Art cinétique: ses caractéristiques et artistes les plus importants

L'art cinétique, également connu sous le nom d'art cinétique, est un courant artistique qui a émergé à Paris au milieu du XXe siècle, qui intègre le mouvement physico-spatial comme élément de composition.

Le concept d'art cinétique s'étend à toutes les œuvres basées sur le mouvement physique ou virtuel, qui peuvent inclure certaines expressions de l'art optique. Cependant, tout l'art optique n'est pas cinétique. Pour qu'un objet d'art soit cinétique, le mouvement doit être le centre d'intérêt.

Les types d'art cinétique Ils sont classés selon le type de mouvement et, par conséquent, ils regroupent de manière égale les expressions tridimensionnelles et bidimensionnelles. A savoir:

• uvres de mouvement réel, dynamisées par divers types de mécanismes.
• uvres de mouvement virtuel, qui génèrent la perception optique du mouvement.

Sculpture cinétique c'est l'expression la plus marquante de ce courant. Contrairement aux sculptures traditionnelles, solides et statiques, les cinétiques sont des structures dynamiques. Elles sont plutôt conçues comme des œuvres en trois dimensions, dont les principales tendances sont :

• Structures mobiles activées par des systèmes de contrepoids, vibrations environnementales, inertie, etc. Par exemple, les mobiles de Calder.
• Sculptures participatives, qui nécessitent l'intervention du spectateur. Un exemple est les pénétrables de Jesús Soto.
• Machines alimentées par des systèmes électromagnétiques. Par exemple, les machines de Francisco Sobrino.
• Des sculptures qui intègrent l'éclairage comme ressource pour la perception du mouvement, qu'il s'agisse de lumière naturelle ou artificielle. Par exemple, les œuvres de Julio Le Parc basées sur les réflexions.
• Des sculptures intégrées à l'environnement ou conçues comme des spectacles, comme les fontaines de Tinguely.

Ensuite, comprenons quelles sont les caractéristiques de l'art cinétique et quels sont les représentants et les œuvres les plus importants.

Caractéristiques de l'art cinétique

L'art cinétique a hérité de la volonté mécaniste du futurisme et, du constructivisme, de la célébration technologique. La fusion de ces deux aspects a permis de faire du mouvement quelque chose de plus qu'un principe: une réalité perceptible et/ou réelle. De là émergent les caractéristiques de ce courant.

Le mouvement comme principe

Contrairement au futurisme et au constructivisme, dans le cinétisme, le mouvement n'est pas imaginé, mais est ressenti et matériellement perçu. Il comprend le mouvement de trois manières: le mouvement physique réel de l'œuvre, le mouvement optique et le mouvement physique du spectateur.

Transformabilité du travail

Si le mouvement est le principe fondamental, l'œuvre est conçue comme une réalité transformable, qu'elle soit induite par un mécanisme interne, par l'action de phénomènes environnementaux (vent, lumière) ou par la participation de la spectateur.

L'espace et la lumière comme "matière" de la création plastique

Le cinétique peut concevoir l'espace et la lumière comme une « matière » plastique au sein de la composition. L'apparente immatérialité du vide est essentielle pour créer des effets de mouvement. La même chose se produit avec la lumière et les reflets, qui affectent l'œuvre en la faisant constamment changer.

Etude des perceptions optiques

A la suite des impressionnistes, les cinétiques se consacrent également à l'étude des mécanismes de la perception optique, mais ils ont fait un pas en avant en étudiant l'agressivité rétinienne et l'ambiguïté perceptive de la abstrait. Ainsi, ils comprenaient l'étude des rythmes visuels, la superposition de formes géométriques ambiguës et la perception dynamique de la lumière.

Le cinétique crée des séquences répétées (de lignes, de formes simples ou de couleurs) qui, prises ensemble, créent la perception d'un rythme visuel. Lorsque ces rythmes sont altérés par un objet, ou lorsqu'ils sont soumis à un mouvement (de l'objet ou du spectateur), une perception visuelle se crée à la suite d'une agression rétinienne. Pour cette raison, le cinétique est considéré comme une évolution mathématique de l'abstraction.

Volet ludique et participatif

La participation et le jeu sont implicites dans le cinétique. L'œuvre cinétique est présentée au spectateur comme un jeu visuel et, dans de nombreuses occasions, nécessite, en fait, sa participation active. C'est le cas, par exemple, des sculptures pénétrables. Ainsi, le cinétisme propose un changement dans le rapport des personnes aux objets artistiques. L'œuvre reste inachevée, attendant le spectateur.

Art public et intégré à l'environnement

Précisément en raison de son caractère dynamique, ludique et participatif, l'art cinétique s'est également engagé à s'intégrer dans l'espace public. Une bonne partie de ces propositions incluait la participation du passant. Une autre partie, non moins importante, a été intégrée avec des éléments environnementaux, tels que le vent et l'eau. Ainsi, l'art a quitté les musées pour aller à la rencontre de la ville et de la nature.

