Génération des 27: contexte, caractéristiques, auteurs et œuvres

Generación del 27 est un groupe de poètes et d'écrivains espagnols qui a commencé à briller sur la scène littéraire à partir de 1920.

Le nom a été attribué à partir de l'hommage que certains de ses membres ont rendu à Luis de Góngora à Séville pour le troisième centenaire de sa mort en décembre 1927.

Ce groupe de poètes a su assimiler la tradition littéraire et l'intégrer aux mouvements d'avant-garde en vigueur à cette époque. Malgré leurs différences littéraires, ces poètes ont montré des préoccupations et des goûts esthétiques similaires, ils avaient également une amitié étroite.

Les auteurs traditionnellement associés à cette génération sont: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda et Manuel Altolaguirre. Bien que le groupe puisse être plus étendu.

La Génération des 27 émerge dans un contexte de changements sociaux et politiques continus. En quelques années, des événements très différents se sont déroulés dans le pays.

Tout d'abord, la dictature de Primo de Rivera, entre 1923 et 1930. Cela a été suivi par l'établissement de la deuxième République espagnole en 1931. Enfin, le déclenchement de la guerre civile espagnole en 1936, qui a entraîné la mort et l'exil de certains écrivains de cette génération.

Voyons, ci-dessous, les particularités du travail poétique de chacun des auteurs. Ainsi que les caractéristiques de l'un des groupes de poètes les plus importants de la littérature espagnole du XXe siècle.

Principaux auteurs de la Génération des 27

Pedro Salinas (1892-1951)

L'écrivain et poète madrilène était le plus âgé de la génération '27. Populairement connu comme "le poète de l'amour", dans sa production poétique, trois étapes peuvent être différenciées.

Dans la première étape (1923-1932), Salinas trouve une grande inspiration dans Juan Ramón Jiménez et la poésie pure, qu'il combine avec l'avant-garde. A partir de cette période, des œuvres telles que Présages (1923), Assurance aléatoire (1929) et Fable et signe (1931).
Avec des œuvres comme La voix à cause de toi (1934), Raison d'amour (1936) et Long regret (1939) Salinas commence son deuxième étape (1931-1939), où il se plonge dans des expériences amoureuses.

Pour le poète, l'amour est ce qui donne un sens au monde :

je ne veux pas vivre
îles, palais, tours.
Quelle grande joie :
vivre dans les pronoms !

Enlève tes costumes maintenant
les signes, les portraits,
je ne t'aime pas comme ça
déguisé en autre,
fille toujours de quelque chose.
Je te veux pur, libre,
irréductible: vous.

La troisième étape (1939-1951) est marqué par l'exil du poète. Ils s'y distinguent: Le contemplé (1946), Tout est plus clair (1946) et Confiance (1955). C'est une période où l'attachement de l'auteur à la réalité prédomine et reflète son mécontentement dans des poèmes tels que Zéro, de Tout est plus clair, sur la menace de la bombe atomique.

Jorge Guillén (1893-1984)

Cet écrivain de Valladolid a combiné sa carrière d'enseignant avec son travail poétique, Clameur, Final et Cantique (1928), son exemplaire le plus remarquable qui compte quatre versions.

Deux étapes peuvent être distinguées dans son travail. D'une part, le première étapeAvant la guerre, Guillén entretient, contrairement au reste des auteurs de cette génération, une vision optimiste de la vie et du monde. Tout son travail est rassemblé dans Chant (1928), qui a des éditions postérieures.

Dans son seconde périodeAprès la guerre, Guillén de l'exil a changé sa façon de voir le monde. Il se trouve qu'il a une vision moins optimiste pour témoigner de la douleur et de l'injustice. Met en valeur le travail Clameur publié en trois parties: Marémagnum (1957), Qu'est-ce qu'ils vont donner dans la mer (1960) et Au plus fort des circonstances (1963).

Dans ce fragment du poème appelé Histoire extraordinaire qui a écrit sur le bombardement de Rotterdam pendant la Seconde Guerre mondiale est l'un des plus représentatifs de cette étape :

Et sous les flots démoniaques,
La fureur réitérée
Avec méthode,
Il a été atteint —presque—
Destruction totale.
Et des minutes, des mois, des années tombèrent.
Et je ne crois pas aux ruines
Le pissenlit jaune seul,
Jaune du temps,
D'un temps creux seul.
Les jours, les semaines ont augmenté.
Et vertical, roman,
Lève le nom de toujours.
Rotterdam est déjà Rotterdam.
Santé!

(...)

Gérard Diégo (1896-1987)

Gerardo Diego était un poète et professeur originaire de Santander avec une vaste œuvre poétique, difficile à classer par étapes.

