Art nouveau (art moderniste): caractéristiques, représentants et œuvres

le Art Nouveau, l'art moderniste ou modernisme était un mouvement artistique et décoratif international, développé entre 1890 et 1914 environ. Le « nouvel art », comme son nom en français, portait sur un style original, jeune et moderne. Elle englobait tous les arts, même si elle se distinguait surtout en architecture et en arts appliqués.

Le fond de la Art Nouveau peut être trouvé dans le mouvement anglais Art et Bricolages ("Arts and crafts"), fondé par William Morris en 1861, qui a revalorisé l'artisanat traditionnel et la nature face à l'industrialisation croissante. le Art Nouveau également apprécié les arts appliqués et la nature, mais contrairement aux l'artisanat, a profité des matériaux et des techniques disponibles à l'ère industrielle pour créer un style moderne.

L'importance de ce mouvement réside dans le fait qu'il fut le dernier à s'engager dans l'observation de la nature et le premier à établir un lien avec l'ère industrielle. Grâce à cela, il a non seulement fermé le 19e siècle et ouvert le 20e, mais a également préparé la transition entre deux époques artistiques totalement différentes. Faites-nous connaître ses caractéristiques, ses représentants et ses travaux ci-dessous.

Caractéristiques du Art Nouveau

L'art académique du XIXe siècle est dominé par l'historicisme, notamment en architecture (néoclassique, néo-roman, néo-gothique, néo-byzantin, etc.). le Art Nouveau Il a réagi contre cela et a proposé un style moderne propre à l'époque. Il essaie de s'affranchir de l'imitation et mise sur un style urbain qui rayonne dans tous les arts. De cette façon, il accompagnait les intérêts et les goûts de la bourgeoisie. De là naît un profond désir d'originalité et de liberté qui définit les caractéristiques du mouvement. Voyons voir.

Inspiration de la nature

Les artistes de la Art Nouveau ils ont été inspirés par les formes de la nature. Il ne s'agissait pas simplement de représenter des animaux ou des plantes. Les modernistes n'ont pas imité la nature. Ils l'observèrent, l'étudièrent et utilisèrent ses principes formels pour rechercher de nouvelles idées. Pour cette raison, ils ont étudié les tiges, les racines, les formations rocheuses, les squelettes, les coquillages et toutes sortes d'éléments. De là, ils ont pris les lignes et les formes géométriques qui ont donné au nouveau style originalité et beauté.

Maîtrise de la ligne ondulante

Puisque dans la nature la ligne droite n'existe pas, la Art Nouveau il adopte la ligne ondulée comme signe distinctif, tant dans les arts appliqués que dans les beaux-arts. Elle se manifeste sous deux aspects, fréquemment superposés: l'un d'inspiration végétale, avec des lignes asymétriques, sinueuses et en treillis, et l'autre basé sur la géométrie.

Asymétrie et dynamisme

L'asymétrie était une autre caractéristique commune dans l'art nouveau. Cette caractéristique a permis d'accentuer le sentiment de dynamisme et de légèreté avec lequel les temps modernes ont été interprétés.

Éclectisme

L'art moderniste se caractérise également par la variété et le mélange des styles. Au lieu d'une esthétique uniforme, il privilégie diverses solutions formelles sous l'influence de différents courants esthétiques, tels que l'art japonais, l'art indien, le symbolisme, etc.

Richesse ornementale

Dans le Art Nouveau les éléments décoratifs ou ornementaux prolifèrent, à travers lesquels se procurent des compositions rythmées et harmonieuses. Les artistes ont appliqué la ligne en cercles concentriques et surtout l'effet coup de fouet. Il s'agit de l'ondulation d'une longue ligne rappelant le coup de fouet.

Goût pour l'élégant, le luxueux et l'exotique

le Art Nouveau il est raffiné, luxueux et élégant. Utilisez des matériaux coûteux et optez pour des finitions fines et délicates. Il partage également le même goût pour l'art japonais que d'autres mouvements contemporains, tels que le symbolisme et le post-impressionnisme. Tout cela fait le Art Nouveau un style esthéticien, où le plaisir de la beauté est la valeur suprême.

Matériaux et techniques de l'ère industrielle

Les artistes et designers de la Art Nouveau ils valorisaient les techniques disponibles à l'ère industrielle. Par exemple, reproduction mécanique, gravure sur bois et conception d'affiches. Ils profitaient aussi de nouveaux matériaux ou donnaient un nouvel usage à ceux déjà connus. Certains matériaux courants dans le Art Nouveau ils étaient le fer, la céramique, le verre, les cristaux, le bois, entre autres.

Peinture moderniste ou Art Nouveau

La peinture de Art Nouveau elle est également connue sous le nom de peinture moderniste. Il a coïncidé générationnellement avec le post-impressionnisme et s'est inspiré de la littérature symboliste. Influencé par la symbolique de Jean Moréas, il met l'accent sur l'imaginaire, l'onirisme, l'étrange et l'artificiel, et rejette les thèmes historiques ou quotidiens de l'art académique. Ils ont aussi fait place à la sensualité et à l'érotisme.

