Analyse de la sculpture David de Michel-Ange

La sculpture David Il a été réalisé par l'artiste florentin Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 et 1504, lorsque le jeune homme n'avait pas la trentaine. Le sujet avait déjà été traité par des sculpteurs comme Verrocchio, Ghiberti et Donatello, mais Michel-Ange fut le premier à fixer son attention, non sur le triomphe de David, mais sur l'instant précédent.

Michel-Ange concentra son attention sur l'homme et ses qualités humaines, ces mêmes vertus qui lui permettraient d'affronter la menace d'un géant. Pas pour rien, le David Michel-Ange est devenu un symbole de la Renaissance italienne.

D'une hauteur de 5,17 mètres et d'un poids de 5,5 tonnes, la sculpture a été commandée par l'Opera del Duomo pour la cathédrale Santa Maria del Fiore de Florence. Mais tant sa taille que sa qualité l'ont fait aller à la Piazza della Signoria, où il était jusqu'au 19ème siècle. Actuellement le David est situé dans la Galleria dell'Accademia à Florence, en Italie.

Analyse et caractéristiques de la sculpture David par Michel-Ange

David représente le David biblique qui affronte et bat le géant Goliath seulement avec quelques pierres et son intelligence. Il deviendra plus tard le roi David. Comment Michel-Ange le représente-t-il? Que fait le David de Michel-Ange entre vos mains ?

Dans cette sculpture, un David musclé est représenté debout juste avant le combat. Il pose sa main gauche sur son épaule et y porte le sac de sa fronde. De là, une sorte de harnais la serre dans le dos jusqu'à sa main droite, à côté de sa cuisse. Cette main cache ce qui pourrait être un fouet, c'est-à-dire une fronde, d'usage courant chez les Romains. Voyons ci-dessous ses principales caractéristiques.

1. C'est une sculpture ronde en morceaux

David de Miguel Ángel est une sculpture autoportante ou ronde, ce qui signifie qu'elle a été conçue pour être appréciée de tous les côtés.

2. Le chiffre se tient dans contraposte

David se trouve en parfait contraposte. Il s'appelle contraposte à une position debout avec une jambe supportant tout le poids du corps tandis que l'autre jambe est détendue. Cette pose classique fait reposer les hanches et les épaules de la silhouette à des angles opposés et fait que le torse forme une petite courbe en S.

La position de contraposte de David aide à l'équilibre de la pièce. La tension de la jambe droite et du bras gauche forme un contrepoids avec les muscles détendus du bras et de la jambe gauche.

3. Représente simultanément la tension et la relaxation

La dichotomie entre tension et relaxation du corps se pose comme support du conflit émotionnel entre le repos et l'action intrinsèque de la vigilance, c'est-à-dire la préparation à toute action.

David elle peut se résumer à une action au repos. Les tensions musculaires et émotionnelles sont parfaites pour Michel-Ange pour montrer sa parfaite connaissance du corps masculin et sa capacité à équilibrer le physique et l'émotionnel en une seule figure.

4. Visage expressif

Le visage de David Il a un regard provocateur empreint de force où se manifeste la conscience du pouvoir, au sens le plus large du terme. Il est capable d'intuitionner l'ennemi en faisant preuve d'une pleine confiance en lui, une vertu très appréciée par l'homme de la Renaissance.

Dans chaque bloc de marbre, je vois une statue aussi claire que si elle était placée devant moi, en forme et complète avec attitude et action. Il me suffit de tailler les murs bruts qui emprisonnent la précieuse apparition pour révéler d'autres yeux comme je les vois avec les miens.
Miguel Ángel Buonarroti.

5. Proportions inhabituelles

Michel-Ange a utilisé des techniques inhabituelles de proportions. À première vue, cela ressemble à une statue aux proportions parfaites, mais en réalité, la main droite et la tête à côté du cou sont expressivement plus anciennes.

La main droite est soutenue par le bras droit détendu. C'est une main parfaitement sculptée, délicate et harmonieuse. Mais si elle est mesurée par rapport au corps, elle montre sa disproportion.

La grosse tête disproportionnée à côté du cou épais et tendu de David fait plus de la moitié de la taille de la poitrine / du torse de la sculpture, mais cela ne semble pas évident à première vue.

Michel-Ange aurait intentionnellement sculpté ces disproportions pour deux raisons: d'abord, pour l'effet visuel d'en bas. La seconde, pour souligner la manière de gagner une grande bataille: avec concentration et intelligence; représenté par la tête, et avec pondération dans l'action; représenté par la main.

