Henri Cartier-Bresson, les clés de l'instant décisif: photographies et analyses

Selon RAE, un instant est « une très courte portion de temps », pour Henri Cartier-Bresson c'est autre chose, c'est la différence entre une photo normale et une photo à retenir.

Parler d'Henri Cartier-Bresson, c'est parler du père du photojournalisme par excellence et de l'un des meilleurs photographes du XXe siècle.

Il a inventé le terme qui en photographie est connu sous le nom de « moment décisif » ou « moment décisif ». Un concept qui découle de sa vision de la photographie comme "le seul moyen d'expression qui fixe toujours l'instant précis et fugitif".

Avec cela, le photographe a révélé un terme complexe qui ne consiste pas à prendre des clichés « de libre arbitre » mais, plutôt dans l'anticipation que doit avoir le photographe lorsqu'il s'agit de percevoir la réalité et de se préparer à capturer une image unique et irremplaçable.

À quoi ressemblent ces « moments décisifs »? Quels facteurs influencent pour pouvoir les capturer?

Apprenons les clés de ces « moments décisifs » pour comprendre ce génie de la photographie.

A la recherche d'un moment "unique"

Le XXe siècle est celui de Cartier-Bresson. Ses photographies racontaient l'histoire de la première moitié du siècle dernier, il était présent dans événements aussi importants que la mort de Gandhi, la guerre civile espagnole ou la seconde guerre Monde.

Il a également laissé à la postérité les portraits les plus célèbres de personnages tels qu'Ernesto « Che » Guevara, Marie Curie ou Pablo Picasso, entre autres.

Henri Cartier-Bresson a toujours misé sur la possibilité de capter des « images uniques », celles qui étaient « une histoire en soi ». Pour les réaliser, il s'est occupé de facteurs tels que: l'objet, la composition et la couleur.

L'objet "est partout"

A quoi bon une photo dont on ne peut tirer aucun sens, qui n'a aucune émotion ou qui véhicule un message ?

Dans un monde où nous sommes « saturés » d'images, Cartier-Bresson propose l'honnêteté comme condition fondamentale pour un photographe. Il est très important d'observer le monde qui vous entoure et de pouvoir saisir le sujet précis, sans succomber à la tentation de tout photographier.

Il existe d'innombrables photographies de rue qui présentent une bonne composition, cependant, elles ne disent rien. L'héritage d'Henri Cartier-Bresson contient des images chargées de sens.

L'une des plus représentatives est celle intitulée "Après la gare de San Lázaro" réalisée à Paris en 1932. Qu'est-ce que cet instantané a? Pourquoi est-ce l'une des photos les plus représentatives de la photographie de rue de Cartier-Bresson ?

Aux abords d'une gare se dessine une scène de la vie quotidienne. La silhouette d'un homme courant sur une route semée d'ordures. A-t-il raté son train ?

La composition, en noir et blanc, est presque poétique. Les lignes verticales et horizontales apportent du dynamisme et l'ombre se reflète dans l'eau créant un « effet miroir » pictural.

Mais ce qui est vraiment original dans cette photographie, c'est la transformation d'un lieu ordinaire, comme le voisinage d'une gare, en un moment unique et éternel.

Bresson a défendu que « l'objet » était partout. Il savait regarder autour de lui et le trouver.

La vérité à travers le portrait

Je recherche avant tout le silence intérieur. Je cherche à transférer la personnalité et non une expression.

Albert Camus, Susan Sontag, Samuel Beckett, Isabelle Huppert ou Marilyn Monroe ont été parmi les visages les plus représentatifs du XXe siècle. Le "personnage" qu'ils présentaient au public éclipsait la "vraie" personne derrière chacun d'eux. Qu'en a fait Cartier-Bresson ?

Une collection de portraits qui ont essayé de mettre à nu l'âme de chacun d'eux. Il a cherché à capter le côté le plus sincère et à laisser de côté toutes les astuces qui empêcheraient une « étude psychologique » pointue. Pour Bresson "le vrai portrait ne met pas l'accent sur le raffiné ou le grotesque, mais essaie plutôt de refléter la personnalité".

Ainsi, il parvient à éliminer le contrôle qu'un personnage peut avoir sur la photo qu'il va prendre. Le visage, les gestes, la manière de sourire, de regarder la caméra, la pose...

Aujourd'hui, à l'ère de la surexposition et des médias sociaux, où nous montrons continuellement « Attitudes artificielles », serions-nous prêts à « déshabiller » devant un regard discret comme celui de Cartier Bresson ?

L'importance de l'intuition

Henri Cartier-Bresson était partisan de photographier les choses « telles qu'elles sont ». Une photo est due à la coordination des éléments qui la composent et la géométrie y est importante. Mais un photographe doit être capable de composer une photographie "à peu près en même temps qu'il faut pour déclencher l'obturateur".

La composition est essentielle à l'image et doit être une préoccupation constante du photographe. Cependant, lors de la capture d'un "moment décisif", la réaction du photographe à la composition doit être intuitive. Vous ne devriez pas prendre une seule minute pour « réfléchir » à la composition, si c'est le cas, vous manquerez un moment qui ne reviendra jamais.

Le monde en noir et blanc

Une grande partie de l'héritage, sous forme de photographies, que Cartier-Bresson a laissé pourrait être élevée au rang d'œuvre d'art.

L'un des secrets fondamentaux de son travail photographique est qu'il a su regarder et a réussi à capturer des instants universels.

L'image est la projection de la personnalité du photographe, c'est pourquoi dans notre travail il n'y a pas de concurrence.

Cartier-Bresson était un photographe très observateur, également très pointilleux et puriste avec la photographie. Ses photos nous parlent surtout de la première moitié du XXe siècle et, toutes, d'une vision du monde en noir et blanc.

Parce que c'était un photographe qui ne faisait pas confiance à l'artifice ou à l'altération de la lumière par le "flash", c'est pourquoi il ne l'utilisait jamais pour ses "instants décisifs". Il ne s'intéressait pas non plus à la photographie couleur, malgré le fait qu'à cette époque il était encore "en couches".

Ce photographe français a "péché" en s'attachant intensément au fait d'observer plutôt qu'à l'avancement de la "technique photographique". Il était un transgresseur de la « norme » Qu'est-ce que tout cela pour lui ?

Montrer le monde « tel qu'il est » et le remplir de « moments décisifs », ceux dont tous les éléments se conjuguent parfaitement.

Biographie d'Henri Cartier-Bresson

Il est né en France en 1908 et se considère comme le père du reportage photo. Avant la photographie, il a tenté sa chance en tant que dessinateur et peintre.

Au début des années 30, il effectue un voyage en Afrique, voyage qui lui fait acquérir un appareil photo et se lancer dans le monde de la photographie. C'est également à cette époque qu'il commence à travailler comme photographe pour le magazine Vu.

En 1937, il entre dans le monde du cinéma et réalise un film documentaire intitulé Victoire de la vie, dont l'argument tournait autour de l'Espagne républicaine.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été détenu dans des camps de prisonniers allemands. Plus tard, il a réussi à s'échapper à Paris et a commencé à travailler pour la résistance française.

En 1945, il fonde avec Robert Capa, entre autres, l'agence Magnum. Ce qui l'a aidé à voyager et visiter des lieux sur différents continents pour capturer des "moments décisifs".

En 2000, lui et son épouse créent une fondation qui porte son nom afin d'exposer son travail photographique. En août 2004, Henri Cartier-Bresson décède à l'âge de 95 ans.

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Les références

• Cartier-Bresson, H., & Pujol i Valls, N. (2006). Photographie d'après nature. Barcelone: Gustavo Gili.