Les 3 types d'arts de la scène les plus importants (expliqués)

Dans le monde d'aujourd'hui, les arts de la scène prennent de plus en plus d'importance sur la scène artistique. Malgré le fait que, comme nous le verrons, ils sont classés en 3 grands groupes, comme tout art ils sont sujets à évolution. sociale, et peu à peu de nouvelles formes d'expression apparaissent, de sorte que la classification est en constante révision.

Dans cet article nous passerons en revue les 3 principaux types d'arts de la scèneavec leurs exemples correspondants.

Caractéristiques des arts de la scène

Les arts de la scène ont trois caractéristiques fondamentales: premièrement, qu'il s'agit d'un art éphémère; deuxièmement, qu'ils nécessitent, sans aucune exception, trois éléments pour se développer (public, scène et interprètes); Enfin, et comme nous l'avons déjà indiqué dans la section précédente, ils contiennent trois éléments principaux, ou du moins certains d'entre eux: théâtre, Musique et danse. Mais allons-y par parties.

1. Ce sont de l'art éphémère

Les arts de la scène sont un art éphémère. Mais qu'est-ce qu'un

Art éphémère? Comme le mot l'indique, il s'agit de un type d'art qui ne reste pas stable ou statique dans le temps. Tout comme un texte ou une peinture ont un support physique qui les « fixe » (respectivement le papier et la toile), la vie d'un spectacle se réduit aux moments où il se déroule.

Il est vrai qu'une pièce de théâtre peut s'exprimer aussi bien par l'écriture que par la musique (à travers le langage musical); même la danse peut être consignée à travers les notes de la chorégraphie ou en étant enregistrée sur vidéo. Cependant, ce type d'art n'est pas conçu pour être lu ou visionné plus tard, nous ne pouvons donc pas considérer ces méthodes comme une expression complète.

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2. Ils nécessitent 3 éléments: public, scène et interprètes

Ainsi, les arts de la scène nécessitent trois éléments essentiels pour pouvoir s'exprimer pleinement: le public, la scène et les interprètes. Comme le sens d'un art scénique est d'être représenté, a besoin d'un public qui assiste à la représentation.

Il a aussi évidemment besoin d'un espace pour se développer, c'est ce que nous appelons "scène". Cet élément a beaucoup évolué depuis les théâtres grecs antiques; un espace fermé et bien délimité n'est plus nécessaire, et À l'heure actuelle, nous trouvons une grande variété d'arts de la scène qui se développent sans problème dans un espace public (les appels les performances).

Enfin, les arts de la scène ont besoin d'interprètes. Puisque le but de ce type d'art est d'être vu en direct par le public, cet élément est essentiel pour remplir sa mission.

3. Contenir un ou plusieurs de ces éléments: théâtre, danse et musique

La plupart des arts de la scène combinent certains de ces éléments; même au théâtre on peut trouver de la musique qui accompagne les entrées ou les sorties d'un personnage ou la fin d'un acte. Que dire de la danse: sans musique ce n'est pas concevable. Ainsi, malgré le fait qu'au cours de l'histoire il y a eu un éloignement progressif des trois types d'arts de la scène, nous voyons qu'une séparation complète est impossible.

Types d'arts du spectacle

Traditionnellement, trois catégories fondamentales ont été observées principalement au sein des arts de la scène: le théâtre, la danse et la musique. Cependant, comme nous le verrons, la grande variété des représentations qui existent aujourd'hui rend cette division classique quelque peu obsolète. Dans tous les cas, nous pouvons affirmer sans risque que toute performance artistique contient un ou plusieurs de ces trois éléments.

Après avoir posé les bases de ce que sont les arts de la scène et de ce qu'ils doivent développer, passons à l'essentiel de cet article: les trois principaux types d'arts de la scène qui existent.

1. Théâtre

C'est peut-être l'art scénique le plus ancien; Rappelons-nous que l'origine du théâtre remonte à rien de moins que la Grèce antique. S'il est vrai que dans l'Antiquité on trouve, bien sûr, la danse et la musique, celles-ci étaient étroitement liées à la théâtre et d'autres expressions religieuses, nous ne pouvons donc pas parler d'indépendance totale avant de nombreux siècles. avant.

Le théâtre met en scène des histoires humaines et des sentiments à travers les acteurs. Ceux-ci sont disposés devant le public et interagissent les uns avec les autres, représentant l'histoire en question à travers des dialogues. Le plus important est le texte, que les acteurs mémorisent et récitent, mais d'autres éléments doivent également être pris en compte comme la scénographie et la direction de la pièce.

