Le discóbolo de Myron: caractéristiques, analyse et signification de la sculpture grecque

La sculpture connue sous le nom de Discobole de Myron Il fait partie des grands trésors de l'art de l'Antiquité classique, avec des pièces telles que Victoire de Samothrace, Laocoon et leurs enfants et la Vénus de Milo. Attribué au sculpteur Mirón de Eleuteras, il est probable que le Discobole Il a été fabriqué à l'origine en bronze vers 450 av. C.

La connaissance de cette sculpture nous est parvenue grâce à des copies romaines. La plus connue et la plus aboutie de ces copies a été exécutée en marbre et se trouve actuellement au Musée national romain d'Italie. Cette copie et les autres nous permettent d'avoir une idée de ce à quoi aurait pu ressembler la sculpture originale. Faites-nous connaître ses principales caractéristiques, sa fonction et sa signification.

Analyse

Le discobolo C'est une sculpture de forme ronde qui représente un athlète juste au moment de la préparation du lancer du disque, l'une des compétitions sportives héritées de l'Antiquité classique.

A la base de la sculpture, on peut voir un tronc comme un palmier, que l'artiste a laissé là pour servir de support à la pièce.

La représentation suppose le moment de la concentration mentale et physique maximale de l'athlète en question. Le corps fléchit en vue du lancement. L'athlète se prépare à lancer de toutes ses forces le disque qui suivra la ligne de la jambe droite après le mouvement des bras bien équilibrés et cambrés.

Les bras se dilatent comme des hélices, impliquant la recherche d'équilibre dans le mouvement ainsi que l'impulsion dynamique. Ces bras tendus forment une ligne semi-circulaire qui commence au niveau du disque et se termine juste dans la main gauche de l'athlète.

Ainsi, le corps de l'athlète préfigure une sorte de arc avec ses bras et l'inclinaison de ses jambes, annonçant la tension que le lancement permettra. De même, la flexion vers l'avant du torse, avec la flexion des jambes, forme un ligne sinusoïdale qui va de la pointe de la tête à la pointe du pied.

Cependant, il n'y a aucun signe reconnaissable d'effort sur le visage. Au contraire, l'athlète a un visage serein, sans émotion ni tension, comme si cette activité ne représentait pas une force significative. L'absence d'expression du visage contraste avec les détails que le sculpteur rehausse dans le corps de l'athlète. On peut voir la tension musculaire, les veines saillantes, le buste, les côtes et certaines articulations.

Pour l'historien de l'art Ernst Gombrich, le sculpteur a mis en pratique une ressource héritée de l'art égyptien, bien que la pièce originale soit parfaitement encadrée dans le Période classique grecque (Ve siècle av. J.-C.) C.). On note que le sculpteur a laissé ses épaules en position frontale tandis que ses membres inférieurs sont de profil, comme s'il s'agissait d'une transposition sculpturale des principes de la peinture Égyptien.

Parallèlement à cela, Gombrich souligne le contraste que le travail anatomique détaillé qui s'applique le sculpteur dans les mains de la figure, qui brise le hiératique égyptien évoqué dans le visuel général. Certes, le sculpteur est passé maître dans l'art de nous convaincre du naturel d'une posture qui ne correspond pas à la réalité.

Sens

La sérénité et le sérieux du visage révèlent les intentions du sculpteur Mirón: représenter non pas un sentiment, mais un idéal de beauté parfaite, qui s'exprime en symétrie, proportion et équilibre du corps humain dans son ensemble, comme cela correspond aux valeurs plastiques de la période grecque classique.

La pièce révèle l'intérêt principal des artistes grecs: imitation (observation) de la nature d'une part, et l'admiration et étude du corps humain pour l'autre.

En grec l'art prive la construction d'un idéal de beauté, un modèle de perfection, sur le principe de la mémoire historique d'un individu particulier. Les Grecs imitent les formes de la nature et les perfectionnent. C'est pourquoi à cette époque, malgré le fait que les sculptures puissent faire allusion à une personnalité, ce ne sont pas des portraits mais des allégories.

Le discobolo ne représenterait pas un athlète mais l'idéal athlétique. Telle était l'importance sociale et culturelle des jeux olympiques et des compétitions sportives en général pour cette génération. le discobole, mot signifiant 'lanceur de disque', confirme doublement la valorisation du corps humain chez les Grecs, tant pour le thème de la représentation (l'athlétisme) que pour la composition plastique.

D'autres interprétations, moins répandues et acceptées, se rapportent à la Discobole de Myron avec l'histoire du héros Jacinto ou Hyakinthos, amoureux du dieu Apollon. Il existe deux versions dans la mythologie. L'un raconte que Jacinto aurait causé sa propre mort en lançant maladroitement un disque et en se blessant accidentellement mais mortellement. Une autre version indique que l'accident aurait été causé par Apollo. Du sang versé par le héros coulerait fleur de jacinthe.

Copies et versions du Discobole de Mirón

Pour ceux qui sont nouveaux dans l'histoire de l'art, il peut être déroutant de tomber sur diverses sculptures du Discobole de Myron, qui montrent des différences notables entre eux. Cela se produit parce que la pièce originale, probablement en bronze, a été perdue.

Cependant, les Romains étaient de grands admirateurs de l'art grec, et au cours de son expansion, ils se sont fréquemment consacrés à la reproduction en marbre de grands chefs-d'œuvre de la culture hellénique, grâce auxquels il existe aujourd'hui différents versions.

Certains exemplaires sont plus connus que d'autres. La premier exemplaire découvert était le soi-disant Lancelotti, trouvé dans la Villa Palombara appartenant à la famille Massimo en 1781. C'est celui qui se trouve au Musée national romain d'Italie et celui que nous avons pris comme référence pour cette analyse.

En 1790 un autre copie dans la Villa d'Hadrien à Tivoli, qui fait partie de la collection du British Museum. Dans un processus de restauration, la tête a été orientée dans la mauvaise direction.

La renommée unique du discóbolo en fit également l'objet de relectures et d'innovations. Il n'est pas étrange de trouver des œuvres d'art contemporain qui font référence à cette pièce. C'est le cas, par exemple, du travail Athlète cosmique de Salvador Dalí, fabriqué en 1968.

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Les références

• Gombrich, Ernst (1989), Histoire de l'art, Mexique: Diane.
• Site officiel de la Fondation Gala-Salvador Dalí: Athlète cosmique. Récupéré sur salvador-dali.org.
• Site officiel du British Museum: Le discobolo. Récupéré de britishmuseum.org.