Signification du tableau La Naissance de Vénus

Le tableau La naissance de Vénus ou alors La nascita di Venere de Sandro Botticelli a été peint entre 1482 et 1485, dans le contexte historique de la Renaissance. C'est la première toile peinte en Toscane, en Italie. L'œuvre mesure environ 1,80 mètre de haut et 2,75 mètres de long et se trouve actuellement au Musée des Offices à Florence, en Italie.

La naissance de Vénus fait partie de la sensibilité de la Renaissance, époque où la représentation des mythes se renouvelait de l'Antiquité classique, dans laquelle la Renaissance a trouvé des vérités cachées sur la nature Humain. Cela signifiait une véritable défense de l'humanisme anthropocentrique contre le théocentrisme du passé.

Grâce au pouvoir social de la famille Médicis, les artistes sous leur protection ont pu travailler sur des commandes mythologiques sans que l'Église puisse l'en empêcher. Ainsi s'ouvrit le temps de la sécularisation de la culture.

L'une des figures mythologiques les plus importantes était celle de Vénus. Mais que représente-t-il La naissance de Vénus par Sandro Botticelli? Quelle est la signification de la naissance de Vénus par Botticelli ?

Analyse de trame La naissance de Vénus

Botticelli a été commandé par Lorenzo Pierfrancesco de 'Medici pour représenter l'histoire de la naissance de cette déesse païenne, une divinité qui trouve ses équivalents dans la déesse égyptienne Isis ou Iemanjá en Umbanda, parmi autre

La scène sur la toile de Botticelli s'inspire de cette figure. Les œuvres qui pourraient servir de référence à Sandro Botticelli dans La naissance de Vénus Ils sont variés, même s'il existe des controverses parmi les experts. Ceux-ci sont:

• le poème d'Angelo Poliziano (1454 - 1494), un protégé de Lorenzo de Medici ;
• l'hymne d'Homère (1488) publié par Demetrio Calcocondilas (1423 - 1511) ;
• l'oeuvre Métamorphose, écrit par le poète romain Ovide (43 avant JC) C. - 17/18 j. C.), qui décrit les mythes grecs de la création du monde des éléments à la mutation des dieux en mortels.

Le mythe de la naissance de Vénus

Le mythe raconte que Saturne (Cronos), dieu du temps, déchire et jette les organes génitaux de son père Caelos (Uranus), qui fertilise la mer. Le frottement de l'écume engendre Vénus qui, avec l'aide du vent, est transportée jusqu'aux rivages de l'île de Chypre dans un coquillage. Là, elle est emmenée par « les Heures » à la place des « Immortels ».

Description de la boite La naissance de Vénus

D'un point de vue iconographique, le fonctionnalités de l'image La naissance de Vénus plus importants sont les suivants.

Personnages

Les personnages qui apparaissent sur la toile La naissance de Vénus de Sandro Botticelli sont Vénus, Céfiro, Chloris et l'allégorie des Heures.

Vénus elle tient la vedette au centre du tableau, posant nue sur un coquillage qui l'a amenée à terre. Son corps repose sur une ligne sinusoïdale. Un cou un peu disproportionné soutient la tête qui penche vers la gauche, tandis que la hanche est dirigée vers la droite.

La crinière longue et abondante flotte dans l'air. Son extension lui permet de s'en servir pour dissimuler délicatement ses « gênes », tandis qu'une de ses mains repose sur sa poitrine.

A gauche du canevas se trouvent deux personnages regroupés par paires. Il s'agit de Zéphyr, le dieu du vent, et sa femme Chloris, déesse des fleurs, qui en laisse tomber sur la scène. Les deux dieux sont représentés avec des ailes, flottant dans les airs, vêtus de capes qui recouvrent leurs parties intimes.

Zephyrus souffle sur Vénus et l'emmène vers un rivage sûr où une femme l'attend. C'est une allusion allégorique à la Heures, les trois déesses des saisons. Cette femme, située à droite de la toile, porte une robe blanche imprimée de fleurs, prête à réchauffer Vénus avec un manteau fleuri sur fond rose.

La composition anatomique

Les corps sont représentés avec quelques inexactitudes délibérées, puisque le but de Botticelli était de construire une composition équilibrée et harmonieuse.

Avec cela, l'artiste parvient, en effet, à créer un modèle de beauté qui accompagnera l'humanité à ce jour. La naissance de Vénus Botticelli est, en quelque sorte, la naissance d'une idée de la féminité au sein de l'art de la Renaissance.

Le paysage ou l'emplacement de la scène

Le paysage de fond n'a pas été travaillé en détail. En fait, le traitement de l'écume marine et du scintillement de l'eau brise l'illusion de profondeur spatiale, mieux réalisée dans le paysage boisé montré à droite de la toile.

Uniquement intéressé par le contexte de la scène, cette apparente négligence picturale oblige le spectateur à concentrer son regard sur les personnages.

Le coquillage

Dans l'iconographie de l'art, le coquillage sur lequel Vénus se tient sur la toile est un symbole de la fertilité féminine. Dans le cas de ce tableau, très typique de la Renaissance, le coquillage est aussi le symbole de la renaissance personnelle qu'apporte la vertu.

Signification de la boîte La naissance de Vénus par Sandro Botticelli

La déesse païenne Vénus (ou Aphrodite, pour les Grecs) est le symbole, depuis des temps immémoriaux, de la fertilité et de l'érotisme dans la mythologie gréco-romaine. C'est un personnage caractérisé par un érotisme écrasant sur et par les autres, et pour être une femme avec une voix de commandement, de fermeté et d'intelligence.

Maintenant, compte tenu de cela, comment interpréter l'œuvre de Botticelli à la lumière de la Renaissance? Aurait-il le même sens que les anciens Grecs et Romains ?

Le tableau La naissance de Vénus Il était célèbre parce que, défiant les usages de son temps, il légitimait la représentation du nu féminin de tout le corps dans l'art. Ce n'était pas très courant dans le passé, bien que cela ait déjà été fait dans certains morceaux à des fins moralisatrices.

En fait, il n'était pas courant même dans l'art gréco-romain, où c'était l'homme qui était représenté complètement nue et, dans le cas où il s'agirait d'une femme, normalement seulement son torse.

Même ainsi, dans les temps anciens, il y avait des cas tels que le Aphrodite de Cnide ou alors Vénus de Cnido, sculpté par Praxíteles vers 360 av. C., dont il ne reste qu'une copie romaine.

La Vénus de Cnido, comme celui de Botticelli, est encadré dans le type de Vénus modeste qui, après sa naissance et sa révélation, cache ses parties intimes au regard humain, comme il sied à un femme virtueuse.

Ainsi, malgré une certaine audace, Botticelli justifie le nu d'un point de vue philosophique, faisant appel à la Néoplatonisme par Marsilio Ficin qui consacre la vertu comme valeur suprême.

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