6. Matériel monumental

David C'est une sculpture réalisée à partir d'un seul bloc de marbre blanc extrait des montagnes de Carrare, célèbre pour la haute qualité de son marbre.

Le bloc de marbre blanc a subi les interventions de trois artistes différents pendant plusieurs années. Cela a causé des fractures et des perforations dans le bloc.

En 1501, 25 ans après la dernière intervention, les autorités de l'Opera del Duomo commandèrent à Michel-Ange l'œuvre monumentale d'un David pour la cathédrale de Florence.

Quand je suis revenu, j'ai découvert qu'il était célèbre. Le conseil municipal m'a demandé de retirer un David colossal d'un bloc de marbre, endommagé !
Michel-Ange, après la création de Piedad.

Que fait le David de Michel-Ange ?

David c'était un sujet déjà exploré par de grands artistes comme Verrocchio, Ghiberti et Donatello, mais la composition était toujours un David après la bataille, triomphant. Le génie de Michel-Ange réside dans la création de son David sans action mais avec l'imminence de celle-ci, c'est-à-dire l'intelligence humaine sur la force physique brute.

Le sculpteur choisit ce moment avant le combat, où se déroule la plus grande concentration mentale, ce qui implique qu'il y ait du repos mais aussi de la tension. La jeunesse est équilibrée avec l'intelligence humaine et la sagesse divine.

Un idéal de la Renaissance: de la religion à la philosophie

Miguel Ángel parvient à synthétiser le sens de la figure de David dans le contexte de la culture judéo-chrétienne, tout en parvenant à la synchroniser avec les valeurs de la Renaissance qui privilégient l'équilibre et pondération.

Supprimer la représentation du géant Goliath dans la scène impliquait de diriger totalement l'attention sur la nature humain et ses vertus, avec lesquelles un jeune homme imberbe pourrait vaincre la force brute d'un être "déshumanisé".

Le message est clair: ce qui compte, ce sont les vertus humaines, celles qui font de David un être qualitativement humain. Pas forcer. Par contre, oui, l'intelligence, la pondération des actions et l'élévation de l'esprit. Enfin, le souci de son peuple et l'engagement envers le sien.

Cela explique, en partie, pourquoi le David de Michel-Ange est devenu un symbole de la Renaissance. En effet, le triomphe de l'intelligence et de la vertu sur la force incarne les valeurs de l'humanisme anthropocentrique de ce contexte historique.

Une lecture politique de la David

Les Florentins donnaient aussi à ces questions une interprétation politique. Le travail avait été fait quelques années après un grand moment historique à Florence.

En effet, en l'an 1494, Florence se souleva contre les Médicis, dont le plus haut représentant, Pedro II de Médicis, héritier de Laurent le Magnifique, avait capitulé devant l'armée française de Charles VIII. Les termes de cette capitulation avaient indigné les Florentins.

Ils expulsent alors les Médicis et créent la Seconde République de Florence. Ainsi, l'œuvre impressionnante de Michel-Ange, qui résumait la grandeur humaniste de cette polis, héritière de Dante, Giotto et Brunelleschi, est devenue aussi un symbole de la lutte de la République florentine contre les dirigeants et les États voisins de l'époque: les Médicis et les États pontifical.

Réaction à la révélation de la sculpture David

Quand la sculpture David fut révélée en 1504 devant les membres de la sacristie qui en avaient fait la commande, elle provoqua de telles étonnement qu'ils le considéraient trop parfait pour continuer avec l'idée originale de le mettre dans le Cathédrale.

Pour décider où placer le nouveau chef-d'œuvre de la Renaissance, ils ont créé un comité de 30 membres, dont des artistes du calibre de Léonard de Vinci et Sandro Botticelli, de décider de leur nouvelle boîte.

La statue a ensuite été placée dans le cœur politique de Florence, sur la Piazza della Signoria, en face de l'entrée du Palazzo Vecchio, où elle s'est tenue jusqu'en 1873.

Il se trouve actuellement dans la Galerie de l'Académie (Galleria dell´Accademia) à Florence, le musée le plus important de la ville après la Galerie des Offices.

Le pape Giulio II (Jules II en espagnol) commande la chapelle Sixtine à Michel-Ange après le succès retentissant de David.

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• 9 œuvres qui montrent le génie incomparable de Michel-Ange
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