La liberté guidant le peuple: analyse et sens de la peinture de Delacroix

La liberté guidant le peuple ou alors Le 28 juillet Il s'agit d'un tableau du peintre Eugène Delacroix, le plus grand représentant du romantisme français. Le tableau représente la Révolution de Juillet 1830, survenue à Paris, contre les violations constitutionnelles perpétrées par Charles X pendant la Seconde Restauration.

La toile est une peinture allégorique sur un événement historique. Que signifie « peinture allégorique » à propos d'un événement historique? Cela signifie que la peinture ne décrit pas une scène réelle, mais fait plutôt une représentation symbolique d'un événement réel. Par exemple, dans ce tableau, la femme n'est pas un personnage réel mais une allégorie de la Liberté.

Depuis son exposition, la toile est devenue l'une des œuvres les plus controversées et les plus influentes de l'histoire. Mais pourquoi un tableau sur l'histoire de France aurait-il un tel impact sur le monde occidental? Pourquoi est-il devenu un symbole universel ?

Analyse de trame La liberté guidant le peuple

La scène de La liberté guidant le peuple décrit une barricade. Les décombres, la fumée et la diversité des personnages montrent qu'il s'agit d'un soulèvement civil. Les rebelles suivent la femme qui arbore le drapeau de la France, située au centre et en haut de la composition, bien qu'ils doivent passer par-dessus les déchus.

Composition plastique

La composition est pyramidale. La base de la pyramide couvre la ligne du bas d'un bout à l'autre, où se trouvent les morts au combat. Le sommet supérieur coïncide avec le drapeau de la France, qui classe toute la scène.

Vous pouvez également distinguer un axe diagonal du coin supérieur gauche au coin inférieur droit, là où la foule est concentrée. Sur l'axe opposé et vers le coin supérieur droit, le contexte est reconnu: la ville de Paris.

Les personnages et leurs symboles

On distingue trois groupes de caractères. Au premier plan et au centre-droit, une femme et un enfant. A gauche, deux hommes et un autre garçon suivis par une foule en colère. A la base, des morts au combat et un mourant.

Qui sont ces personnages du tableau et que représentent-ils? Les personnages de Liberty Leading the People sont des personnages allégoriques et archétypiques, pas des personnages historiques. Ils représentent respectivement les concepts de liberté et de personnes.

La liberté. Elle est représentée comme une fille du village, pieds nus et vêtue d'une tunique jaune nouée à la taille, dont la partie supérieure a été déchirée au combat. L'aisselle présente des poils naturels, trait jugé vulgaire par les classiques, pour qui la peau d'une déesse doit être glabre et lisse.

Sa tête porte un bonnet phrygien, symbole de la sans-culottes, militants de la Révolution française appartenant à la classe inférieure. Ils avaient adopté le bonnet phrygien, utilisé dans l'Antiquité par les Romains pour distinguer les esclaves affranchis.

La femme au bonnet phrygien et cheveux en l'air est la « Marianne », symbole national de la République française créée après la Révolution de 1789. Mais la Marianne de Delacroix porte aussi comme attributs une baïonnette moderne dans sa main gauche, et le drapeau de la France, dans sa main droite.

La liberté n'est pas une déesse élitiste et raffinée, mais une déesse engagée, moderne, réelle et contemporaine qui s'incarne dans le cœur du peuple. Ainsi, Delacroix représente une Marianne vibrante, énergique et rebelle qui, avec ses seins nus, mène son chemin sur les morts et guide le peuple vers la victoire.

Le village. Les personnages secondaires qui se tiennent à côté de Libertad représentent les différents secteurs et classes sociales. Tous, dans leur ensemble, sont les personnes dans leur concept de citoyen. Chaque personnage est l'archétype d'un secteur spécifique.

• La bourgeoisie. L'homme au chapeau haut de forme, pantalon d'artisan et fusil de chasse est un archétype de la bourgeoisie. On suppose que ce personnage peut être Delacroix ou une connaissance de celui-ci.
• La classe ouvrière. A côté du bourgeois, on voit un homme avec une épée, sans veste et avec un pistolet noué autour de la taille, représentatif de la classe ouvrière.

