Architecture baroque: caractéristiques et style

L'architecture baroque s'est développée entre la fin du XVIe siècle et la première moitié du XVIIIe siècle environ. Il est né en Italie et de là il s'est répandu dans toute l'Europe. Il a également été irradié en Amérique latine par la colonisation.

La richesse ornementale, la monumentalité, l'effectisme, la théâtralité et le spectaculaire dominent dans l'architecture baroque. Cependant, le baroque n'était pas un style unifié, mais une tendance qui a été interprétée d'une manière particulière dans chaque pays et région.

C'est pourquoi il vaut la peine de se demander quelles sont les caractéristiques générales de l'architecture baroque? Qui étaient ses plus grands représentants et œuvres? Quel est le contexte de l'architecture baroque et quel a été le rôle qu'elle a joué ?

Caractéristiques de l'architecture baroque

Dans une conférence intitulée Le baroque et le merveilleux réel, Alejo Carpentier affirmerait que le baroque est décrit comme un style marqué par :

... l'horreur du vide, la surface nue, l'harmonie linéaire géométrique, un style où autour de l'axe central (...) ils multiplient ce que l'on pourrait appeler les "noyaux proliférants", c'est-à-dire des éléments décoratifs qui remplissent complètement l'espace occupé par la construction, les murs, l'ensemble l'espace architecturalement disponible, avec des motifs qui sont dotés de leur propre expansion et lancement, projettent les formes avec une force expansive vers dehors. Autrement dit, c'est un art en mouvement, un art de l'impulsion...

Comment ces caractéristiques s'expriment-elles concrètement ?

Dynamisme compositionnel et mouvement appliqués à l'architecture

L'architecture baroque vise à donner à ses structures un dynamisme de composition, au lieu du caractère calme de la Renaissance. Le mouvement sera l'une de vos principales recherches. Cela s'appliquera, par exemple, à l'utilisation d'ondes pour les murs intérieurs et les façades, ainsi que dans les colonnes.

Projection architecturale polycentrique

Les bâtiments baroques ont des centres ou des axes de construction différents selon la complexité de la conception. Au lieu d'être limités à des figures avec un seul axe central, comme le cercle, le carré et la croix grecque, ils créent un effet polycentrique à travers d'autres figures ou à travers des combinaisons nouvelles et audacieuses de figures mentionné.

Préférence pour la ligne courbe

L'architecture baroque préfère l'utilisation de lignes courbes et de surfaces ondulées. En ce sens, abandonnez les lignes droites et les surfaces planes.

Préférence pour les plantes elliptiques et mixtilinéaires

En conséquence de ce qui précède, dans le baroque, l'utilisation de plantes elliptiques est préférée, mais aussi de formes mixtilignes complexes, c'est-à-dire qui combinent des lignes courbes et droites. Les formes de la nature sont également utilisées pour la projection de plantes inhabituelles.

Recherche de l'infini

Le but du dynamisme était de diluer les limites spatiales et de créer un effet de continuité et d'infini à travers la forme ouverte, ce qui implique le lissage des lignes et des volumes segmentés. Il était également prévu d'obtenir cet effet par la décoration.

Richesse ornementale et intégration des arts

Le baroque admet la richesse ornementale d'une grande exubérance, une décoration qui recharge tout l'espace. Les architectes ont utilisé tous les arts, intégrant l'architecture, la peinture et la sculpture dans un ensemble complexe. Les jeux de miroirs et les illusions d'optique (appelées trompe l'œil) étaient également valables, ces dernières s'appliquant aux murs, aux voûtes et aux coupoles.

Utilisation de la lumière selon les effets recherchés

Au lieu d'opter pour une lumière diaphane et naturelle, l'architecture baroque se caractérise par la création d'effets atmosphériques par la manipulation et la régulation des apports lumineux. La recherche des effets du clair-obscur est une constante. Le chercheur Conti souligne que ceci :

C'est possible en contrastant des saillies prononcées, des « vols » prononcés comme disent les architectes avec des entrées abruptes et larges. Il est également possible de « hacher » les surfaces en les recourbant de différentes manières.

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Nouvel usage des commandes architecturales

Les architectes baroques ont surtout développé l'ordre salomonique, l'ordre colossal et les colonnes en forme de stipe, auxquels ils ont finalement ajouté des ordres de style oriental.

L'ordre de Salomon, inspiré de la description biblique du Temple de Salomon, il se compose d'un torse ou d'un manche torsadé, dont la torsion fait généralement six tours. Cette colonne tournée est souvent richement décorée de divers motifs.

