Analyse de La Piedad (piété du Vatican) de Michel-Ange
La Pietà du Vatican Il s'agit d'une œuvre sculpturale de la Renaissance italienne créée par l'artiste florentin Miguel Ángel Buonarroti en 1499, alors qu'il n'avait que 24 ans. Elle reçoit ce nom car l'œuvre se trouve actuellement dans la chapelle du Crucifix, de la basilique Saint-Pierre au Vatican.
Aussi connu sous le nom de Pietà de Michel-Ange, cette sculpture est un chef-d'œuvre de l'histoire de l'art, qui a valu à Buonarroti la croissance de sa renommée. Le sculpteur a surpris tout le monde à deux égards. Le premier, sa brillante maîtrise de la technique sculpturale dans sa tendre jeunesse. Il a démontré cette maîtrise dans la manière de travailler le marbre, dans les dimensions naturelles de la pièce et dans la composition, alors qu'il avait à peine 24 ans.
Concernant le deuxième aspect, Miguel Ángel s'est distingué par sa capacité à remettre en cause la tradition artistique, en représentant Marie plus jeune que Jésus et sans signes visibles de souffrance. C'est pourquoi il est juste de se demander quel sens se cache derrière la Pietà de Michel-Ange.
Caractéristiques du La Pietà vaticane de Michel-Ange
La Pietà du Vatican ou alors Pietà de Michel-Ange C'est une sculpture de forme ronde. Il représente le moment où la Vierge Marie reçoit le corps de Jésus et le tient dans ses bras, juste avant la soi-disant lamentation sur le Christ mort ou planctus.
Les principales caractéristiques de cette sculpture résultent des solutions que l'artiste a trouvées pour le traitement de la composition, de la matière, des dimensions et des figures.
Matériel
La piété C'est une pièce monolithique, c'est-à-dire qu'elle est réalisée à partir d'un seul bloc de marbre blanc extrait des montagnes de Carrare, dans la région de Toscane.
On raconte que Michel-Ange se rendit personnellement à Carrare pour choisir ses blocs de marbre. Parmi toutes les carrières disponibles de l'époque, il y avait une veine qui donnait le marbre le plus pâle, dont le sculpteur fit enlever le bloc pour le Piété.
Cette considération explique pourquoi le travail piété vaticane il a un aspect presque uniforme, dans lequel les veines du marbre n'interfèrent pratiquement pas avec le rendu.
Dimensions
L'oeuvre sculpturale piété vaticane Il a des dimensions de 195 centimètres de large et 174 centimètres de haut. C'est une œuvre grandeur nature, ce qui renforce son caractère réaliste pour le spectateur.
Composition
La piété Il est classé comme un ensemble sculptural entier ou rond. On dit qu'il s'agit d'un ensemble sculptural car il abrite plus d'une figure, tandis que l'ensemble de la masse signifie qu'il permet un mouvement visuel autour de la pièce.
La composition du Piété il est basé sur un triangle équilatéral sur une base elliptique. Cela permet de développer l'intention de donner à la pièce équilibre et stabilité.
Chiffres (modifier)
La composition du Piété elle est réalisée par deux figures: la Vierge Marie et Jésus-Christ.
Jésus Christ
La figure de Jésus-Christ, avec la tête et le bras inclinés vers le côté droit, s'harmonise avec la figure de la Vierge Marie, enveloppée d'épais tissus pleins de plis.
Le visage de Jésus-Christ, selon Michel-Ange lui-même, représente un homme incorporé à la nature humaine, donc commun dans sa dépouille mortelle. Cependant, nous ne voyons pas de signes de douleur dans la figure.
Vierge Marie
La monumentalité de la Vierge Marie par rapport à son fils Jésus-Christ sert d'élément de correction optique pour équilibrer l'ensemble sculptural. Ses proportions sont également liées au personnage principal du personnage de cette pièce. Maria est le centre d'attention du spectateur.
Le personnage tient le corps de Jésus sur ses genoux. Avec la main droite, il charge son torse, tandis que le poids du corps est réparti sur ses jambes. La main gauche a la paume levée, comme en signe de prière.
L'expression de son visage ne montre aucune émotion. La direction de sa tête, dessinée vers le bas, nous fait penser que Marie contemple et médite la scène dans son cœur.
Technique et modelage
Les différentes textures créées par la modélisation différente et méticuleuse dans chaque zone sont particulièrement frappantes. Le marbre dans le Piété il a été modélisé de différentes manières. Les plis des tissus dans la partie inférieure de l'ouvrage ont un volume plus important, ce qui donne de la stabilité.
Le traitement de la draperie et de ses plis dans la partie supérieure est comparativement beaucoup plus lisse et plus poli que la partie inférieure. Cela permet à la lumière de glisser sur la surface créant plus de délicatesse.
La signature de Michel-Ange sur le piété vaticane
La piété C'est la seule œuvre signée par Michel-Ange. La raison se trouve dans une anecdote racontée dans le livre de Giorgio Vasari sur La vie des plus grands architectes, peintres et sculpteurs italiens.
Un jour, une rumeur parvint à Michel-Ange qu'un certain Gobbio de Milan avait sculpté la magnifique œuvre du piété vaticane. Outré par la fausse attribution, et afin de dissiper tout doute, Michel-Ange grave cette même nuit son nom sur la ceinture qui traverse la poitrine de la Vierge Marie.
Analyse de la PiétéLe Vatican de Michel-Ange
La piété représente la dévotion et les lamentations de la Vierge Marie devant le corps de son fils, Jésus-Christ, après sa mort sur la croix. La scène n'est mentionnée ni dans les évangiles canoniques ni dans les évangiles apocryphes. C'est peut-être pour cette raison que cette scène n'a commencé à être représentée qu'à partir du XIVe siècle et était destinée à la dévotion privée.
