Wild Tales, de Damián Szifron: résumé et analyse du film

Contes sauvages est un film hispano-argentin écrit et réalisé par le cinéaste Damián Szifron qui a été créé en 2014.

Le film s'articule autour de six histoires qui se concluent d'elles-mêmes, dont le lien entre elles est toujours la violence. Les personnages sont soumis à différentes situations de la vie quotidienne et le destin les mène à une fin folle et absurde. Le film est divisé en six courts métrages.

Le film a été réalisé en 2015 avec de nombreux prix tels que le Goya et le Ariel pour le meilleur film ibéro-américain. Il a également obtenu une nomination dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère aux prix. oscar.

Résumé du film

Contes sauvages C'est un film composé de six courts métrages. Le premier, Pasternak, raconte l'histoire d'un mannequin et d'un critique musical qui se rencontrent dans un avion et découvrent bientôt qu'ils connaissent tous les deux Gabriel Pasternak. Peu à peu, il est révélé que tous les passagers ont quelque chose à voir avec le passé de Pasternak et qu'il est le commissaire de l'avion qui finit par s'écraser.

La deuxième histoire s'intitule Les rats et il met en vedette une serveuse qui découvre que l'un de ses clients est l'homme qui a causé le suicide de son père. Le cuisinier suggère de mettre l'abattage de rat sur sa nourriture et, bien que la serveuse refuse, à la fin le cuisinier provoque une issue fatale.

Le troisième court métrage est Le plus fort, qui tourne autour de la discussion de deux pilotes. L'un représente le pouvoir; un autre le manque. Après une collision entre les deux sur une route solitaire, l'histoire prend une fin violente.

Petite bombe, quatrième histoire du film, raconte la vie d'un ingénieur outré par la société et ses règles. Un jour, il a une altercation avec un ouvrier de la société de remorquage après que sa voiture a été enlevée pour être mal garée. Cet événement détruit son mariage et met fin à son travail. Enfin, le protagoniste planifie une vengeance cruelle contre la compagnie de grues et le quartier-maître.

La cinquième histoire est La proposition. Il parle de Santiago, le fils d'un couple aisé, qui renverse une femme enceinte une nuit et s'enfuit. Ses parents tentent de dissimuler ce qui s'est passé et de soudoyer un employé de maison pour qu'il plaide coupable en échange d'argent. Finalement, le père de Santiago subit le chantage de son propre avocat et du procureur chargé de l'affaire.

Le sixième et dernier court métrage est Jusqu'à ce que la mort nous sépare. L'histoire se déroule lors du mariage de Romina et Ariel. Lorsque le banquet commence, la mariée apprend l'infidélité de son mari avec un collègue. A partir de ce moment, la jeune femme exerce une vengeance odieuse et déclenche une série d'événements qui transforment la fête en champ de bataille.

Pasternak

Pasternak C'est le premier court métrage du film. Il se déroule dans un avion, dans lequel Isabel, un mannequin, et Salgado, un critique de musique classique, coïncident. Tous deux entament une conversation qui commence par parler de leurs métiers respectifs jusqu'à ce qu'ils découvrent qu'ils ont un passé commun: Gabriel Pasternak. Ex-petit ami du mannequin et ancien élève de musique classique au conservatoire où travaillait Salgado, qui a fait tomber sa thèse lors de la soutenance.

En écoutant la conversation, une femme, le professeur Leguizamón, ne peut s'empêcher d'interrompre pour d'ajouter qu'elle avait été enseignante de ce qui précède et qu'elle a causé son mécontentement en lui disant qu'elle redoublerait cours. Petit à petit, toutes les personnes qui sont là découvrent qu'elles sont liées au passé de Gabriel et que, d'une certaine manière, elles l'ont fait souffrir.