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Artistes et œuvres d'art cinétique

Victor Vasarely

Hongrie, 1906-1997. Il était l'un des artistes les plus éminents de l'art optique et de l'art cinétique. Il a mis en œuvre le contraste de deux systèmes de perspective et de zones de couleur avec une valeur tonale égale. L'une des ressources les plus utilisées était l'ambiguïté optique. Il a eu une œuvre publique exceptionnelle dès ses premières interventions dans la Cité Universitaire de Caracas.

Jésus Rafael Soto

Vénézuela, 1923-2005. Inspiré par le système musical dodécaphonique et la musique sérielle, il utilise la répétition et les progressions pour obtenir un effet de continuité et d'évolution de la répétition sérielle. Il conçoit l'espace comme faisant partie de la matière de son travail et comprend que l'être humain n'est pas devant l'espace mais en fait partie. Remarqué pour la création de pénétrables.

Carlos Cruz-Diez

Vénézuela, 1923-2019. Il a fait de l'ambiance colorée le centre de sa proposition. Connu pour l'utilisation de lattes colorées étroites, disposées perpendiculairement à la surface de l'œuvre. Ainsi, la couleur se réfracte sur la surface et, au fur et à mesure que le spectateur se déplace, l'œuvre se modifie en créant la sensation de mouvement.

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Jean Tinguely

Suisse, 1925-1991. Il était un peintre et sculpteur largement connu pour ses soi-disant "machines-sculptures", qui ont fait de lui l'un des plus importants représentants du cinétisme. Son approche était plus proche des postulats anti-artistiques du dadaïsme, c'est pourquoi son travail est une satire de la surproduction industrielle. Sa première œuvre proprement cinétique fut Heureka, qui se caractérise par la production d'un mouvement « inutile », c'est-à-dire dépourvu de sens.

Eusébio Sempere

Espagne, 1923-1985. Il était peintre, sculpteur et graphiste inséré dans le courant du cinétique. Il s'est fait connaître en 1955 grâce à l'exposition de la série Reliefs lumineux, dans laquelle il intègre la lumière électrique comme facteur de mouvement au sein de l'œuvre. Grâce à des changements dans les motifs d'éclairage de la pièce, des formes géométriques dynamiques ont été construites sous les yeux du spectateur. Plus tard, il a exploré les lignes comme ressource plastique dans les structures mobiles et la sculpture moroisée.

Julio Le Parc

Argentine, 1928. Membre fondateur du groupe GRAV, il s'est distingué par ses recherches sur la lumière comme élément dynamique de l'œuvre, les effets spéculaires, l'action des reflets lumineux et la mouvement.

Francisco Sobrino Ochoa

Espagne, 1932-2014. Ancien membre du GRAV. Il s'est distingué dans le cinétisme pour la création de soi-disant « structures permutationnelles », basées sur la transformation de la lumière à différents moments de la journée ou sous différents jeux d'éclairage intérieur. Il a également créé des œuvres mobiles grâce à des mécanismes électromagnétiques et des œuvres basées sur les vibrations rétiniennes.

Origine du cinétisme

En tant que mouvement artistique, l'art cinétique trouve son origine à Paris vers la seconde moitié du XXe siècle. La première étape est l'exposition Le Mouvement, tenue en 1955, à la galerie Denise René. Là, des œuvres de Victor Vasarely, Marcel Duchamp, Alexander Calder, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Jean Tinguely, Robert Jacobsen et Pol Bury étaient réunies. Ils avaient tous en commun mouvement.

Cette exposition et d'autres ont été le point de départ d'initiatives individuelles et collectives qui ont exploré les possibilités esthétiques du dynamisme royal, une nouveauté dans les beaux-arts. Par exemple, lui X Salon des Réalités Nouvelles (Paris, 1955), d'où est sorti le cinétique Eusebio Sempere.

Entre 1960 et 1968 se distingue le Groupe de Recherche en Arts Visuels de Paris (GRAV) dédié à l'étude des effets visuels, parmi lesquels le mouvement. Ses membres étaient Julio Le Parc, Francisco Sobrino Ochoa, François Morellet, Horacio García-Rossi, Hugo Demarco, Joel Stein, Yvaral et Denise René.

Parallèlement, les initiatives particulières, ancrées dans une recherche assidue, d'artistes comme Carlos Cruz-Diez, consacré à l'étude du phénomène chromatique au-delà de ses supports, dont les interférences surgissent des perceptions de mouvement.

Contexte de l'art cinétique

Or, les antécédents de l'art cinétique remontent, d'une part, à certaines avant-gardes du XXe siècle, comme le futurisme et l'abstraction géométrique, en particulier le constructivisme. D'autre part, l'esprit expérimental de l'école Bauhaus.

L'oeuvre Tige vibrante par le constructiviste Naum Gabo, exposé en 1920, a créé un précédent déterminant. Plus tard, vers les années 1950, l'invention des sculptures « mobiles » fera d'Alexander Calder le précurseur de l'art cinétique tel que nous le connaissons.

Alors que le futurisme ne pouvait que représenter le mouvement et le suggérer à l'imagination, le cinétique présente réellement. Ainsi, le rêve machiniste des futuristes est devenu une réalité concrète grâce à l'art cinétique. Pour sa part, le cinétique a rendu l'art accessible en faisant appel à la participation active du spectateur et en concevant un art public véritablement intégré à l'environnement.

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