Futurisme: caractéristiques, représentants et œuvres

Le futurisme était un mouvement d'avant-garde italien qui s'est fait connaître le 20 février 1909, lorsque le journal Le Figaro publié à Paris le Manifeste futuriste, écrit par le poète Filippo Tommaso Marinetti. Il cherchait à exprimer les valeurs et les expériences de l'ère de la machine — vitesse, énergie et force —, révolutionnant les techniques et le langage de la littérature et des arts. Pour cette raison, il a pris comme nom le terme futurisme, qui signifie « mouvement orienté vers l'avenir ».

Il est né comme un mouvement littéraire, mais un an après la publication du manifeste, le futurisme s'insinue dans chez les artistes italiens, qui, imitant leur fondateur, s'expriment dans la publication de divers manifestes. A savoir: Manifeste des Peintres Futuristes (1910); Manifeste de la sculpture futuriste (1912); Manifeste L'art parmi les bruits, dédié à la musique (1912), et Manifeste de l'architecture futuriste (1914).

Bien que le futurisme soit un mouvement italien, il a eu un impact international important grâce à sa capacité d'autopromotion et son radicalisme. Il a influencé des artistes tels que Marcel Duchamp et Joseph Stella, ce dernier basé à New York. De même, il a influencé des tendances telles que le cubofuturisme et le rayonnisme russe.

Caractéristiques

Rompre avec la tradition esthétique

Le rejet de la tradition esthétique du XIXe siècle était un élément commun à tous les mouvements d'avant-garde, y compris le futurisme. Cette génération était fatiguée de la standardisation de l'art et s'est rendu compte que le monde avait changé. L'art aussi devait changer.

Célébration de l'ère de la machine

Le futurisme a été conçu à la fin d'une génération marquée par la deuxième révolution industrielle (1870-1914), dans lequel le couple savoir scientifique et technique est à l'origine d'une profonde transformation. Il y avait ceux qui voyaient cela avec méfiance; mais les futuristes voyaient le présage d'une époque glorieuse dominée par la machine.

L'utopie futuriste a même atteint l'idée de l'être humain, qui aspirait à devenir un surhomme. Automobiles, télégraphes et avions considéraient les futuristes comme un véritable saut qualitatif de civilisation, comme une promesse universelle inépuisable d'évolution.

Agitation à propos de la quatrième dimension (temps)

Le temps joue un rôle de premier plan dans l'art futuriste. Il ne peut en être autrement si le mouvement fonde son nom dans la dialectique du temps. Assumer le terme « futurisme » comme nom implique une réflexion sur le passé et le présent.

Cependant, il n'est pas clair si la vision du futurisme était dans le futur ou dans une position concernant le passé. Au moins en termes de peinture, l'historien Eric Hosbbamw souligne que cette avant-garde et d'autres ont souffert de un grand paradoxe: interpréter l'ère du machinisme avec les moyens picturaux du XIXe siècle, comme la peinture de chevalet.

Glorification du patriotisme, de la violence et du machisme

Le futurisme a été identifié avec le nationalisme extrême. Par conséquent, ils l'ont considéré, des années plus tard, comme un antécédent du fascisme. Ses écrivains et artistes sont devenus de fervents promoteurs du militarisme et de la guerre, au point que beaucoup se sont enrôlés dans la Première Guerre mondiale. La plupart sont morts au front, d'autres ont été grièvement blessés. Cela a précipité la fin du mouvement, mais pas de l'esthétique. Richard Humphreys soutient :

Pour eux, le futurisme était une philosophie de vie, avec une grande préoccupation politique, et enracinée dans le rejet d'un ensemble de forces qu'ils croyaient hostiles à la croissance et à la modernisation de Italie. L'insistance sur la destruction du patrimoine italien fait partie de ce rejet. L'action violente, que ce soit dans la vie ou dans l'art, était considérée comme l'antidote à la léthargie politique, culturelle et psychologique.

L'entraînement entre sexualité et machine s'est également fait sentir dans le futurisme, ouvertement opposé à toute initiative ou perspective féministe.

