Vénus de Milo: caractéristiques et analyse de la sculpture

La sculpture Vénus de Milo Il s'agit d'une œuvre grecque datant de la période hellénistique, bien que son style corresponde à l'esthétique prédominante de la période classique. Il a été découvert en 1820 sur l'île de Melos ou Milo (selon le grec moderne), d'où son nom.

Certains experts attribuent l'œuvre à l'artiste Alejandro de Antioquia, une hypothèse plus acceptée. Cependant, certains chercheurs se demandent s'il s'agit bien de l'auteur de la Vénus de Milo.

L'œuvre se trouve actuellement au musée du Louvre à Paris, à l'endroit même où elle a été dévoilée pour la première fois au public. Aujourd'hui, c'est l'une des sculptures les plus célèbres de l'Antiquité classique, à côté de la Discobole de Mirón, La victoire de Samothrace Oui Laocoon et ses fils.

Analyse de la Vénus de Milo

La statue Vénus de Milo Elle représente une femme au torse nu, les cheveux attachés en arrière, et une robe cintrée à la taille qui couvre son pubis et ses membres inférieurs. Le fait que la pièce ait perdu ses bras est évident.

La Vénus de Milo Il montre la maîtrise de l'artiste qui l'a créé. Son élaboration doit avoir eu lieu entre 130 et 100 av. C., années correspondant à la période hellénistique. Cependant, l'artiste a délibérément assumé les traits du style classique du Ve siècle av. C. Voyons lesquels.

On pense que la statue correspond à Vénus, car elle ressemble à d'autres Vénus vieux qui cachent également le pubis, même lorsqu'ils ont une partie du corps découverte. Dans l'Antiquité grecque, la nudité totale était réservée aux corps masculins et, lorsqu'elle apparaissait sur les corps féminins, elle était normalement associée à la déesse.

Caractéristiques du Vénus de Milo

Dimensions et matériel. La Vénus de Milo C'est une sculpture en marbre blanc. Il mesure 211 centimètres et pèse 900 kilos, soulignant sa monumentalité. Il a été conçu pour être apprécié de tous les côtés.

Composition. Le genou plié, en position debout, renforce le contour de vos formes. C'est encore le fameux arrangement contraposto, dans lequel le corps répartit son poids sur une jambe qui fonctionne comme un point d'appui, permettant à l'ensemble d'acquérir une forme sinueux.

Avec cette position, les épaules et le bassin sont inclinés en sens inverse. Le manteau drapé qui recouvre Vénus, de son pubis à ses pieds, est sculpté avec une grande habileté créant des reliefs et des mouvements. La jambe gauche de la déesse se détache du manteau.

Proportions. La tête est visiblement très petite par rapport au corps. Pourtant, l'artiste maintient le canon des proportions à huit têtes, préservant l'harmonie entre les parties. Il y a la même distance entre les seins qu'entre la poitrine et le nombril. De plus, le visage est allongé à la taille de trois nez.

Style. Dans la sculpture, vous pouvez voir les éléments stylistiques d'artistes tels que Praxíteles et Fidias. Par exemple:

• la souplesse de la ligne,
• la posture du personnage représenté,
• le drapé de la robe.

Avec d'autres ressources, l'œuvre est dans une position qui montre des mouvements sinueux avec beaucoup de naturel et de "réalisme". Dans tous les cas, la Vénus émerge du sol, se contournant pour donner au visage la plus grande importance.

Le placement et la position d'origine des bras. Probablement le Vénus de Milo il faisait partie d'un ensemble sculptural. À cet égard, l'historien de l'art Ernst Gombrich a souligné que l'œuvre aurait pu appartenir à un groupe sculptural, dans lequel Cupidon l'accompagnerait. En accord avec cela, Gombrich a pensé que le personnage de Vénus a étendu ses bras à Cupidon.

D'autres chercheurs ont pensé que, plutôt, avec sa main droite il tenait la tunique et dans sa main gauche il portait une pomme. Il a également été suggéré qu'il était soutenu par une sorte de fondation. Ce type de composition était plus fréquent à cette époque.

Vous pouvez voir la vidéo complète de la reconstruction hypothétique sur le lien suivant :

Signification du Vénus de Milo

La sculpture représente l'une des déesses les plus vénérées de l'Antiquité classique, à la fois par les Grecs et les Romains. Les Grecs l'appelaient Aphrodite et les Romains Vénus. Pour les deux cultures, elle était la déesse de la fertilité, de la beauté et de l'amour.

