Libertango d'Astor Piazzolla: histoire et analyse

La chanson Libertango d'Astor Piazzolla a été publié en 1974 sur un album éponyme. Ce compositeur, né en 1921 et mort en 1992, a été à l'origine du renouveau du genre tango à Buenos Aires, ce qui lui a valu plus d'une critique de la part des puristes.

Libertango, de son titre, exprime la volonté de Piazzolla d'ouvrir la boussole de la tradition pour que les échos sonores d'une société en mutation comme l'était la seconde moitié du vingtième siècle. Le titre est, en soi, un éloge de la liberté musicale et de la créativité.

Piazzolla n'a certainement pas eu la tâche facile. La rupture que supposait son style fut très mal accueillie par les représentants de la tradition tango. Il est venu gagner l'épithète de « tueur de tango ». Le rejet ne se limitait pas à un avis disqualifiant.

Certaines stations de radio se sont opposées à la diffusion de sa musique et les maisons de disques ont eu peur de la diffuser en raison des critiques véhémentes des « vaches sacrées » du tango traditionnel. Non pas qu'il n'ait pas de fans dans son pays natal, mais ses adversaires ont fait beaucoup de bruit contre lui.

Piazzolla n'a pas abandonné son esprit créatif. Après des années de travail constant, où il avait gagné la complicité du public le plus réceptif, et après sa consécration en Europe avec le succès de Libertango, Piazzolla a finalement réussi à amener les critiques argentins à évaluer sa proposition de manière résolue. Il est ainsi devenu une icône du tango.

Description de la chanson Libertango

Le thème Libertango C'est l'introduction de l'album et il se déroule en seulement 2h45 minutes. La participation d'éléments tels que la section des cordes, la batterie ou la guitare électrique, inacceptables dans la conception du tango traditionnel, font partie de l'orchestre qui accompagne le thème.

Avec ces éléments, Piazzolla réaffirme sa marque de style en insistant sur l'une des ruptures les plus évidentes: le format. Ce ne serait pas la première fois que Piazzolla jouerait avec le format musical, mais cette fois sa conception aurait atteint une plus grande maturité.

L'harmonie serait un autre élément nouveau de Piazzolla, qui introduit ses propres relations harmoniques du jazz et avec lui, renouvelle la sensation auditive du genre, dont la tradition reposait sur l'harmonie classique.

Dès le début du sujet Libertango, le bandonéon fait son entrée marquant la pulsation et l'énergie de la pièce. Ainsi, Piazzolla expose le premier motif ou thème A, accompagné de la basse électrique et des percussions. Petit à petit, les éléments de l'orchestre s'ajoutent, se présentant dans le deuxième motif ou thème B sur la même base harmonique, permettant au bandonéon de continuer à jouer le premier motif dans un parallèle.

À la fin de cette section, le bandonéon se démarque pour offrir sa splendeur mélodique et présenter le thème C sur un développement harmonique différent. A la fin de cette exposition, l'orchestre revient à la première partie et le thème se termine par un disparaître ou coulée.

On vous laisse ici le lien pour écouter la chanson dans sa version originale :

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Versions de chansons Libertango

La façon dont il a été conçu Libertango en fait un sujet idéal pour la liberté d'improvisation et d'interprétation. Astor Piazzolla lui-même en a fait plusieurs versions. En effet, en 1977, Piazzolla et son groupe, dans un spectacle pour la télévision française, présentent une version de Libertango d'une durée supérieure à 5 minutes. Vous pouvez l'écouter dans le lien suivant.

La pièce, de nature instrumentale, attirera l'attention du public et des musiciens de telle sorte que de nombreuses versions, à la fois instrumentales et chantées, verront bientôt le jour.

Libertango et le texte d'Horacio Ferrer

Horacio Ferrer, qui a travaillé avec Piazzolla en tant que parolier pour ses chansons les plus populaires, telles que Ballade pour un fou ou alors Chiquilín de Bachín, a écrit un texte à réciter le Libertango. Le thème? Cela ne pouvait être autre que le Liberté. Nous transcrivons le texte et laissons le lien pour écouter une version qui l'inclut.

Ma liberté m'aime et je donne tout mon être.
Ma liberté ouvre la prison de mes os.
Ma liberté est offensée si je suis heureux avec la peur.
Ma liberté nue fait de moi le parfait amour.