Exaltation de la vitesse comme Beauté

Comment exprimer l'âge de la machine dans l'art? La machine signifiait pour le mouvement futuriste, révolution dans son sens technique et social à la fois. Pour cette raison, ils ont essayé d'interpréter le mouvement et la vitesse dans le travail artistique, que ce soit sur la toile, dans la matière ou dans les mots. Il en était de même de l'énergie et de l'expression de la force. Le but était de capturer la forme de vitesse décrite dans l'espace, le rythme et la vitalité.

Cependant, selon le chercheur Richard Humphreys dans son livre Futurisme: mouvements dans l'art moderneLe futurisme veut exprimer la vitesse et le mouvement, mais les machines sont rarement représentées dans ses œuvres.

Dialogue avec d'autres esthétiques et avant-gardes

Le futurisme n'a pas été épargné par les influences de l'art contemporain et de l'esthétique. Dans le Dictionnaire de l'art du XXe siècle, Ian Chilvers soutient que, en ce qui concerne les arts visuels, le futurisme a été influencé par le divisionnisme, basé sur la décomposition de l'image en points colorés, et sur le cubisme, qui incorporait plusieurs plans en un seul seul.

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Littérature futuriste

Du point de vue formel, les caractéristiques de la littérature futuriste étaient les suivantes :

• La liberté d'expression comme principe directeur.
• Appréciation de l'écriture en tant que phénomène graphique, c'est-à-dire visuel.
• Révolution typographique: utilisation de différentes polices, couleurs et critères de mise en page.
• La destruction de la syntaxe comme principe fondateur.
• Rompre avec la métrique.
• Utilisation de barbarismes et d'infinitifs.
• Répétition d'exclamations et d'interjections pour augmenter la vitalité.
• Utilisation arbitraire des signes de ponctuation.

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Peinture futuriste

Quant aux arts visuels, le futurisme était beaucoup plus actif et prolifique en peinture qu'en sculpture. Cependant, les deux partagent des principes similaires. Parmi les caractéristiques de la peinture futuriste, au niveau formel, nous avons les suivantes :

• Principe des "lignes de force", qui a favorisé l'interrelation et la fusion entre les objets et leur environnement.
• Principe de continuité de l'espace plastique.
• Rythme et dynamisme.
• Couleur vibrante et énergique dans la peinture.
• Angularité fréquente.
• Décomposition géométrique.
• Croisement de différents plans dans un même plan.
• Utilisation de la technique d'exposition photographique multiple (séquence d'images successives en une seconde qui, lorsqu'elles se superposent, génèrent la perception du déplacement), créée par Giacomo Balla.

Représentants et œuvres du futurisme

Auteurs

• Filipo Tommaso Marinetti (1875-1944). Écrivain, poète, dramaturge, idéologue et éditeur. Fondateur du futurisme. Manifeste futuriste; Mafarka le futuriste; L'indomptable.
• Mario Carli (1888-1935). Romancier, essayiste, poète, journaliste et diplomate. Ma divinité; Ardisme.
• Jules Evola (1898-1974). Philosophe, idéologue, ésotériste et peintre. Révolte contre le monde moderne; Chevaucher le tigre.

Artistes plasticiens

• Giacomo Balla (1871-1957). Peintre et sculpteur. Vitesse de la voiture; Lampe à arc; Dynamisme d'un chien en laisse.
• Umberto Boccioni (1882-1916). Peintre et sculpteur. écrivain de la Manifeste de la sculpture futuriste. Sculpture: Formes uniques de continuité dans l'espace. Peinture: Dynamisme d'un cycliste.
• Carlo Carrà (1881-1966). Peintre. Funérailles de l'anarchiste Galli.
• Gino Séverini (1883 - 1966). Peintre. La danseuse envoûtante, Blue Dancer, Nord-Sud.
• Luigi Russolo (1885-1947). Peintre et compositeur. Rédacteur de manifeste L'art du bruit. Parmi ses peintures: Dynamisme d'une voiture. Saisissez votre musique: Il risveglio di una città.
• Antonio Sant'Elia (1888-1916). Architecte. écrivain de la Manifeste de l'architecture futuriste. Projet Città Nuova.

Voir également Mouvements artistiques du XXe siècle