Le fût salomonique est érigé sur un socle et se termine par un chapiteau. Ce dernier est généralement complété par des motifs tirés des ordres classiques connus, en particulier l'ordre toscan et composite.

L'ordre colossal ou géant Il se compose de colonnes colossales dont la hauteur s'étend sur plusieurs niveaux ou étages. Déjà à la Renaissance, des projets étaient réalisés avec ce type de colonnes (beaucoup n'ont jamais été construites), mais son utilisation s'est généralisée au baroque.

Stipe C'est un mot qui désigne les colonnes pyramidales tronquées inversées, qui sont d'origine mycénienne. Ils ont été largement utilisés dans le baroque, en particulier dans le baroque latino-américain. Ils pouvaient être décorés de toutes sortes de formes végétales, animales ou anthropiques.

Autres éléments architecturaux fréquents :

• Arcs ovales, elliptiques et à double courbure.
• Ailerons ou ailerons: élément décoratif en forme d'aile, utilisé pour masquer les toits ou comme solution structurelle aux contreforts médiévaux.
• Rouleaux: ornements en forme de spirale, utilisés pour terminer les chapiteaux, les ailerons et autres éléments architecturaux.
• Frontons de conception nouvelle, avec une préférence pour les frontons fragmentés et/ou courbes.
• Fenêtres ovales, cintrées, mixtes.
• Escaliers complexes, tordus et majestueux.
• Niches et niches d'utilisation fréquente.
• Introduction d'oculi décorés sur les façades et les plafonds.
• Évolution de la galerie à une salle de réception pour abriter des collections artistiques.

Développement urbain

L'architecture baroque a également accordé une place importante au développement d'ensembles urbains tels que les jardins, les quartiers de la ville ou certains types d'habitations. Ils ont largement développé des avenues et des places rondes et elliptiques, inscrites dans un réseau connecté. En outre, il y avait souvent une relation globale entre le bâtiment baroque et l'espace environnant.

Types architecturaux les plus importants

Dans la variété des édifices baroques, deux types architecturaux se distinguent: les palais (citoyens, royaux ou campagnards) et les églises (cathédrales, paroissiales ou conventuelles). Cela va de pair avec la croissance de l'absolutisme, d'une part, et l'affirmation du pouvoir ecclésiastique, d'autre part.

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Architecture baroque en Italie

L'Italie fut l'origine et le centre d'irradiation du baroque. Elle était particulièrement pertinente en termes d'architecture religieuse, influencée par la nécessité de réaffirmer l'Église catholique face à l'impact de la Réforme protestante. Son architecture était caractérisée par l'utilisation de plantes et de murs très complexes. Aussi, selon le chercheur Conti, l'Italie a donné une grande exubérance dans les proportions aux éléments architecturaux de la Renaissance, tels que le dôme et les colonnes. La périodisation suivante est reconnue :

• Début du baroque : se déroule entre 1584 et 1625. Il couvre les premières manifestations de l'esprit baroque, de sorte que certains aspects de l'architecture de la Renaissance peuvent encore être enregistrés.
• Haut baroque: se déroule entre 1625 et 1675. C'est la période de consolidation du baroque, où le style définit sa véritable identité. Parmi ses principaux représentants figurent Bernini et Borromini.
• Baroque tardif: période de 1667 à 1750. Elle coïncide avec l'expansion du baroque en Amérique et avec le déclin progressif de l'influence de la papauté après la mort du pape Alexandre VII.

Architectes baroques italiens et œuvres les plus importantes

• Carlo Maderno (1556 - 1629): il est considéré comme le père du baroque italien. Ses œuvres les plus emblématiques sont: la façade de la Basilique de San Pedro; façade de l'église de Santa Susana et façade de San Andrés della Valle.
• Giacomo della Porta (v. 1540 - 1602): collaborateur de Michel-Ange, de sorte que cet artiste a laissé une influence importante sur son œuvre. Il a également reçu des cours de Jacopo Barozzi de Vignola. Parmi ses œuvres les plus connues, citons: l'église du Gesù et la coupole de la basilique Saint-Pierre.
• Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): architecte, sculpteur et peintre italien. Parmi ses œuvres architecturales les plus emblématiques figurent le dais de la basilique Saint-Pierre à Rome et la place Saint-Pierre au Vatican.
• Francesco Borromini (1599 - 1667): son vrai nom était Francesco Castelli. Parmi ses œuvres, se distingue l'église de San Carlos de las Cuatro Fuentes.
• Baltasar Longhena (1597-1682): architecte et sculpteur vénitien. Ses bâtiments comprennent l'église de San Salvador et l'église de Santa María de la Salud, à Venise.