Ma liberté insiste sur ce que je n'ose pas.
Ma liberté me veut avec ce que je porte.
Ma liberté m'absout si jamais je la perds
pour des choses de la vie que je ne peux pas comprendre.

Ma liberté ne compte pas mon âge,
berger inébranlable de mes rêves éternels.
Ma liberté me quitte et je suis un pauvre spectre,
ma liberté m'appelle et en costumes d'ailes je reviens.

Ma liberté comprend que je me sens emprisonné
de mes erreurs sans regret.
Ma liberté voudrait la star sans vacances
et l'atome captif, être libre, quel mystère !

Être libre. Déjà dans son ventre ma mère m'a dit
"Être libre ne s'achète pas, ce n'est pas non plus un cadeau ou une faveur."
Je vis du beau secret de cette orgie :
Si je suis passé à la poussière et à la poussière j'irai, je suis poussière de joie
et dans le lait de l'âme j'imprègne ma liberté de fleurs.

Enfant, je l'adorais, lui souhaitant de grandir,
ma liberté, femme du temps et de la lumière,
Je l'aime jusqu'à la douleur et jusqu'à la solitude.

Ma liberté rêve de mes proches décédés,
ma liberté adore ceux que j'aime dans la vie.
Ma liberté me dit, de temps en temps, à l'intérieur,
que nous sommes aussi heureux que nous voulons l'être.

Ma liberté connaît celui qui a tué et le corbeau
qui étouffe et tourmente la liberté du bien.
Ma liberté est infestée d'hypocrites et de fous,
ma liberté veille tard avec les saints et les bohèmes.

Ma liberté est le tango grande ouverte
et c'est du blues et c'est de la cueca et du choro, du danzón et des ballades.
Ma liberté c'est le tango, ménestrel de ville en ville,
et c'est murga et symphonie et c'est choeur en noir et blanc

Ma liberté c'est le tango qui danse dans dix mille ports
et c'est du rock, du malambo et du salmo et c'est de l'opéra et du flamenco.
Mon libertango est libre, poète et rue,
aussi vieux que le monde, aussi simple qu'un credo.

Enfant, je l'adorais, lui souhaitant de grandir,
ma liberté, femme du temps et de la lumière,
Je l'aime jusqu'à la douleur et jusqu'à la solitude.

Version instrumentale d'Aydar Gaynullin avec le Berliner Philharmoniker

Parmi les versions instrumentales, on peut citer la performance exceptionnelle de l'accordéoniste Aydar Gaynullin avec le Berliner Philharmoniker enregistrée en 2014. A ses côtés, Artyom Dervoed à la guitare et Sergey Shamov au cajon, sous la direction de David Robert Coleman.

Version instrumentale de Yo Yo Ma

Yo Yo Ma, le célèbre musicien d'origine chinoise, a également fait une adaptation de Libertango au violoncelle. Il est sorti en 1997.

Version Grace Jones

Parmi les versions chantées on peut citer celle de la jamaïcaine Grace Jones, également connue sous le titre Étrange ou alors J'ai déjà vu ce visage, dont le lancement a été le vôtre en 1981.

Version de Maria Rivas

La Vénézuélienne María Rivas lancera, vers 2009, sa version de Libertango sous la production de Miguel Chacón, et l'a inclus dans un album intitulé Reine Pepiada.

A propos du disque Libertango

Libertango C'est l'album qui a donné à Piazzolla l'entrée sur le marché européen, moment auquel certaines choses allaient changer pour l'artiste, notamment en ce qui concerne sa réception en Argentine. Disque LibertangoComme nous l'avons annoncé, il a été enregistré à Milan en 1974, l'année même de sa mise sur le marché.

Il est composé d'un répertoire de huit chansons, arrangées dans l'ordre suivant (voir l'image) :

Produit par Aldo Pagani, l'album Libertango a eu la participation des musiciens suivants :

• Piano et orgue Hammond: Felice da Via ;
• Hammond et marimba: Gianni Zilioli ;
• Guitare électrique: Filippo Dacco ;
• Basse: Pino Presti ;
• Flûtes: Marlene Kessik, Hugo Heredia et Gianni Bedori ;
• Premier violon: Umberto Benedetti Michelangeli ;
• Premier alto: Elsa Parravicini ;
• Premier violoncelle: Paolo Salvi.
• Batterie et percussions: Tullio de Piscopo ;
• Timbales et percussions: Andrea Poggi (timbales, percussions).