D'autre part, on peut souligner que deux tendances coexistent dans son travail. D'une part, le avant-garde, qui intègre ultraisme et créationnisme, où ils se démarquent Photo (1922) et Manuel de mousse (1924). L'auteur a ainsi exprimé son concept de poésie cracionista: « En croyant ce que nous n'avons pas vu, ils disent que c'est la Foi; créer ce que nous ne verrons jamais, c'est la Poésie ». On voit ici un poème purement créationniste de son recueil de poèmes Photo:

D'autre part, le genre traditionnel, dans laquelle se démarque la métrique classiciste, comme le roman, la dixième ou le sonnet. De cette tendance, des titres tels que Soria (1923), Versets humains (1925) et Véritable alouette (1941).

Aussi, son travail se distingue par la variété thématique: paysage, religion, tauromachie, musique. Il ne fait guère allusion aux problèmes sociaux ou politiques, sauf dans son travail Odes morales (1966).

Dámaso Alonso (1898-1990)

Professeur, chercheur, critique et poète madrilène dont le travail poétique comporte deux étapes. La première étape, souligné par la poésie pure et est influencé par Machado et Juan Ramón Jiménez. Son œuvre prédomine à partir de cette période Poèmes purs, poèmes de ville (1924). D'où ressortent des sonnets comme celui-ci, dont il se passe d'ornements et s'accroche à la simplicité :

Comment était-ce?
La porte, franche.
Le vin reste et onctueux.
Ni matière ni esprit. Amené
et une lumière matinale de temps clair.
Ce n'était pas une question de rythme, ce n'était pas une question d'harmonie
ni couleur. Le coeur le sait
mais dis ce que c'était que je ne pouvais pas
Parce que ce n'est pas la forme, ni ne rentre dans la forme.
Langue, boue mortelle, ciseau inepte,
laisse le concept fleur intact
En cette nuit claire de mon mariage
Et chanter docilement, humblement,
la sensation, l'ombre, l'accident,
tandis qu'Elle remplit toute mon âme.

La deuxième étape, influencé par le contexte social d'après-guerre, se distingue par l'une de ses œuvres les plus importantes et les plus influentes Fils de la colère1944). Bien que ce recueil de poèmes, aux accents bibliques et existentialistes, puisse être considéré comme faisant partie de la que Dámaso Alonso lui-même définissait comme de la poésie sans racines, qui est également incluse comme poète.

Federico García Lorca (1898-1936)

Poète et dramaturge de Grenade, Federico García Lorca est l'un des plus grands représentants de cette génération. Il était l'un des poètes et écrivains espagnols les plus remarquables du XXe siècle. Dans son œuvre poétique, deux étapes se détachent :
Au première étape Le mélange de traditionnel et populaire prédomine, où les influences de Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío ou Góngora sont présentes. Il est évident à ce stade la vision tragique de l'amour et de la mort, ainsi que son inclination envers les groupes marginalisés, pour transmettre l'injustice et la frustration. A ce stade, se distinguent les éléments suivants : Chansons (1927) et Romance gitane (1928).

Dans la deuxième étape il rompt avec le traditionnel pour se lancer dans le surréalisme, même s'il maintient sa solidarité avec les marginalisés, qu'ils soient raciaux ou sexuels.

De cette période se démarque Poète à New York (1940), son œuvre la plus universelle, née d'une profonde crise personnelle. Elle met en évidence l'utilisation de vers libres, de métaphores élaborées, d'images et de rimes qu'elle utilise en réalité pour faire allusion à un paysage urbain plein de contradictions qui emprisonne l'être humain.

Cela se voit dans ce fragment de ce poème surréaliste intitulé L'Aurore:

L'aurore de New York a
quatre colonnes de limon
et un ouragan de colombes noires
qui éclaboussent les eaux pourries.
L'aurore de New York gémit
en bas des immenses escaliers
recherche entre les arêtes
tubéreuse d'angoisse dessinée (...)

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Vicente Aleixandre, originaire de Séville, était un poète lauréat du prix Nobel en 1977. Pour Aleixandre « la poésie n'est pas une question de laideur ou de beauté, mais de maturité ou de communication ». Trois étapes peuvent être distinguées de son œuvre poétique.

La première étape Il se distingue par son pessimisme, avec une conception douloureuse de l'homme, dont le désir est de revenir sur terre et de se fondre dans la nature. L'homme est douleur et angoisse.

Des œuvres telles que La passion du terroir (1935), avec des poèmes en prose dans lesquels il aborde le surréalisme, Des épées comme des lèvres (1932) et Destruction ou amour (1934), dont le thème principal est l'amour qui mène à la douleur ou à la mort.

Cela se reflète dans des poèmes comme Après l'amour:

Allongé ici, dans la pénombre de la pièce,
comme le silence qui reste après l'amour,
Je me lève légèrement du fond de mon repos
jusqu'à vos bords, faible, en sourdine, comme c'est doux.
Et avec ma main je passe en revue les limites délicates de ta vie
retiré (...)

