Signification du poème en paix d'Amado Nervo
Que signifie le poème En paz d'Amado Nervo :
"En paz" est l'un des poèmes les plus célèbres de l'écrivain mexicain Amado Nervo, l'une des principales figures du modernisme latino-américain. Il a été publié en 1916 dans le livre Élévation.
C'est un poème qui célèbre la vie, qui chante sa gratitude et sa reconnaissance de l'existence. En ce sens, il est considéré comme un poème de réflexion existentielle et mystique, puisque Nervo, en plus d'être un célèbre poète avec un thème amoureux, était aussi un célèbre poète de la vie et d'un certain mysticisme religieux.
Le poème "En paix" se situe parmi les œuvres de maturité de l'auteur, dans lesquelles on peut apprécier une distance avec la rhétorique moderniste, dont il était un cultiste distingué, et c'est caractérisé par un style plus simple et plus personnel, très différent de sa première étape marquée par un romantisme naïf, et de sa seconde étape, pour laquelle il est plus reconnu, marqué par le modernisme.
Poème "En paix"
Tout près de mon coucher de soleil, je te bénis, Vie,
parce que tu ne m'as jamais donné même un espoir raté,
pas de travail injuste, pas de pénalité imméritée ;
car je vois au bout de mon chemin rugueux
que j'étais l'architecte de mon propre destin ;
que si j'extrait les miels ou le fiel des choses,
C'est parce que j'y mettais du fiel ou des miels savoureux :
Quand je plantais des rosiers, je récoltais toujours des roses.
C'est vrai, l'hiver suivra ma fraîcheur :
Mais tu ne m'as pas dit que le mois de mai était éternel !
J'ai certainement trouvé longues les nuits de mes chagrins ;
mais tu ne m'as pas seulement promis de bonnes nuits ;
et à la place j'ai eu du sacré serein...
J'aimais, j'étais aimé, le soleil me caressait le visage.
La vie, tu ne me dois rien! La vie, nous sommes en paix!
Analyse du poème
Le poème "En paix" se trouve dans le livre Élévation, publié en 1916. Il a été écrit le 20 mars 1915, dans les dernières années de la vie du poète. Pour cette raison, est considéré comme un poème de maturité, sorte d'épitaphe parfaite de la vie du poète.
Dans le poème prédomine l'attitude carmin, qui est l'attitude lyrique où la voix poétique exprime ses sentiments, ses réflexions et son état d'esprit, en utilisant la première personne du singulier.
Le motif lyrique qui dynamise le poème est la gratitude pour la vie. En ce sens, c'est un poème qui célèbre la vie, où la voix poétique, dans une perspective de maturité et de sérénité, fait le point sur son existence. La vie est regardée et valorisée positivement.
L'épigraphe du poème, écrit en latin, qui dit: "Artifex vitae, artifex sui", Et dont la traduction serait " l'architecte de lui-même, l'architecte de son destin ", il est justement en miroir avec un autre vers du poème " que je J'étais l'architecte de mon propre destin », qui fait référence au fait que nous sommes les bâtisseurs de notre propre route.
Malgré le fait qu'Amado Nervo soit considéré comme l'un des auteurs les plus importants du modernisme latino-américain, on peut reconnaître dans ce poème une certaine distance avec l'esthétique moderniste, déjà présent dans les dernières œuvres du poète, caractérisé par un langage raffiné et précis, sans tellement d'élaboration précieuse, orienté vers la simplicité dans un ton plus personnel.
Type de vers, rime et mètre
Les vers sont de art majeur, soit plus de huit syllabes, 13 et 14 dans notre cas. Le poème est composé en rime.
Ci-dessous se trouve un tableau qui montre la métrique du poème, avec sa division en syllabes. le sinalefas, qui sont la fusion de la voyelle finale d'un mot avec la voyelle initiale du suivant, sont surlignés en gras.