La bourgeoisie et la classe ouvrière s'unissent dans un même but: la victoire de la République fondée sur la liberté. En plus de ces personnages, les suivants se démarquent :

• Les enfants de Paris. Ils sont représentés en deux caractères. Le premier est l'enfant qui accompagne Libertad. Il porte deux pistolets et un béret d'étudiant noir. Ses lèvres entrouvertes suggèrent qu'il pousse un cri de combat. C'est l'archétype de la rébellion juvénile contre l'injustice. Le second est situé à gauche de la toile. Il porte une casquette d'infanterie et s'accroche aux décombres.
• Suppliant mourant. Aux pieds de la Liberté, un mourant rend son dernier souffle, sachant que son sacrifice en valait la peine. L'écharpe rouge à la taille, la chemise blanche et la veste bleue symbolisent le drapeau français.
• Ceux qui sont tombés. Celui qui est à moitié nu est un modèle classique (appelé Hector), présenté comme une allégorie du héros déchu. Dans un manteau gris-bleu, nous voyons un garde suisse. A ses côtés et face cachée, un cuirassier ou un cavalier.
• Étudiants. Les étudiants suivent aussi les bourgeois et les ouvriers. Ils se mêlent à la foule. Parmi eux, on peut en distinguer un de l'Ecole polytechnique, reconnaissable au chapeau bonapartiste.

Le fond

A droite, au milieu de la fumée, on distingue la silhouette de la ville. On sait que c'est Paris car on distingue les tours de la cathédrale Notre-Dame et une poignée d'édifices parisiens.

Cependant, l'espace est imaginaire. Delacroix a utilisé l'architecture comme un symbole pour informer sur le contexte urbain, mais il n'a pas essayé de représenter la ville. Avec cela, il a également défié la tradition classique.

Cela peut vous intéresser :

• Néoclassicisme: caractéristiques de l'art et de la littérature néoclassiques.
• Romantisme: caractéristiques, représentants et œuvres.

Le style de Delacroix

Dans tous les éléments de style on retrouve les échos de l'art baroque chez Delacroix. En utilisant la technique de la peinture à l'huile, Delacroix applique des coups de pinceau lâches et vaporeux qui rappellent les textures de Rubens et Velázquez.

La peinture exprime le drame, la panachure, la tension et le dynamisme. La luminosité remplit un rôle expressif, au service des principaux symboles: le drapeau et la Liberté; le sacrifice des morts et la poitrine du peuple ressuscité.

Delacroix remet ainsi en cause le goût de l'art néoclassique, devenu en France l'esthétique préférée du secteur officiel. Mais en même temps qu'il nous rappelle le baroque, il évoque aussi les textures et l'expressivité de Francisco de Goya y Lucientes dans leurs œuvres de transition.

Voir également:

• Baroque: caractéristiques, auteurs et œuvres.
• Analyse et signification du tableau Le 3 mai 1808 à Madrid de Francisco de Goya et Lucientes.

Signification de la boîte La liberté guidant le peuple par Delacroix

La liberté guidant le peuple d'Eugène Delacroix peut être interprétée comme une défense de la liberté comme principe indivisible de la République et comme une glorification du Peuple, protagoniste de ce changement historique.

La toile est une évocation de la Révolution française de 1789, qui proclamait les valeurs universelles de liberté, d'égalité et de fraternité. Pour Delacroix, il ne peut y avoir de république sans liberté, égalité et fraternité. La République est une expression historique et concrète du peuple citoyen.

A quoi attribuer l'impact culturel de La liberté guidant le peuple? Cette toile est un condensé de théorie politique républicaine, qui exprime les valeurs qui ont animé la formation des États modernes et démocratiques tels que nous les connaissons aujourd'hui. La toile est un symbole du républicanisme universel et de la lutte pour l'égalité.