Dans le seconde période Aleixandre abandonne le courant surréaliste. Avec son travail Histoire de coeur (1954), la nature cesse d'être le protagoniste du poème, c'est maintenant l'homme. Il laisse également derrière lui le pessimisme de l'étape précédente.

Aile troisième étape fonctionne comme Poèmes de la consommation (1968) et Dialogues de connaissances (1974), où le poète explore la vieillesse à partir de la mélancolie. Durant cette période, il réfléchit à la condition humaine.

Emilio Prados (1899-1962)

Emilio Prados était un poète de Malaga avec une production poétique abondante, qui peut être divisée en trois étapes.

Dans la première étape il y a des livres comme La météo (1925), Chants du gardien de phare (1926), Revenir (1927), Mystère de l'eau (1927) et Corps chassé (1928), qui se distinguent par l'influence de Juan Ramón Jiménez et du néopopularisme andalou. Dans cette première période, sa posture impassible et contemplative se démarque. Dans ses vers, le poète cherche la dissolution de son propre corps et de sa nature.

le seconde période à partir de l'œuvre poétique de Prados, il se tourne vers la poésie sociale et politique. A ce stade, le surréalisme est évident, non seulement dans les ressources techniques, mais aussi dans l'engagement social.

Le travail de cette étape est en trois livres: Le cri souterrain (1936), Pleurer dans le sang (1937), Recueil de chansons mineures pour combattants (1938).

La troisième étape coïncide avec son exil au Mexique. On y distingue une poésie d'une grande intensité émotionnelle, mue par une crise existentielle à Prados. Nous pouvons y mettre en évidence des livres tels que: Jardin clos (1940), Mémoire de l'oubli (1946), Anthologie (1954) ou Nature de la rivièrel (1957). Dans ce fragment du poème La mort et le jardin vous pouvez voir les caractéristiques de cette période :

J'ai abandonné la forme de mon corps ;
la viande de mon ennui...
Par les fidèles de mes yeux,
J'ai coupé la balance en deux
qui m'a soutenu comme un homme vivant.

Rafael Alberti (1902-1999)

Rafael Alberti était un peintre et poète de Cadix. Avec García Lorca, Alberti fut l'un des plus grands représentants du lyrisme andalou du XXe siècle. Dans son œuvre poétique, trois étapes peuvent être mises en évidence.

Dans la première étape ressortir Marin à terre (1925), un livre de poésie avec lequel il s'est fait connaître et dans lequel les formes traditionnelles et populaires sont perçues. Les sujets tels que la nostalgie et le désir de sa terre natale, où il ne réside pas, abondent.

De cette étape se démarquent également L'amant (1926) et L'aube de la giroflée (1927). Dans ce fragment de son recueil de poèmes Marin à terre, allie tradition, simplicité et désir :

Si ma voix mourait sur le sol
le porter au niveau de la mer
et laissez-le sur la banque.
Amenez-le au niveau de la mer
et nommé capitaine
d'un navire de guerre (...)

Avec le travail Cal y Canto (1927), motivé par une crise spirituelle, Alberti amorce un changement de tendance vers le surréalisme. A propos des anges (1928) est l'un de ses livres les plus consacrés de sa deuxième étape, où prédomine l'utilisation des images libres et du vers.

La troisième étape de Alberti est marqué par la République, la guerre civile et l'exil. Le poète y plonge dans la nostalgie du territoire et met également en avant la poésie politique. De cette période, les éléments suivants se distinguent: Sermons et manoirs (1934), Entre l'oeillet et l'épée (1941) ou Coplas de Juan Panadero (1949).

Luis Cernuda (1902-1963)

Luis Cernuda était un poète et professeur sévillan dont l'œuvre poétique est regroupée en deux étapes. Un pessimisme existentiel prédomine dans toute son œuvre.
Dans la première étapeJusqu'à la guerre, deux livres se démarquent: Les plaisirs interdits (1931) et Où habite l'oubli (1934), où l'on peut apprécier l'influence du surréalisme.

Dans son deuxième étapePendant l'exil, des thèmes tels que l'exil, le désir d'enfance, la solitude ou la mort apparaissent. A partir de cette période, des œuvres telles que Les nuages (1940) et Désolation chimère (1962). C'est l'extrait d'un poème intitulé Vieux printemps écrit pendant l'exil :

(...)

Seule,
avec le front dans la main, un fantôme
qui revient, pleureriez-vous en pensant
comme la vie était belle et inutile.

Manuel Altolaguirre (1905-1959)

Manuel Altolaguirre était un poète, imprimeur et cinéaste de Malaga. Il était l'un des plus jeunes poètes de la génération des 27 et dans son œuvre poétique on peut distinguer deux étapes principales.