| Versets séparés en syllabes | Non. |
|---|---|
| Très proche de/ Propre/ca/so/, yo/te/ben/di/go/, Vi/da, | 14 |
| pour/ça/nonne/ca/me/dis/te/ ni est/ pe / couru / za / fa / lli / da, | 14 |
| ni/tra/ba/jos/in/jus/tos/, ni/pe/na dans/me/re/ci/da; | 14 |
| pourquoi / quoi / voir /ou pour / fi / nal / de / mi / ru / do / ca / mi / non | 13 |
| que je/ j'étais le/ar/qui/tec/to/de/mi/propre/pio/des/ti/no; | 14 |
| Quoi/ oui ex/ apporter / je / le / mer / les / o / fiel/ des choses, | 13 |
| était / par /dans quoi/ e / llas / pu /être fiel/ o / mer / les / sa / bro / sas : | 13 |
| Quand je plantais des rosiers, je récoltais toujours des roses. | 14 |
| Fermer /à/ mis / lo / za / ní / as / aller à/ se / guir / el / in / ven / no : | 14 |
| More / you / no / me / said / jis / te / que / ma / yo / was /je connais/ter/no! | 14 |
| Ha / llé / sin / du / da / lar / gas / las / no / ches / de / mis / pe / nas; | 14 |
| more / no / me / pro / me / tis / te / tan / só / lo / no / ches / bue / nas; | 14 |
| et en/ cam / bio / vous /aller à/ gu / nas / san / ta / men / te / se / re / nas ... | 14 |
| A/mé/, je suis allé à/ma/faire, le/ soleil / a / ca / ri / ció / mi / visage. | 13 (12+1) |
| J'ai vu/da/, na/da/moi/de/bes/! Vu/da, est/ ta / mos / dans / paix ! | 14 (13+1) |
Chiffres de rhétorique
Prosopopée
La vie est traitée comme un être animé, comme une personnification poétique; on lui parle comme à une personne: « Tout près de mon coucher de soleil, je te bénis, Vie.
Apostrophe
La voix poétique aborde la Vie comme une interpellation, ce qui implique une attitude apostrophe: "parce que tu ne m'as jamais donné même un espoir raté...".
Métaphore
La métaphore est la relation entre deux idées qui s'établit dans le langage poétique. Il y a plusieurs métaphores dans ce poème :
- Celui du coucher du soleil comme symbole de la fin de la vie, de la proximité de la mort: "Très proche de mon coucher de soleil."
- La métaphore de Mai comme printemps, comme temps de splendeur et d'exubérance, de vitalité maximale: "mais tu ne m'as pas dit que Mai était éternel !"
- L'hiver comme symbole d'un temps de recueillement, de ténèbres, de repos, après la splendeur: « C'est vrai, l'hiver suivra ma fraîcheur.
- "Le soleil m'a caressé le visage", quant à lui, est une métaphore qui renvoie au fait qu'il savourait des moments de bonheur, de joie.
Anaphore
Figure consistant en la répétition rythmique de certains sons: "ni espoir déçu, / ni emplois injustes, ni chagrin immérité ».
Calembour
Figure qui consiste à jouer avec les mots, à les répéter et à les inverser pour produire de nouveaux sens: « que si j'ai extrait du miel ou du fiel des choses, c'est parce que j'y ai mis du fiel ou du miel délicieux ".
Hyperbâton
C'est l'altération de l'ordre que les mots ont généralement dans la phrase, comme ceci, au lieu d'écrire: « Je te bénis, Vie, tout près de mon coucher de soleil », écrit l'auteur: « Tout près de mon coucher de soleil, je te bénis, Durée de vie".
Épithète
L'adjectif est placé avant le nom: "Rudo camino".
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A propos de l'auteur
Amado Nervo est le pseudonyme de Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz, né en 1870, au Mexique, et mort en 1919, en Uruguay. Il a été poète, romancier, chroniqueur et essayiste, métiers qu'il exerçait aux côtés du journalisme et de la diplomatie. Il est considéré comme l'une des voix mexicaines les plus importantes du modernisme latino-américain. Il était membre correspondant de l'Académie mexicaine de la langue.
Entre 1900 et 1902, il est correspondant à Paris pour un journal mexicain, séjour dont il profite pour entrer en contact avec des poètes de l'envergure de Léopold Lugones Oui Ruben Dario, qui exercera une influence décisive sur sa littérature. En tant que diplomate, il a vécu en Espagne, en Argentine et en Uruguay.
Il est l'auteur de romans tels que Le bachiller (1895) et des livres de poésie tels que Perles noires (1896), Mystique (1898), Les jardins intérieurs (1905), et Le bien-aimé immobile (1992, posthume).
