La sculpture Laocoon et ses enfants: caractéristiques, analyse et sens.

La sculpture Laocoon et ses fils C'est l'une des œuvres les plus importantes de la tradition de l'Antiquité classique et appartient stylistiquement à la période hellénistique. Attribuée à Agesandro (ou Hagesandro), Arenorodo et Polidoro de Rodas, elle a probablement été sculptée entre 170 et 150 av. C.

De même que des doutes persistent sur sa datation, on ne sait pas avec certitude si l'œuvre en question est la pièce originale ou si elle a été Il s'agit d'une copie en marbre d'un original en bronze, car la pratique des copies en marbre était profondément enracinée dans l'Antiquité. Rome.

Indépendamment de ce facteur, Laocoon et ses fils Il est considéré comme l'une des grandes pièces de l'Antiquité classique avec le Vénus de Milo, la Victoire de Samothrace, les Discobole de Myron et le Taureau Farnèse. Faites-nous connaître les raisons de sa renommée universelle.

Analyse

Le groupe sculptural Laocoon et ses fils Il suscite l'intérêt du monde entier depuis sa découverte au XVIe siècle. Il exprime le changement de sensibilité artistique qui caractérise la période hellénistique, puisqu'il laisse derrière lui l'équilibre, l'austérité et la sérénité de la période classique.

La scène

La scène est inspirée de la mythologie gréco-latine et est racontée dans le Énéide de Virgile, ainsi que dans d'autres sources littéraires.

Le mythe raconte que, lors du siège de Troie, les Achéens avaient offert aux Troyens un énorme cheval de bois en signe de bonne volonté. Sinon, de mèche avec son cousin Ulysse, tenta de persuader Priam de le recevoir. Laocoon, prêtre du temple, s'aperçut immédiatement de la fausseté de ses paroles et exhorta les Troyens à rejeter l'offrande.

Pour dissuader Priam, le prêtre proposa de sacrifier un taureau aux dieux, dans l'espoir que le cheval serait brûlé. Cependant, les dieux aspiraient à la destruction de Troie et ont envoyé deux grands serpents de mer qui ont tué Laocoon et ses enfants.

Les Troyens ont interprété l'événement comme un signe que le cheval était sacré. Confiants dans ce qui semblait être un dessein favorable des dieux, ils ont ouvert les portes de la ville, pour découvrir plus tard que Laocoon avait eu raison, car dans le ventre de ce cheval gigantesque l'armée se cachait Achéen.

Caractéristiques

Laocoon et ses fils C'est une sculpture sculptée dans du marbre blanc et atteint une hauteur de 2,42 mètres. Il s'agit d'un groupe sculptural avec trois figures humaines (un homme adulte plus grand, barbu et musclé, ainsi que deux petits enfants ou jeunes) et deux énormes serpents. Les personnages du groupe sont disposés en visuel pyramidal.

Cette pièce représente le moment exact où les serpents de mer se sont enroulés autour du corps du prêtre troyen et de ses deux fils. Suivant les traits caractéristiques de l'art hellénistique, l'œuvre fait preuve d'un grand dynamisme et d'une grande virtuosité.

Loin des postures habituelles de l'époque classique, où prédominent les corps au repos, ce groupe sculptural exprime la tension dynamique typique des corps au combat: la contorsion des muscles, les veines qui jaillissent, les visages affligés, l'instant de désespoir.

Le naturalisme introduit dans l'art par les Grecs, c'est-à-dire le principe d'imitation de la nature, a fait un pas en avant Au-delà, il a atteint son paroxysme en se fixant sur un instant éphémère pour l'éterniser comme s'il s'agissait d'un instantané de Pierre.

L'expressivité des visages ressort, laissant derrière elle la sérénité du passé pour rendre compte de la souffrance humaine. À cet égard, l'historien de l'art Ernst Gombrich note que :

La manière dont les muscles du tronc et des bras montrent l'effort et la souffrance de la lutte désespérée, l'expression de la douleur sur le visage du prêtre, la la contorsion impuissante des deux garçons et la manière de paralyser cet instant d'agitation et de mouvement dans un groupe permanent, ont depuis admiration.

Les deux serpents remplissent également une fonction du point de vue plastique. Ils, à travers les anneaux dont ils entourent les personnages, donnent une unité au groupe sculptural dans une grande masse baroque.

Laocoon n'est plus prêtre. Dépouillé de ses vêtements (qui reposent sous son corps), c'est un homme, un père qui, avec le même sort que ses enfants, les voit mourir injustement. Si Laocoon ne mérite pas le châtiment que les dieux lui infligent pour avoir dit la vérité, ses enfants le méritent encore moins.

Dans la représentation, le travail psychologique sur les personnages n'est pas négligé. Laocoon exprime la terrible douleur de devoir faire face à la fois à la mort de ses enfants, qui tournent leur regard vers lui comme pour demander de l'aide, et à sa propre mort.

Chaque personnage fait face à un moment différent de l'attaque: tandis que Laocoon et l'un des jeunes hommes semblent mortellement piégés, l'un des enfants semble avoir une chance d'échapper au martyre. La scène n'est pas terminée, elle reste ouverte. C'est peut-être un clin d'œil à l'une des versions du mythe, selon laquelle un frère parvient à survivre. Peut être pas.