D'une part, dans le première étape, avant la guerre civile, se démarquer Les îles invitées (1926), Exemple (1927), Poésie (1931) et Solitudes ensemble (1931).

Dans la deuxième étapePendant l'exil, des œuvres telles que Nuage temporaire (1946), marqué par le contexte social tragique, Fin d'un amour (1949) et Poèmes d'Amérique (1955).

Les poèmes avec un ton spirituel et mystique prédominent de cette période, comme le fragment suivant du poème appelé Séparation:

Je porte ma solitude à l'intérieur
tour de fenêtres aveugles.

Quand mes bras s'étendent
J'ouvre tes portes d'entrée
et je marche sur de la moquette
qui veut le visiter.

Peint la mémoire les images
qui décorent leurs chambres.
Là mon passé a dit
avec mon chagrin aujourd'hui ils contrastent (...)

Dans ses créations se distingue l'influence de Garcilaso de la Vega, Juan Ramón Jiménez ou Pedro Salinas. En eux prédomine la musicalité, les vers courts et les strophes classiques. Également des thèmes tels que l'amour, la solitude et la mort.

Caractéristiques communes

Synthèse de la tradition et de l'avant-garde

Ce groupe de poètes, comme l'a souligné Dámaso Alonso, "ne s'oppose à rien". Ils s'intéressent non seulement aux paroles populaires et cultivées du passé littéraire espagnol, mais ils se sont aussi ouverts aux mouvements d'avant-garde qui se déroulaient en Europe.

On peut dire que ses prédilections étaient totalement inclusives, du traditionnel au plus actuel à cette époque, certains auteurs prêtent attention aux nouveaux courants esthétiques.

Influences

Les influences de ce groupe étaient très diverses du modernisme avec Rubén Darío comme référence pour certains auteurs de cette génération, en passant par la pure poésie de Juan Ramón Jiménez, jusqu'au avant-gardes.

Ils reviennent également sur des auteurs tels que Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Bécquer et Luis de Góngora.

Caractéristiques stylistiques

Parmi les traits stylistiques qui deviennent importants chez les poètes de la génération des 27 figurent :

• Prédominance de la métaphore et de l'image.
• Utilisation progressive du vers libre.
• Utilisation de ressources telles que la synesthésie et le symbole.

Thèmes communs

Selon Rocío Lineros Quinteros, quatre motifs communs dominent la poésie de ces écrivains: la ville, la nature, l'amour et l'engagement social.

• La ville, dont la vision évolue d'un traitement positif, comme lieu de progrès, à une vision négative, à la fin des années 1920, où la ville est un lieu adverse pour l'homme.
• Nature. Les poètes font fréquemment allusion aux jardins, à la mer, à la lune, voire aux lieux de leurs villes d'origine.
• le amour vu comme une expérience qui donne plénitude et sens à la vie, mais aussi comme une force destructrice qui conduit à la frustration.
• le compromis social cela devient plus évident lorsque la guerre commence, à partir de 1936. Certains auteurs exilés ont reflété leur engagement social avec des créations de protestation et de dénonciation.

Traits générationnels

Les auteurs de la génération des 27 ont un âge approximatif puisque la plupart sont nés entre 1892 et 1902. La plupart d'entre eux coïncident à la résidence étudiante de Madrid et reçoivent une formation intellectuelle similaire. De plus, la plupart des membres sont issus de la bourgeoisie aisée et participent à des revues littéraires telles que La Gazette littéraire.

Ils ont assisté à l'événement qui les a réunis en tant que génération: un hommage au troisième centenaire de la mort de Góngora en 1927.

Le Sinombrero

Généralement, lorsqu'on se réfère à la génération des 27, on pense généralement à un noyau plus ou moins fermé d'auteurs masculins. Au lieu de cela, il y avait un groupe de penseurs, de poètes et d'artistes contemporains qui appartenaient également à cette génération et ont contribué à la modernisation sociale et culturelle, en développant leur travail Créatif. C'étaient:

• Maruja Mallo (1902-1995): peintre
• Margarita Manso (1908-1960): peintre
• Ángeles Santos (1911-2013): peintre
• Margarita Gil Roësset (1908-1932): sculpteur, illustratrice et poète
• María Zambrano (1904-1991): philosophe et essayiste
• María Teresa León (1903-1988): écrivain
• Rosa Chacel (1898-1994): écrivain
• Ernestina de Champourcin (1905-1999): poète
• Concha Méndez (1898-1986): écrivain, poète et scénariste

Les références

Scrutin. (2016). Les Sans Chapeau: Sans eux, l'histoire n'est pas complète. España.
Frutos, D. À. (2010). Brève histoire de la littérature espagnole (1ère éd.). Éditions Alejandría S.A.
Pardo, F. RÉ. (2018). Brève histoire de la génération des 27. Nowtilus.

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