Pour l'Occident, Vénus de Milo C'est un paradigme de la beauté idéale. Elle incarne les valeurs de proportion, d'équilibre et de symétrie qui ont façonné notre culture esthétique depuis l'Antiquité.

Il existe de nombreuses autres interprétations du sens de la Vénus de Milo. Beaucoup ont à voir avec des spéculations sur son emplacement d'origine possible, la position des bras absent (qui aurait pu s'étendre vers Cupidon), ou le fait qu'il portait dans ses mains un attribut tel que Pomme.

D'autres interprétations portent sur des facteurs externes à l'œuvre. Par exemple, à l'époque où la France a acquis le Vénus de Miloje venais de perdre La naissance de Vénus par Botticelli, œuvre qu'ils durent retourner en Italie après les défaites de Napoléon. Par conséquent, la Vénus de Milo elle était à l'époque le symbole d'un nouveau réarmement moral pour le pays gaulois.

Histoire de la Vénus de Milo

Au début du XIXe siècle, l'île de Melos (Milo) était sous contrôle ottoman. Un ancien théâtre romain avait été découvert récemment, qui avait attiré dans la région archéologues et collectionneurs, notamment français.

Est Vénus Il a été trouvé par hasard en 1820, lorsqu'un paysan a trouvé la pièce en creusant des rochers dans des ruines pour construire une clôture. Il est probable que ces ruines étaient connues des archéologues français, qui parcouraient la région.

Il n'y a aucune certitude sur le nom du paysan. Certaines sources indiquent qu'il s'agissait de Yorgos Kendrotás, d'autres, Giorgos Botonis ou Theodoros Kentrotas.

La statue était divisée en plusieurs parties. Le paysan était conscient de la valeur de sa trouvaille, alors il a recouvert la Vénus de terre. Quelque temps plus tard, les Français se méfient et coordonnent une fouille avec le paysan, afin d'extraire la sculpture.

Une vente compliquée

Le paysan vendit la sculpture à un moine arménien qui la destinait à l'ottoman Nicolas Mourosi. Une version suggère que cette vente serait un écran de fumée créé par les Français pour échapper aux autorités ottomanes.

Une autre version soutient que les Français se sont présentés au port pour empêcher l'expédition et négocier l'achat. Dans les deux versions, les Français en question sont Jules Dumont D'Urville, enseigne, et le vicomte Marcellus, secrétaire de l'ambassadeur de France, qui réussissent d'une manière ou d'une autre à acquérir l'œuvre.

La Vénus voyagea ainsi de Milo à Constantinople et, de là, à Toulon, où elle fut acquise par le marquis de Rivière, Charles François de Riffardeau. Il en fit don au roi Louis XVIII qui le mit enfin à disposition du musée du Louvre.

Pourquoi n'a-t-elle pas de bras Vénus de Milo?

On ne sait pas ce qui est arrivé aux armes de Vénus de Milo, bien que diverses théories, spéculations et, pourquoi ne pas dire, légendes aient été générées. Par exemple, une légende dit que la pièce était complète, mais que lors de la confrontation navale entre Turcs et Français pour cela, il aurait été endommagé et les armes seraient tombées au fond du mer.

D'autres disent qu'avec le reste de la statue, une main avec une pomme aurait été retrouvée, mais les finitions rudimentaires, ces fragments n'étaient pas considérés comme faisant partie de l'œuvre. De tels fragments existent dans les dépôts du Louvre, mais ils n'ont pas été incorporés.

La vérité est que le musée du Louvre affirme que l'œuvre est arrivée en France sans armes et qu'on a toujours su d'eux qu'il ne les avait pas au moment de sa découverte.

Qui était l'auteur du Vénus de Milo?

Certes, on ne sait pas qui était l'auteur de la Vénus de Milo. L'hypothèse la plus largement acceptée est que son auteur était Alexandre d'Antioche. Cette hypothèse repose sur la découverte d'un socle qui aurait pu servir de base à la sculpture, et qui porte l'inscription suivante: (Agés) andros, fils de Ménide, de Méandre Antioche, fit la statue.

D'autre part, certains experts remettent cela en question, car le socle a été perdu dans le temps. Le seul témoignage à cet égard est une gravure datée de 1821, réalisée par Frédéric Clarac.

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