro Gómez. Ainsi, le protagoniste tente de suivre sa trace, mais une série d'événements amène Irene à clore l'affaire.

En 1975, Espósito revoit Ricardo Morales assis dans une gare. L'homme avait parcouru différents arrêts en essayant sans relâche de trouver le meurtrier de sa femme.

Ému par ce qui s'est passé, Espósito demande à Irene de rouvrir l'affaire et enquête sur les allées et venues de Gómez avec Sandoval. Un jour, lors d'un match de football, ils le retrouvent et l'interpellent pour un interrogatoire. A ce moment, Irene fait avouer le crime à l'homme mais, loin de l'emprisonner, Morales décide de le libérer en raison de son statut de tueur à gages, de complice de la justice.

Quelques jours plus tard, Esposito trouve le corps sans vie de Sandoval et conclut que Sandoval a usurpé son identité (celle de Benjamin) pour éviter d'être tué.

Ainsi, Benjamin décide de se rendre à Jujuy pour lui sauver la vie, laissant derrière lui la possibilité de vivre une histoire d'amour avec Irène.

Après une décennie, il retourne à Buenos Aires et découvre que Romano a été assassiné pendant la dictature, Irene est mariée et le meurtrier de Liliana est toujours porté disparu.

En 1999, le présent du film, Espósito rencontre Morales et il avoue qu'il a tué le meurtrier de sa femme. Cependant, le protagoniste ne croit pas à sa version et découvre que Morales l'a effectivement kidnappé.

Enfin, Benjamin avoue son amour à Irène afin de reprendre une histoire qui aurait pu l'être.

Analyse de films

Tel un train qui s'échappe d'une gare et s'efface à l'horizon, c'est ainsi que commence le film de Campanella.

La mémoire, parfois, est perfide et nous donne de vagues souvenirs de ce qu'elle était. Benjamín Espósito, ne se souvient que d'yeux clairs plongés dans l'environnement mouvementé et diffus d'une estrade, ceux d'une jeune Irene qui observait comment elle laissait échapper un amour qui pouvait l'être.

C'est sans aucun doute une métaphore du passage du temps et de la façon dont la fragilité de la mémoire nous surprend avec des vestiges du passé, impossibles à deviner aussi précis ou non.

Rien de mieux qu'un train pour marquer le début du voyage cathartique du protagoniste, comme une allégorie de la nature éphémère de la vie, et une plate-forme, comme une toile de souvenirs flous qui ne finissent pas contour.

Contexte sociopolitique

L'amour et la vengeance sont les thèmes principaux de ce film, situé dans un contexte de l'Argentine des années 70, qui sert de toile de fond.

Bien que le contexte politique ne soit pas explicitement relaté, le pays était embourbé dans le gouvernement imminent d'Isabel Martínez de Perón.

Les situations vécues par les personnages nous offrent un coup de pinceau du panorama politique et une critique du système de l'époque, en faisant allusion aux intérêts personnels des hauts fonctionnaires de la justice, aux abus et à la corruption, par opposition aux droits de ceux des citoyens.

Cela peut être clairement vu lorsque deux travailleurs sont arbitrairement accusés et reconnus coupables du crime avec la fin de clore l'affaire et d'exonérer le véritable meurtrier, qui collaborait pour la justice par le biais de l'espionnage.

Catharsis personnelle et amour comme déclencheur de l'histoire

Comment faites-vous pour vivre une vie vide? Comment faire une vie sans rien ?

Le personnage de Benjamin est embourbé dans une crise personnelle après sa retraite. Il estime que sa vie n'a pas été complète, en partie, à cause de la douleur causée par la mort de la jeune femme.

La terreur de la page blanche, au début de sa carrière de romancier, et la peur de la fugacité de la vie, le font revenir à la cour où il travaillait pour demander de l'aide à Irène, son amour du passé.

D'autre part, le souvenir de l'histoire d'amour vécue entre la victime et son mari, un amour qui, en Les mots de Benjamin, « il n'a jamais revu », est-ce le désir de quelque chose qu'il n'a pas vécu qui le fait ressentir? incomplet?

Il est clair que le protagoniste porte en lui le poids de la douleur et de l'insécurité permanente. Plus ou moins, le spectateur peut s'identifier aux peurs internes du personnage et aux actions incohérentes qui caractérisent l'être humain.