Les artistes ont trouvé leur inspiration dans les versets prophétiques sur la souffrance de Marie (Lc 2, 33-35), l'Évangile de Nicodème (ch. XI), les révélations des saints de l'époque, comme sainte Brigitte, et les textes de dévotion.
La Pietà du Vatican et tradition artistique
Lorsque Michel-Ange a sculpté le piété vaticaneDès la fin du XVe siècle, il existait déjà une tradition plastique de la scène de la piété. Selon cela, Marie devrait être représentée avec son visage vieilli par les coups de la vie et avec des signes visibles de souffrance.
Au début de cette tradition, le corps de Jésus était à plus petite échelle. Au fil du temps, la proportion a été ajustée et des variantes ont émergé qui comprenaient des caractères sur les côtés.
Cependant, Michel-Ange ne l'a pas fait. En plus de réduire à nouveau la scène aux deux personnages principaux (Marie et Jésus), les expressions de Marie ont changé. Au lieu d'avoir l'air vieux et de souffrir, le piété vaticane montre une jeune femme et propriétaire de ses émotions. Pourquoi l'artiste le représente-t-il ainsi ?
Sérénité et équilibre face à la douleur
En sculpture piété vaticane, Michel-Ange a montré l'influence de la philosophie néoplatonicienne et de l'esthétique classique. Une telle influence s'incarne dans le fait que la Vierge Marie et Jésus-Christ expriment la sérénité et l'équilibre, ainsi qu'une apparente absence de souffrance.
Dans la sculpture de Michel-Ange, Marie n'est pas le butin d'une âme souffrante. Maria ne consent pas à devenir une victime ou à remettre en question sa foi. Au contraire, elle « porte » sa réalité, accompagne son fils, contemple le mystère incompréhensible du martyre.
Certes, Marie est la protagoniste de la composition, puisque le corps terne de Jésus attire l'attention sur elle. Le corps de Marie, son apparence physique, est à son tour une image de l'état de son âme qui reste droite.
En fait, le visage extrêmement jeune de la Vierge Marie a été justifié par Michel-Ange comme un moyen de symboliser sa virginité éternelle. Pour Michel-Ange, ce n'était pas étrange. L'artiste pensait sincèrement que les gens qui se consacraient à Dieu corps et âme étaient éternellement "jeunes".
Sens de La Pietà du Vatican
La manière dont Michel-Ange a représenté la piété signifie que l'harmonie, l'équilibre et la beauté deviennent une métaphore de la spiritualité chrétienne consacrée. Cette spiritualité est interprétée par le sculpteur à partir d'une lecture philosophique très typique de la Renaissance, qui voit dans la maîtrise de soi un élément de raison et une épreuve de foi.
Le visage jeune et serein de Maria devient un signe visible de la réalité intérieure du personnage, peut-être cherchant un parallèle avec l'idée gréco-latine selon laquelle un « esprit » sain se reflète dans un corps sain. Marie n'est donc pas seulement un modèle chrétien, mais une incarnation féminine de l'idéal humaniste de la Renaissance.
Voir aussi d'autres œuvres de Michel-Ange :
- Sculpture de David.
- Sculpture de Moïse.
- Fresque La Création d'Adam.
Histoire de la sculpture La piété
La Pietà du Vatican ou alors Pietà de Michel-Ange Il a été commandé par le cardinal de Saint-Denis, Jean Bilhères de Lagraulas, dont le but était de le placer dans la basilique Saint-Pierre de Rome.
Comme c'était la coutume à la Renaissance, le cardinal et l'artiste signent un contrat en 1498. Dans celui-ci étaient précisés le matériel, l'objet, la taille, les modalités et le prix de la commande, qui serait de 450 ducats. L'œuvre serait en marbre et représenterait la Vierge Marie à l'échelle naturelle tenant son fils mort Jésus-Christ dans ses bras.
Selon les termes du contrat, la pièce devait être achevée dans un délai d'un an au maximum, ce qui a été rempli par Miguel Ángel. Cependant, le cardinal Jean Bilhères de Lagraula est décédé quelques jours auparavant, après quoi il a été décidé de placer la statue sur sa tombe. Il a fallu attendre le XVIIIe siècle pour que la sculpture soit réaffectée à la basilique Saint-Pierre.
La Pietà du Vatican n'était pas la seule sculpture de cette scène réalisée par Michel-Ange. Des années plus tard, Michel-Ange a également sculpté deux piétés qui ont beaucoup attiré l'attention des experts en raison de leurs différences avec la célèbre Pietà du Vatican.
Il s'agit de la Pietà du Museo dell'Opera del Duomo et de la Pieta Rondanini (incomplète), que l'on peut trouver dans le château des Sforzesco à Milan.
Attaque contre piété vaticane
Au XXe siècle, l'ouvrage subit des dommages matériels dus à un attentat commis le 21 mai 1972 par Laszlo Toth, un géologue d'origine hongroise atteint d'une maladie mentale.
Dans une crise, Toth a ciblé la sculpture avec un marteau et a commencé à frapper la sculpture en criant. Le nez, les paupières, le bras gauche et le coude de la Vierge étaient cassés. Heureusement, les dégâts ont pu être réparés par une équipe professionnelle.
Les références
Rodrigues Peinado, Laida: « Douleur et lamentation pour la mort du Christ: Miséricorde et Planctus. Magazine numérique d'iconographie médiévale, vol. VII, n° 13, 2015, p. 1-17. Disponible en:
Vasari, Giorgio (1550, 2011): La vie des plus grands architectes, peintres et sculpteurs italiens. Espagne: Editorial Cátedra.