L'architecture baroque en France

L'architecture baroque française était le principal instrument de propagande des monarques absolutistes Louis XIII, Louis XIV et Louis XV. Les Français excellaient dans l'architecture palatiale et urbaine, prêts à servir le pouvoir absolutiste français. En plus de servir la cause politique, ce style a été appliqué par la haute bourgeoisie dans la construction d'hôtels et de logements.

Le baroque français était plus classique et sobre que l'italien en ce qui concerne les extérieurs. Ses façades étaient plus sévères, ses plantes moins complexes et les proportions plus sobres. Ils cherchaient à éliminer « l'arbitraire italien » et poursuivaient des objectifs plus délicats. Cependant, les intérieurs contrastent avec les façades en raison de l'extrême richesse ornementale.

Architectes baroques français et œuvres les plus importantes

• Salomon de Brosse (1571-1626): l'une de ses œuvres les plus connues est le Palais du Luxembourg, construit entre 1615 et 1620.
• François Mansart (1598 - 1666): son œuvre la plus connue est le palais Maisons-Laffitte, construit entre 1630 et 1651.
• Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): a réalisé des travaux importants et mémorables tels que l'Orangerie et le Grand Trianon (inclus dans l'ensemble du château de Versailles).
• Louis Le Vau (1612 - 1670): fut l'architecte du roi Louis XIII. Parmi ses plus grandes œuvres figurent le château de Vaux-le-Vicomte et les extensions du château de Versailles.
• Robert de Cotte (1656 - 1735): responsable de l'achèvement de la chapelle du château de Versailles et de la construction du palais des Rohan.
• Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): largement connu pour le Château de Menars, la Place de la Concorde et le Palais de Compiègne. Il fut le dernier architecte de Versailles.

Architecture baroque en Espagne

En termes généraux, quatre styles peuvent être mentionnés dans l'architecture baroque espagnole :

• Premier baroque: Elle va de la fin du XVIe siècle à une bonne partie du XVIIe. Il buvait à l'inspiration du style de Juan Herrera, et se caractérisait par son austérité, qui par moments en venait à donner une image sombre, bien éloignée de la vivacité du baroque italien.
• Deuxième baroque: il se caractérise par une ouverture progressive vers plus d'ornementation.
• Style churrigueresque: pleinement en vigueur au XVIIIe siècle, il se caractérise par l'exubérance décorative portée par le style des frères Churriguera.
• Style bornonique: préféré par la dynastie des Bourbons, qui a opté pour un style français, avec des traits académiques et classiques opposés au churrigueresque. Il se caractérisait également par les grands espaces et le rythme serein et ordonné.

Architectes du baroque espagnol et œuvres les plus importantes

• Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): inscrit dans le premier baroque espagnol. Certaines de ses œuvres les plus connues sont la Plaza Mayor, l'Hôtel de Ville et le Collège des Jésuites de Salamanque.
• Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): inscrit dans le deuxième baroque espagnol. Il est connu pour la façade de la cathédrale de Grenade.
• Felipe Sánchez (? - 1712): inscrit également dans le deuxième baroque espagnol, auteur du projet de la basilique du Pilar à Saragosse.
• José Benito Churriguera (1665-1725): connu pour l'église de San Cayetano à Madrid et le palais Goyeneche, achevé par son frère Alberto.
• Joaquín Churriguera (1674-1724): s'est distingué pour le Colegio de Calatrava à Salamanque.
• Alberto Churriguera (1676-1750): auteur de la Plaza Mayor de Salamanca.
• Teodoro Ardemáns (1661-1726): de la période Bourbon, auteur de la Real Colegiata de la Granja de San Ildefonso.
• Santiago Bonavía (1695 - 1759): ses œuvres incluent le Palais d'Aranjuez et la Basilique de San Miguel.
• Ventura Rodríguez (1717-1785): connu pour le dôme de la chapelle du Palais de l'Infant don Luis (Boadilla del Monte), et le monastère de Santo Domingo de Silos (Burgos).

Architecture baroque en Amérique latine

José Lezama Lima dit que le baroque latino-américain se caractérise par un « plutonisme », c'est-à-dire un « feu originel qui brise les fragments et les unifie ». Pour lui, le baroque latino-américain est la conjonction de différentes cultures juxtaposées qui forment une esthétique en tension permanente mais pleine de sens.