Le réalisateur est essentiel, car le poids de la représentation lui incombe. C'est lui qui en décide les détails, des acteurs qui vont jouer chaque rôle à la façon dont ils doivent être joués. Parfois, une bonne pièce avec de bons acteurs échoue à cause d'une mauvaise mise en scène, ou vice versa.

D'autre part, la scénographie est un autre élément essentiel dans les œuvres théâtrales, car c'est ce qui recrée le moment où l'histoire se déroule. Ce sera alors la référence que le public aura en s'imprégnant de ce que lui racontent les acteurs. Le décor n'a pas besoin d'être spectaculaire et orné, comme c'était l'habitude dans les représentations du XIXe et du début du XXe siècle; Parfois, avec quatre éléments situés dans des positions clés, le même message peut être parfaitement transmis.

Le théâtre peut inclure, bien sûr, la musique et la danse. En fait, il existe un sous-genre théâtral appelé théâtre musical, où les acteurs dansent et chantent également. Quelques exemples de théâtre musical qui ont connu un grand succès au cours des dernières décennies sont Les Misérables, d'après le roman homonyme de Victor Hugo, graisse soit Le roi Lion, ce dernier inspiré du film d'animation de Disney.

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2. La danse

La danse est l'expression d'émotions, de pensées et d'histoires à travers des mouvements corporels, qui sont exécutés après de la musique ou des percussions. Contrairement au théâtre, il n'a pas besoin de mots pour exprimer des idées; tout se transmet par le corps.

Traditionnellement, la danse faisait partie de la représentation théâtrale; en fait, ce n'est qu'au XIXe siècle que les deux concepts ont commencé à être séparés. A la Renaissance, par exemple, les œuvres étaient généralement des « œuvres totales », dans lesquelles on récitait, chantait et dansait. Prenons par exemple le célèbre Orphée de Claudio Monteverdi (1567-1643), considéré d'ailleurs comme le premier opéra conservé de l'histoire.

Au cours du XIXe siècle, les différents arts de la scène ont donc commencé à se séparer, ce qui a donné lieu à l'apparition le théâtre lui-même et la danse comme manifestation autonome, personnifiée dans les ballets, comme Casse-Noisette et Belle au bois dormant par Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893). De son côté, la musique avait déjà commencé un voyage en solitaire au XVIIIe siècle, avec l'apparition des concerts. L'opéra, cependant, continuera d'être étroitement lié à la fois à la musique et au théâtre.

Actuellement, il existe de nombreux sous-genres de danse: de la danse classique à la danse dite contemporaine, en passant par la danse-jazz ou la danse folklorique.

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3. La musique

Cet art du spectacle transmet des expériences au public presque exclusivement par l'ouïe, soit par des instruments, soit par la voix humaine. Ainsi, à travers des sons, des rythmes, des silences et des harmonies, il est possible de créer une ambiance auditive.

Comme nous l'avons déjà indiqué, la musique n'a commencé à être complètement séparée des autres arts qu'à les XVII-XVIII siècles, lorsque se créent les principales formes musicales: concert, sonate, symphonie, etc. C'est alors que les arts de la scène se « spécialisent », et que le public cesse de se tourner vers des spectacles « totaux » mêlant théâtre, danse et musique.

Cependant, dans notre monde d'aujourd'hui, il reste encore des vestiges de ce "spectacle total"; Nous avons déjà commenté l'existence du théâtre musical et de l'opéra, qui seraient les principaux genres en ce sens.

Les autres arts du spectacle

En dehors de cette classification, disons « traditionnelle », il existe des expressions artistiques qui résistent à être classées dans une catégorie spécifique. C'est le cas, par exemple, de manifestations scéniques comme le cirque ou les marionnettes.

D'autre part, dans les trois grands groupes, il y a aussi des expressions polyvalentes qui font appel à divers éléments. Nous avons déjà parlé de l'opéra et du théâtre musical (Où les classons-nous? Au théâtre ou en musique? Ou peut-être danser ?). Mais il y a d'autres spectacles, comme le mime, qui en théorie serait à l'intérieur de la troupe de théâtre, mais dont il manque l'élément essentiel: le texte. En outre, les mimes utilisent beaucoup le mouvement du corps pour s'exprimer; souvent avec de la musique. Peut-on alors parler de danse ?

On le voit, et comme toujours quand on parle d'art, les classifications sont trop générales. Dans toute expression humaine, nous trouvons une multitude d'éléments qui se mélangent et se renvoient; parce que l'art est quelque chose de vivant et de dynamique et ne peut être rangé dans une simple classification.