Les peintres de Art Nouveau Ils ne partageaient pas un style unifié, mais ils partageaient des traits communs. Entre eux:

• contours prononcés;
• lignes ondulées et entrelacées;
• motifs végétaux;
• décoratifisme.

En plus de la peinture en tant que discipline spécifique, le Art Nouveau il assiste à l'essor de l'illustration et du graphisme, véritable révolution en son temps, comme en témoignent les travaux d'Aubrey Beardsley et d'Alfons Mucha.

L'architecture dans le Art Nouveau

L'architecture moderniste a pour point de départ la conception et l'exécution de la maison de Víctor Horta, un architecte belge qui a revitalisé le design de la fin du XIXe siècle. La maison se distingue par sa vitalité et sa liberté esthétique.

Les architectes de cette période ont porté leur attention sur les formes géométriques présentes dans la nature, telles que les figures hyperboloïdes, hélicoïdes et paraboloïdes, entre autres. Par exemple, les spirales d'un escargot sont de forme hélicoïdale; les os des jambes sont de forme hyperboloïde et une feuille d'arbre (ou chips de pomme de terre) est de forme paraboloïde.

Parallèlement, les architectes ont allégé les murs et exposé la forge. Ainsi, ils ont fait usage d'une utilisation innovante du fer. Ils ont également donné un nouvel usage à d'autres matériaux tels que le verre, la céramique, la faïence et le bois, et ils ont réintégré la sculpture dans l'architecture de manière innovante.

Les arts appliqués au Art Nouveau

le Art Nouveau Il excellait particulièrement dans les arts appliqués. On parle d'arts appliqués lorsque des valeurs artistiques s'impriment dans la conception et la fabrication d'objets utilitaires. Ils couvrent des disciplines telles que la céramique, l'art verrier, l'ébénisterie, l'orfèvrerie et le graphisme (affiches, packaging de produits, typographies et autres).

Les artistes ont utilisé des motifs inspirés du règne végétal pour embellir les objets. Ils privilégiaient également la ligne courbe par rapport à la ligne droite, bien que toujours basée sur l'étude géométrique.

Sculpture de Art Nouveau

Dans l'art moderniste, la sculpture a presque toujours été intégrée à l'architecture, puisque c'est cette alliance qui a permis, justement, de renouveler l'esthétique du XIXe siècle. À cet égard, le Art Nouveau rappelle l'art médiéval.

Cependant, il y avait des expressions de la sculpture moderniste exempte (c'est-à-dire indépendante), bien qu'elle n'ait pas été l'intérêt fondamental du mouvement. Comme le reste des arts, il a été mis en valeur par la ligne ondulante et sinueuse, afin de créer un effet dynamique. L'asymétrie, le goût pour les éléments exotiques, l'éclectisme et la sensualité sont également appréciés.

Artistes et œuvres les plus représentatifs de la Art Nouveau

Victor Horta (1861-1947)

Architecte belge, considéré comme le promoteur du modernisme en architecture. Ses œuvres couvraient une grande variété de projets, tels que des logements, des entrepôts et des centres politiques. Son concept d'aménagement intérieur révolutionnaire se caractérise par une fluidité spatiale. Certaines de ses œuvres sont la Maison Tassel, la Maison Solvay, la Maison Horta, la Maison du Peuple et l'Hôtel Autrique.

Henri van de Velde (1863-1957)

Architecte, peintre et designer industriel belge, promoteur du modernisme. Pour lui, le design était un concept total, intégrant le design architectural avec le design industriel et intérieur. Certaines œuvres importantes dans le style étaient la Villa Hohenhof (Hagen), l'escalier du sanatorium (Trzebiechadow) et le bâtiment Van-de-Velde (Weimar).

Antonio Gaudi (1852-1926)

architecte espagnol. Il a attiré l'attention non seulement pour la beauté de ses œuvres, mais aussi pour les méthodes particulières de projection de ses conceptions, basées sur des modèles plutôt que sur des plans.

Il se distingue des autres modernistes par son intérêt pour l'étude des styles historiques, en particulier le gothique. Cependant, il n'a pas l'intention de le faire revivre mais de l'utiliser pour élargir les possibilités créatives de l'art nouveau.

Grâce à ses recherches, qui incluaient l'analyse mécanique des structures, il a développé un langage tout à fait original et innovant. Parmi ses œuvres les plus connues figurent le temple expiatoire de la Sagrada Familia, le parc Güel et la Casa Batló.

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Héctor Guimard (1867-1942)

architecte français. Il se distingue par sa tentative d'imiter les formes de la nature dans ses bâtiments et fait de la ligne courbe un élément distinctif. Son imagination appliquée à la décoration intérieure et extérieure de ses bâtiments lui vaut le Concours des Façades de la Ville de Paris. Certaines de ses œuvres les plus connues sont l'Hôtel Mezzara, les entrées du métro parisien et la Maison Coilliot, entre autres.