Artistiquement, la toile est une proclamation libertaire dans ses formes. Delacroix a transgressé les limites entre les genres picturaux, mêlant allégories et symboles aux faits historiques et contemporains. De même, il rejette l'académisme classique et la retenue émotionnelle pour créer une ligne libre et expressive, et mise sur un art engagé.

Contexte historique de la peinture La liberté guidant le peuple

Après la chute de Napoléon Bonaparte, la monarchie française a été restaurée. Cette période s'appelait la Seconde Restauration. Le processus a mis en péril certains des droits des citoyens acquis depuis la Révolution française de 1789, dont la devise était « liberté, égalité et fraternité ».

Pour tenter de revenir à l'absolutisme, le roi Charles X a publié trois ordonnances qui ignoraient la constitution :

• Elimination par décret de la Chambre des députés nouvellement élue ;
• Modification du système électoral au profit du bloc conservateur ;
• Restriction de la liberté de la presse.

Ces ordonnances ont déclenché une série d'émeutes qui se sont rapidement transformées en un soulèvement populaire. Les émeutes ont eu lieu à Paris les 27, 28 et 29 juillet 1830.

Ils n'étaient dirigés par personne, bien que le secteur le plus participatif soit celui des bourgeois. Pendant la révolte, des enfants et des jeunes ont spontanément rejoint le combat.

Parmi les conséquences des soulèvements on peut citer :

• La montée au pouvoir de Louis Felipe Ier de France et le début de la monarchie de Juillet.
• Le début d'un cycle de révolutions sur le continent européen contre les gouvernements monarchiques.

Ces jours qui ont laissé tant de traces ont également été plus tard connus sous le nom de Trois Glorieuses, qui se traduit par "Les Trois Glorieuses" ou "Les Trois Glorieuses".

L'origine de la peinture: expression d'un artiste engagé

Le tableau La liberté guidant le peuple il a été peint en 1830, l'année même de la révolution. Ce n'était pas une commande, mais une initiative du peintre par conviction politique.

Delacroix a été témoin des événements. Par conséquent, il a voulu exprimer la large participation de tous les secteurs. On peut dire qu'il a participé à sa manière: peindre un tableau révolutionnaire dans son contenu et dans sa forme.

Dans une lettre datée du 28 octobre de la même année, il dit à son frère :

"Si je n'ai pas combattu pour le pays, au moins je peindrai pour lui"

Le gouvernement français a acheté l'œuvre en 1831, qui a été exposée au Salon officiel en décembre. Les critiques l'ont disqualifié pour sa liberté technique et compositionnelle. La controverse n'a pas diminué avec le temps, la pièce a donc été réservée en stockage.

Il aura fallu attendre 1863 pour son exposition publique au Musée du Luxembourg, année de la mort du peintre. En 1874, il a été transféré au musée du Louvre, où il reste à ce jour.

Biographie d'Eugène Delacroix

Eugène Delacroix est un peintre né en France en 1798. Il est considéré comme le représentant le plus important du romantisme français.

Bien qu'il ait reçu son nom de famille de Charles Delacroix, son vrai père aurait été le diplomate Talleyrand. Sa mère était Victoire Oeben, descendante d'une famille d'artisans.

Il étudie dans l'atelier de Pierre Guérin. Là, il reçoit la formation des artistes Antoine-Jean Gros et Théodore Géricault, qui deviennent une véritable référence.

Il a étudié en profondeur le style de l'art baroque. Ses artistes les plus admirés et les plus étudiés étaient le peintre flamand Rubens; le hollandais Rembrandt; l'espagnol Velázquez et l'italien Paolo Veronese, ce dernier de l'école maniériste.

Parmi ses œuvres les plus importantes figurent :

• La liberté guidant le peuple (1830);
• Femmes d'Alger (1834);
• La mort de Sardanapalo (1827);
• Le massacre de Chios (1824);
• Le bateau de Dante (1822);
• La Grèce expire sur les ruines de Missolonghi (1826);
• La chasse aux lions (1861).

Eugène Delacroix mourut en 1863 dans son pays natal, atteint de tuberculose.