Soudain, une hôtesse de l'air annonce aux passagers que Pasternak est le commissaire de l'avion et qu'il est enfermé dans le cockpit depuis un moment sans donner de réponse. L'avion commence à faire des turbulences et les passagers soupçonnent que tout fait partie d'un plan conçu par Gabriel pour se venger d'eux des dommages qu'ils lui ont causés dans le passé. Pendant ce temps, son ancien psychanalyste, également là-bas, tente de convaincre son patient d'abandonner son projet.

Enfin Pasternak, succombé à l'humiliation et à la trahison des passagers du vol, n'abandonne pas son mission et l'histoire se termine avec l'avion sur le point de s'écraser dans le jardin de la maison d'un couple de âgé.

Analyse de Pasternak: entre ressentiment et vengeance

C'est la rancœur de Gabriel Pasternak qui pousse ce récit à une fin abrupte et « sauvage ». En tant que spectateurs, nous ne pouvons pas mettre un visage sur le personnage de Pasternak, autour duquel tourne toute l'histoire. Cependant, l'utilisation de la technique du « personnage absent » est intéressante: bien qu'elle n'apparaisse pas à l'écran, on la connaît grâce aux autres personnages.

Cette histoire représente le ressentiment et l'incapacité de pardonner. Il le fait à travers Gabriel, un homme qui a souffert dans le passé à cause d'un ex qui l'a trompé, un juge qui l'empêchait de développer sa carrière de critique, un professeur qui lui faisait redoubler, un ancien camarade de classe qui fait intimidation et un psychologue qui ne pouvait pas comprendre.

A travers toutes ces situations, décrites par les passagers du vol et qui peuvent être familières au spectateur, nous rencontrons Pasternak. Sur un ton qui oscille entre le tragique et le comique, on découvre une fin à laquelle personne ne pouvait s'attendre: la vengeance du protagoniste qui écrase l'avion dans le jardin de ses parents.

Les rats

Les rats c'est la deuxième histoire qui apparaît dans le film. L'histoire se déroule dans un restaurant, situé au milieu de la route, dans lequel une serveuse découvre qu'un des clients, un homme politique nommé Cuenca, est la cause de la mort de son père et, par conséquent, responsable de ses tragédies ultérieures les proches.

Bientôt, la jeune fille communique ce qui est arrivé au cuisinier, un ancien forçat, et elle propose d'empoisonner l'homme en ajoutant des tueurs à sa nourriture.

Sans tenir compte de l'avis de la jeune femme, le cuisinier décide de mettre du poison sur la nourriture de Cuenca.

Cependant, le produit n'a aucun effet sur l'homme et la serveuse, repentante, tente de lui retirer l'assiette sans succès.

Puis Alex, le fils du politicien, apparaît, qui goûte la nourriture et commence à se décomposer. La serveuse insiste pour faire quelque chose pour empêcher leur mort, mais le cuisinier insiste pour les laisser mourir.

La situation se poursuit avec une lutte entre la jeune fille et l'homme politique dans le but d'éviter son ivresse. Mais l'homme l'agresse et l'insulte.

Enfin, le cuisinier, qui regarde la scène, apparaît par derrière et poignarde Cuenca dans le dos avec un couteau de cuisine. La jeune fille finit par s'allonger sur le sol baignée du sang de l'homme politique et le cuisinier est arrêté par la police.

Analyse de Les rats: indifférence et vengeance

Le ressentiment, l'indifférence et l'abus de pouvoir sont les principaux ingrédients de cette histoire. La serveuse montre de l'agacement en sachant la présence de Cuenca, qui représente le despotisme, et montre son désir de venger la mort de son père.

Cependant, la bonne personnalité et la conscience de la jeune femme l'empêchent de prendre la décision de commettre le crime. C'est alors qu'est représentée l'indifférence de la main du personnage de la cuisinière, une femme qui a purgé une peine et qui a froid lorsqu'il s'agit de venger une situation injuste. Dans ce cas, ce personnage symbolise "l'animal irrationnel" que nous portons tous en nous dans des circonstances abusives.