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

Architecte espagnol, également lié à la politique. Dans ses œuvres, la richesse de l'ornementation se conjugue à la rationalité des structures. Parmi ses œuvres les plus connues figurent le Palais de la musique catalane, le Château des Trois Dragons et l'Hôpital de San Pablo.

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

Architecte et aquarelliste écossais. Cela a commencé dans le mouvement Arts et artisanat. Au fil du temps, il a adopté le style Art Nouveau. Il penche vers les formes géométriques et le goût des lignes droites, conquérant ainsi son propre style. Parmi ses œuvres les plus connues figurent la Glasgow School of Art, la Hill House à Helensburgh et le Mackintosh House, qu'il a conçue avec sa femme, l'architecte Margaret Macdonald Mackintosh (1864-1933).

Louis Confort Tiffany (1848-1933)

Designer industriel, décorateur d'intérieur et peintre américain. Remarqué pour son travail du verre (en particulier la ligne de lampes qui porte son nom), bien qu'il soit également connu pour ses peintures et ses dessins sur la céramique et les bijoux. Ses œuvres comprennent Paysage boisé en trois panneaux; Verre Tiffany Oui Fleurs, poissons et fruits.

Renée Lalique (1860-1945)

Créateur, joaillier et vitrier français. Il a développé une série de pièces de joaillerie hautement reconnues, ainsi que des lustres, des flacons de parfum, des montres et toutes sortes d'objets utilitaires. Il était célèbre pour avoir été le premier à sculpter le verre. Parmi ses œuvres se détachent les pièces d'orfèvre Tiare Oui Libellule, qui font partie de la collection Gulbenkian.

Alfons Mucha (1860-1939)

Peintre, illustrateur, dessinateur et sculpteur tchèque. Largement reconnu pour la représentation de femmes entourées d'éléments végétaux. En plus de ses œuvres picturales, il excellait dans l'art de l'affiche, la conception de tapisseries, les bijoux, le papier peint et d'autres éléments. Parmi ses œuvres figurent: Destination, Nuit d'hiver, affiche Cycles parfaits et emballage de Savonnerie de bagnolet.

Aubrey Beardsley (1872-1898)

Peintre et illustrateur britannique. Sa technique de prédilection était le dessin à l'encre, ce qui lui permettait de travailler avec des zones contrastées. Il traitait de thèmes mythologiques, historiques et érotiques. Son esthétique avait des traits symbolistes, hédonistes et fatalistes. Parmi ses œuvres les plus connues figurent les illustrations de l'œuvre Salomé, par Oscar Wilde, et pour Lysistratapar Aristophane.

Gustav Klimt (1862-1918)

peintre autrichien. Associé au symbolisme et au mouvement moderniste viennois. Son style se caractérise par une riche ornementation, une sensualité et un luxe qu'il introduit grâce à l'utilisation de la poudre d'or. Parmi ses œuvres les plus connues figurent Le bisou, Portrait d'Adèle Bloch Bauer I, L'arbre de la vie Oui Espoir.

Voir également Le bisoupar Gustav Klimt

Fernand Hodler (1853-1918)

Peintre suisse. Représentant du symbolisme et de la Art Nouveau, dont l'œuvre a acquis des traits expressionnistes. Il était connu pour un style qu'il appelait parallélisme, qui consistait à regrouper symétriquement les figures autour d'un centre de référence. Ses œuvres comprennent La nuit Oui Le consacré.

Contexte historique de Art Nouveau

A la fin du XIXe siècle, la révolution industrielle était déjà consolidée. Le contexte a été marqué par de grandes inventions qui ont révolutionné le monde: le phonographe, le automobile, gramophone, pain de savon, aspirine, cinématographe, avion et toutes sortes de machinerie.

De multiples courants ont circulé dans l'art tels que le symbolisme, le post-impressionnisme et le mouvement l'artisanat, Juste pour en nommer quelques-uns. Dans l'Europe industrialisée, il y avait de la nouveauté et du dynamisme, et la Art Nouveau elle s'aligne sur la volonté de modernisation de la bourgeoisie naissante. Bientôt, le style étendit son influence en Amérique.

Le nom Art Nouveau il vient d'un magasin appelé La Maison de l'Art Nouveau, ouvert par Siegfried Bing à Paris en 1896. Le mouvement était également connu sous le nom de Sezessionstil en Autriche, Liberté ou alors Floréale en Italie, Stijl pâle en Belgique, Jugendstil Allemagne, Style moderne dans les pays anglophones et le modernisme en Espagne. En Amérique latine, il est souvent utilisé Art Nouveau pour le distinguer du modernisme hispano-américain, mouvement littéraire d'origine indépendante.

Malgré son dynamisme modernisateur et bourgeois, le Art Nouveau ce n'est pas devenu un style de masse. Ceci était une conséquence des modes de production complexes et du coût élevé de ses matériaux. Vers 1910, il est entré en déclin, tandis que le art Déco il a fait son chemin.

Après le début de la Première Guerre mondiale en 1914, le Art Nouveau il prendrait fin en Europe. Au lieu de cela, son influence resterait en Amérique pendant quelques années de plus.

Voir également:

• Art Déco
• Modernisme hispano-américain