Tout cela n'est rien d'autre que la confirmation de la abandon des dieux. Le regard de Laocoon cherche inutilement un signe du ciel; sa bouche est entrouverte, mais pas comme quelqu'un qui crie, mais plutôt comme quelqu'un qui s'abandonne à la chance inexorable avec toute la dignité dont il est capable. L'horreur ne le prive pas de son humanité.

La conjonction de ces éléments constitue un principe fondamental de l'art de l'époque hellénistique: le pathos, c'est-à-dire l'expression de l'émotion, de la souffrance et du sentiment.

Sens

L'œuvre semble hétéroclite, tordue, tendue, en mouvement. Un esprit baroque domine la sculpture. Le travail ne se ferme pas, il ne se termine pas, nous sommes privés du résultat. Laocoon et ses fils ils se tordent dans le martyre éternel, nous rappelant le coût douloureux d'antagoniser les puissants avec la dénonciation de la Vérité; nous rappelant aussi le caractère inexorable de la mort.

Comme il s'agit de l'une des scènes les plus dramatiques et cruelles de la myologie grecque, le chercheur Ernst Gombrich s'est-il demandé dans son livre Histoire de l'art (écrit vers le milieu du 20e siècle), si la motivation pour faire ce travail serait dans la dénonciation de la façon dont l'homme courageux qui, tel un prophète, proclame la vérité, succombe injustement; ou si la motivation serait plutôt dans l'opportunité de faire une démonstration de virtuosité.

Gombrich finit par se répondre: très probablement, le caractère moral du sujet aurait très peu d'importance. dans sa conception, car, à ce moment de l'histoire, l'art avait perdu son lien avec la magie et religion.

Peut-être l'intérêt serait-il alors dans l'exploration artistique elle-même, dans la valorisation de l'art comme objet autonome, auquel le contenu vous donne une excuse pour trouver la beauté au milieu de l'horreur.

Voir également La Victoire de Samothrace: analyse et sens.

Découverte et impact

Avides de connaissance de l'Antiquité classique, les savants de la Renaissance avaient lu avec un grand intérêt les récits de l'écrivain romain Pline l'Ancien. De lui, et grâce à son livre Histoire naturaliste, ils avaient entendu parler de l'existence d'un grand groupe sculptural que Pline avait vu dans le palais de l'empereur Titus, vers 70 après JC. C.

Ils savaient que cette pièce représentait la scène de Laocoon et de ses fils et, à travers de nombreux exercices, ils s'imaginaient ce qu'avait pu être cette œuvre magnifique, pour laquelle Pline exprimait une admiration sans pareille. Ce qu'ils n'ont jamais imaginé, c'est que la sculpture serait trouvée par eux, et qu'ils pourraient voir de leurs propres yeux l'apparition de ce chef-d'œuvre de l'art hellénistique.

L'oeuvre Laocoon et ses fils a été découvert le 14 janvier 1506 dans un vignoble romain appartenant à Felice de Fredis par un paysan. C'était le sien Michel-Ange Buonarroti, l'un des premiers témoins à apparaître dans la fouille, qui a confirmé la correspondance entre l'histoire de Pline l'Ancien et la pièce trouvée.

Par ordre du pape Jules II, très vite, le groupe sculptural a été transféré dans la cour octogonale du Belvédère au Vatican et, au fil du temps, il a été situé dans le musée Pío-Clementino, bien qu'il ait été au pouvoir de Napoléon Bonaparte entre 1799 et 1816.

Cette découverte a eu un grand impact sur cette génération qui, jusque-là, s'était inspirée des modèles apolliniens de l'art classique. L'admiration que suscite cette œuvre se fait sentir dans l'art de la Renaissance, qui va bientôt s'orienter vers le maniérisme et le baroque.

Laocoon... il a été ajouté à la liste des trésors d'art de la cité papale, auxquels il a attiré d'innombrables visites dès le moment où il a été exposé pour la première fois au XVIe siècle.

L'œuvre a été étudiée et utilisée comme modèle par des artistes tels que Miguel Ángel Buonarroti, Rafael, Juan de Bolonia, Tiziano, Baccio Bandinelli, Francesco Primaticcio, etc. Plus tard, d'autres générations succomberont également à ses charmes: Rubens et El Greco au XVIIe siècle, William Blake au début du XIXe siècle, et même Max Ernst au XIXe siècle. XX. Depuis sa réapparition, les hypothétiques gravures, copies, versions, parodies et reconstitutions ne manquent pas.

Et pas seulement dans les arts plastiques, il a laissé son influence. Le groupe sculptural Laocoon et ses fils il est devenu un sujet récurrent des discussions physiologiques et esthétiques les plus intéressantes des siècles à venir. À tel point que l'écrivain Gotthold Ephraim Lessing a écrit un traité intitulé Laocoon ou aux limites de la peinture et de la poésie.

Laocoon et ses fils il reste aujourd'hui une référence éternelle.

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