En fin de compte, cette histoire vise à révéler le côté le plus préhistorique de l'être humain, en montrer que, si rationnels que nous soyons, face à la vengeance nous ne différons pas beaucoup de la les animaux.

Le plus fort

Le plus fort C'est la troisième histoire que présente le film et elle se déroule sur une autoroute. Deux personnages, Diego et Mario, commencent une dispute qui mène à leur lutte pour leur survie après la déclaration de la guerre.

Diego, un homme riche et un automobiliste passionné, aime conduire sur une route solitaire avec une voiture Audi. De façon inattendue, il tombe sur une vieille voiture usée, celle de Mario, qui est plus lente que lui et l'empêche de doubler. Enfin Diego parvient à faire la manœuvre et insulte l'autre conducteur, le qualifiant d'"homme noir plein de ressentiment".

Peu de temps après, Diego remarque la crevaison d'une des roues de sa voiture et doit s'arrêter au milieu du parcours. En attendant la dépanneuse, il retrouve Mario, un homme de basse classe, qu'il avait insulté plus tôt, qui décide de garer sa voiture devant l'Audi.

Diego décide de monter dans sa voiture pour se protéger tandis que Mario planifie une vengeance cruelle et met en pièces la voiture haut de gamme. Le conducteur de l'Audi décide de démarrer la voiture et de jeter Mario dans une rivière voisine. Puis il essaie de changer le pneu pour s'échapper, mais Mario parvient à sortir de la rivière.

A partir de ce moment, l'histoire devient une bataille entre les deux pilotes, résumée en coups, cris et insultes.

Finalement, Mario essaie de mettre le feu à la voiture de Diego avec le conducteur à l'intérieur mais les deux finissent par brûler à l'intérieur de la voiture.

Analyse de Le plus fort: la lutte des classes

Les personnages de Diego et Mario représentent un conflit motivé par la lutte des classes. D'un côté, Diego représente la fierté lorsqu'il croise une voiture "pire" que la sienne sur la route et son instinct de supériorité l'oblige à la dépasser. D'un autre côté, Mario représente la classe inférieure et essaie en quelque sorte de ne pas se faire piétiner.

L'attitude hautaine de Diego est atténuée par la crevaison d'un pneu sur sa voiture, cela montre que, malgré la conduite d'une voiture haut de gamme, il est également exposé à des dommages comme les autres.

Quelle que soit la classe sociale à laquelle appartiennent les protagonistes, tous deux présentent leur côté le plus "sauvage" dans des situations extrêmes. Tous deux partagent la colère et la perte de contrôle, peu importe l'éducation reçue ou le niveau social qu'ils ont.

Petite bombe

La quatrième histoire du film, Bombita, se déroule autour du personnage de Simon. Un ingénieur en explosifs expérimenté fatigué de l'injustice sociale qui se retrouve en difficulté avec l'administration à partir du moment où la dépanneuse retire sa voiture, soi-disant mal garée.

En colère contre la situation, il décide de se rendre au bureau des réclamations mais n'obtient pas une bonne affaire de l'employé, qui l'oblige à payer l'amende.

Lorsqu'il récupère sa voiture et rentre chez lui pour se rendre à l'heure à l'anniversaire de sa fille, il se retrouve coincé dans un embouteillage. Finalement, il parvient à rentrer chez lui et sa femme, irritée par son attitude indifférente face aux situations familiales, lui propose de mettre fin à leur mariage.

Le lendemain, l'ingénieur retourne au bureau de la circulation avec l'intention que la municipalité s'excuse pour ce qui s'est passé et l'indemnise. Sans succès, il se dispute avec l'employé et frappe la vitre qui les sépare jusqu'à ce qu'il fasse venir les agents de sécurité.