L'architecture baroque latino-américaine a accueilli une bonne partie de l'esthétique espagnole, en utilisant des éléments tels que les colonnes et les stipes salomoniens. Mais il utilisait aussi des éléments indigènes locaux, ce qui explique sa grande diversité. Ses façades et ses espaces intérieurs ont été richement décorés, affichant un authentique horreur vacui. Apprenons à connaître quelques exemples d'architecture baroque latino-américaine.

L'architecture baroque au Mexique

Dans l'architecture baroque du Mexique, nous pouvons citer comme exemple la cathédrale métropolitaine de Mexico. Cette cathédrale a présenté le travail de nombreux architectes à travers les siècles. Au XVIIIe siècle, pleinement baroque, les apports des architectes se démarquent :

• Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): introduit le style stipe. Il a conçu et construit le retable des rois de la cathédrale.
• Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): a réalisé la conception et l'exécution du Tabernacle de la cathédrale.

Un autre exemple remarquable est l'église de San Francisco Javier à Tepotzotlán, État de Mexico, qui fait aujourd'hui partie du Musée national de la vice-royauté. Les architectes et artistes ont participé à la construction :

• Diego de la Sierra (1656-v. 1711): en plus de collaborer à l'église Francisco Javier de Tepotzotlán, il a également exécuté le portail nord de la cathédrale et le cloître de l'hôpital San Pedro, tous deux construits à Puebla.
• José Durán (1652 - XVIIe siècle): créateur de la voûte de l'église. Il a également lancé le projet de la basilique Notre-Dame de Guadalupe.
• Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): responsable de la façade et de la tour de l'église Francisco Javier. Il a également construit l'Iglesia de la Santísima et l'aqueduc de Los Remedios.

Architecture baroque au Pérou

Dans l'architecture baroque du Pérou, nous signalons comme exemple la cathédrale de Cuzco, également connue sous le nom de basilique de la Vierge de l'Assomption. En tant qu'architectes ont participé:

• Juan Miguel de Veramendi (? - 1573): a élaboré le plan initial et a commencé les travaux, mais n'a pas pu continuer en raison de problèmes juridiques.
• Juan Correa (XVIe siècle).
• Miguel Gutiérrez Sencio (XVIIe siècle): il était responsable de l'aménagement et des murs de la basilique.

Architecture baroque en Equateur

Dans l'architecture baroque de l'Equateur on peut citer comme exemple l'église de la Compagnie, à Quito, réalisée d'après les plans apportés de Rome.

Plusieurs architectes et constructeurs y ont participé. Parmi eux se trouvaient Martín de Azpitarte, Gil de Madrigal et Marcos Guerra, entre autres.

Contexte et fonction de l'architecture baroque

Le baroque encadre à la fois la fin d'une époque et la naissance d'une autre. Elle répondait, en effet, à une période de crise, précipitée par la confrontation entre les avancées scientifiques, la Réforme et la Contre-Réforme, les guerres de religion, la montée de l'absolutisme, l'expansion occidentale et la colonisation des Amérique.

L'architecture baroque devient un bras de propagation de l'Église d'une part et du pouvoir des rois absolutistes d'autre part. Pour cette raison, le baroque était l'expression du pouvoir conquis par les groupes d'élite de ces sociétés de plus en plus complexes, même aussi des secteurs bourgeois les plus riches.

Au siècle des Lumières, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, le baroque commence à être observé avec méfiance, puisque sa Les « excès » décoratifs étaient associés à tout ce que les Lumières remettaient en cause, comme l'absolutisme politique et le fanatisme. religieux.

Ainsi, le vieux mot portugais « baroque », qui désignait un type de perle irrégulière et flamboyant, était utilisé pour décrire péjorativement ce style. En réponse à l'exubérance et au drame du baroque, les Lumières ont répondu par une esthétique néoclassique, plus austère et rationaliste. Ce n'est qu'à partir du XIXe siècle que le baroque est à nouveau regardé avec l'appréciation qu'il mérite.

Les références

Carpentier, Alejo: Le baroque et le merveilleux réel. Conférence donnée à l'Athénée de Caracas le 22 mai 1975.

Conti, Flavio: Comment reconnaître l'art baroque. Barcelone: Éditorial Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, José: L'expression américaine, dans Le royaume de l'image, Éditorial Biblioteca Ayacucho, Caracas, 1981.

Dictionnaire biographique de l'Académie royale d'histoire, en ligne.