Comme le dit l'expression "ne regrette pas ce que tu as fait, mais ce que tu n'as jamais fait". Ainsi commence la catharsis du protagoniste qui tente de réorienter sa vie et de régler les erreurs du passé, pour cela il utilise une histoire d'amour ratée comme déclencheur de son odyssée.

Jeu entre passé et présent

Si ce film se démarque, c'est par un scénario solide, nourri d'une structure narrative marquée par deux espaces temporels bien différenciés: le présent et le passé. Grâce à l'utilisation de flash-back et les rebondissements inattendus du scénario, Campanella parvient à nourrir le le suspense et garder le spectateur attentif jusqu'à la fin.

D'autre part, il faut souligner la maîtrise des dialogues, à travers eux le réalisateur est capable d'éveiller à la fois la nostalgie, grâce à la narration en désactivé du protagoniste, comme le rire à travers des situations comiques et des blagues, typiques de l'Argentine, dans les dialogues.

Les 129 minutes du film sont un puzzle à construire, dont les pièces sont dosées avec l'intention que le spectateur assemble en cours de route.

Crise personnelle et crise de régime

Le film présente un contexte politique marqué par des situations injustes. En partie, le Contexte du personnage et sa crise personnelle symbolisent la situation que connaît l'Argentine à cette époque.

On comprend ainsi qu'« il faut connaître l'histoire pour ne pas refaire les mêmes erreurs ». En ce sens, Benjamin essaie de remonter dans le passé pour guérir son présent et racheter son avenir. Cela ne devrait-il pas être le message latent dans tous les gouvernements ?

D'autre part, le protagoniste en vient à jouer un rôle fondamental en essayant de « sauver » le système judiciaire de la corruption. Cela est démontré quand Isidoro Gómez, un véritable meurtrier, reçoit l'impunité pour son statut de tueur à gages. Face à ce constat, Benjamin n'abandonne pas et continue de se battre pour rendre justice à la mort de Liliana.

Même si, Le secret de tes yeux, Ce n'est pas une critique explicite du système, cela nous donne des scènes dans lesquelles sous-tend une plainte contre le régime établi. De manière très subtile, l'histoire argentine des années 70 apparaît et l'arbitraire et l'injustice de l'époque sont condamnés.

De l'esthétique du détail à l'exaltation du mouvement

Le film, comme le soulignent les lignes supérieures, est un aller-retour entre présent et passé. En tant que spectateurs, nous parcourons ces deux espaces temporaires à travers les yeux du personnage principal.

Ainsi, la caméra est mise au service de Benjamin et, dans de nombreux plans, elle est placée près du personnage, traçant son chemin à partir de cadres établis à partir de son épaule.

En revanche, l'utilisation de plans courts et surtout de détails est fréquente. Comme indiqué ci-dessus, l'un des thèmes latents du film est la fragilité de la mémoire au fil des ans.

Pour transmettre cela, Campanella joue avec le flou et la tonalité de certains objets. Par exemple, dans la première séquence, où les souvenirs du protagoniste sont timides, le réalisateur joue avec une profondeur de champ réduit, se concentre sur des détails, comme les yeux d'Irène ou une valise de la gare, ralentit également et secoue certains plans.

L'une des séquences les plus frénétiques du film apparaît lorsque Benjamin et Pablo se rendent à un match de football avec l'intention de retrouver Isidoro Gómez.

Cette partie du film est résolue avec un plan séquence magistral, où la caméra ne fera aucune coupe à partir du moment où elle localise Benjamin et Pablo dans les gradins jusqu'à l'arrestation du meurtrier. Ainsi, la caméra parcourt sans coupures: les tribunes, les couloirs et les toilettes du stade de football.

C'est une technique qui permet d'accélérer le film puisqu'elle augmente le rythme et permet au spectateur d'être plus facilement inclus dans la poursuite, elle en fait un acteur de celle-ci.

Conclusion: un cheminement vers la reconstruction personnelle

L'amour et la justice sont couronnés comme protagonistes du film de Campanella. Bien que le véritable enseignement de la bande promeut un regard à l'intérieur de nous-mêmes, à travers une réflexion plus personnelle et intime, qui nous aide à sortir de la frustration suscitée par les blessures ouvertes de la passé.

Avec cela, il nous invite à regarder vers le passé pour nous reconstruire et ne pas rester inerte dans le désespoir de ce qui aurait pu être.

Bande annonce

Si vous n'avez pas encore vu le film, vous pouvez regarder la bande-annonce ici :