L'événement apparaît dans de nombreux médias et il est licencié de son travail. Pendant ce temps, sa femme entame la procédure de divorce et oblige son avocat à retirer la garde partagée de leur fille, faisant appel qu'il est violent et au chômage.

Après cette situation, Simón cherche du travail dans une entreprise d'ingénierie, mais sans résultats. En sortant du bureau, il découvre que sa voiture a disparu et que la dépanneuse l'a reprise car elle est mal garée. Ce qui est une nouvelle offense et déchaîne la colère du protagoniste.

Ce fait produit la vengeance de Simón, qui met des explosifs dans sa voiture et la gare délibérément dans un endroit interdit. Puis il regarde depuis la fenêtre d'une cafétéria comment sa voiture explose dans le dépôt.

Enfin, bien que le protagoniste soit emprisonné, l'événement fait la une de tous les journaux du pays. A partir de ce moment, il devient un héros et se fait appeler "Bombita", parmi tous ceux qui luttent contre la bureaucratie et les règles injustes de l'administration.

Analyse de Petite bombe: la lutte contre l'injustice

Dans un contexte urbain, ce court métrage mettant en vedette Diego fait ressentir l'empathie du spectateur dès la première minute. Souvent, nous sommes soumis aux règles qui régissent les administrations et, à certaines occasions, nous sommes victimes du système bureaucratique.

Ce personnage symbolise cette lutte pour l'injustice et l'impuissance face à un système usé qui l'enveloppe dans un drame personnel et professionnel. L'histoire est un hymne à la lutte contre le système social dominant dans la société argentine.

La proposition

L'avant-dernière histoire du film met en scène Santiago, un jeune homme issu d'une famille aisée qui a un accident avec la voiture de ses parents et écrase une femme enceinte.

Désespéré par ce qui s'est passé, Santiago réveille ses parents, Helena et Mauricio, pour leur raconter en larmes ce qui s'est passé.

Mauricio et Helena tentent d'arrêter l'angoisse de leur fils et appellent l'avocat de la famille, qui les traite immédiatement.

L'avocat révèle à ses clients qu'ils vont condamner son fils. Pendant ce temps, les médias rapportent à la télévision ce qui s'est passé et font écho à l'état critique de la victime.

L'avocat de la famille propose que quelqu'un d'autre assume la responsabilité de l'accident pour empêcher Santiago d'aller en prison. Ensuite, Mauricio appelle José, le jardinier de la maison, pour assumer le crime comme le sien en échange d'argent.

José accepte le plan et essaie de tromper le procureur de service; cependant, il découvre que l'employé de maison n'est pas le coupable. Plus tard, l'avocat propose à Mauricio de corrompre le procureur afin qu'il n'avoue pas ce qui s'est passé.

Finalement, Mauricio finit par être victime d'un chantage de la part de l'avocat et du procureur, qui tentent de lui soutirer plus d'argent en échange de son silence. En revanche, le jardinier est arrêté par la police et mène à une issue fatale lorsque le mari de la victime le tue alors qu'il est transféré en prison.

Analyse de La proposition: L'argent n'est pas tout

Dans cette histoire, la haute société réapparaît en toile de fond. Mauricio représente le pouvoir et croit qu'avec l'argent il pourra corriger le crime que son fils a commis. Cependant, ce compte montre que l'argent n'est pas tout au moment où le plan de la protagoniste se retourne contre lui lorsque son avocat et le procureur le font chanter en échange de plus de l'argent.

C'est pourquoi cette histoire essaie de refléter que la richesse, un élément qui apporterait la paix dans la famille, plonge Mario dans un complot de corruption et de pots-de-vin.

Jusqu'à ce que la mort nous sépare

La sixième et dernière histoire se déroule lors d'un banquet, celui du mariage de Romina et Ariel.

Dans la salle des mariages, les invités attendent l'arrivée des mariés en visionnant une vidéo d'eux. Ensuite, Romina et Ariel, jeunes mariés, font irruption dans le salon et commencent à célébrer le lien avec leurs amis entre danses et rires.

Au milieu de la nuit, Romina voit son mari parler affectueusement avec un collègue. Plus tard, pendant la valse, la mariée interroge son mari et celui-ci avoue son infidélité.

Plus tard, Romina pleure et quitte la salle des mariages désespérée. Aux abords de la pièce, la jeune femme rencontre l'un des cuisiniers et, possédée par la rage, décide de coucher avec l'employé. Ariel, qui lui avait couru après, les surprend en plein acte.

Après ce fait, Romina menace son mari, jure qu'il lui rendra la vie impossible et l'avertit qu'elle ne lui accordera pas le divorce tant que la mort ne les séparera pas. Puis il quitte les lieux et revient à la fête pour s'occuper des invités.

Une fois dans le salon, la mariée emmène l'amant d'Ariel danser et finit par la jeter contre une fenêtre. Plus tard, Ariel pleure de consolation à cause de ce qui s'est passé et sa mère menace et agresse Romina.

Au final, en pleine catastrophe, le couple se met à danser sur la piste de danse et se réconcilie sous les yeux des invités, affligés par ce qui s'est passé.

Analyse de Jusqu'à ce que la mort nous sépare: trahison et vengeance

Le sixième court métrage met la cerise sur le gâteau car c'est l'une des histoires les plus folles que le spectateur puisse imaginer.

Sur un ton de comédie noire et dans un contexte où personne ne s'attendrait à ce qui s'est passé, la trahison d'Ariel et la vengeance de Romina sont représentées.

Un mariage, une situation quotidienne, qui nous fait considérer en tant que spectateurs comment nous agirions dans cette circonstance.

Cette histoire vise à terminer le film en enregistrant et en récapitulant l'idée qui reste implicite tout au long du film: la violence comme moteur commun de tous les êtres irrationnel.

Analyse et interprétation du film

Contes sauvages C'est un film que l'on peut analyser à différents niveaux: la structure, le contexte et les personnages ou la fusion des genres. Nous discutons de chacun de ces aspects ci-dessous.

Structure

Loin d'avoir une structure conventionnelle, le film est composé de six histoires, chacune avec une structure narrative claire: approche, milieu et fin. Cependant, tous sont conditionnés par un concept qui émeut tous ses protagonistes: la vengeance.

Contexte et personnages: le quotidien poussé à l'extrême

Les situations qui sont présentées dans le film ainsi que le contexte dans lequel elles se déroulent: l'intérieur d'un avion, un bar routier ou la routine d'une ville, pourrait être parfaitement extrapolée à la vie quotidienne de n'importe quel spectateur.

Les personnages, représentant différentes classes sociales, partagent la colère et le stress. Dans leur comportement, ils éveillent la nature animale de l'être humain, quelle que soit la catégorie sociale, face à des situations injustes ou abusives.

Face à ces circonstances, les protagonistes des six histoires perdent le contrôle et sont emportés par leur désir de vengeance.

Fusion des genres

L'un des détails les plus marquants du film est la combinaison de différents genres cinématographiques. La présence d'une structure linéaire qui comprend différentes histoires permet l'introduction de différents genres. C'est pourquoi, tout au long du film, apparaissent: drame, comédie noire, tragi-comédie et suspense.

Conclusion: catharsis et amusement

Sans aucun doute, ce film hispano-argentin invite à la réflexion à travers de nouvelles histoires qui conduisent ses protagonistes à une catharsis personnelle.

Côté fun, le film embrouille et piège le spectateur du début à la fin comme si, l'espace d'un instant, il était le personnage principal de chaque histoire. Finalement, Contes sauvages C'est un film léger et divertissant qui ne laisse personne indifférent.

Bande annonce

Tu pourrais aussi aimer:

• Film La Cité de Dieu de Fernando Meirelles
• Souvenir du film Christopher Nolan