Film La Passion du Christ de Mel Gibson: résumé et analyse

Sorti en 2004, La passion du Christ est un film co-écrit et réalisé par l'acteur et réalisateur américain Mel Gibson. Ce film raconte les événements qui se sont déroulés au cours des 12 dernières heures de la vie de Jésus de Nazareth.

Visuellement, le film tente d'offrir un regard quasi-documentaire sur une histoire clé de la tradition chrétienne.

Ne convient pas aux personnes sensibles, La passion du Christ Il montre grossièrement le niveau de sacrifice que son protagoniste est prêt à subir, dans le but de sauver l'humanité, par un acte de dévouement et d'amour du prochain.

Résumé du film La passion du Christ

Attention, ce résumé contient des détails importants du film !

Le jardin de Gethsémani

La passion du Christ Il commence par une référence à Esaïe 53, 5 dans lequel le Messie et son sacrifice pour l'humanité sont prophétisés.

L'action commence dans le jardin de Gethsémani, où un Jésus agité prie sous la pleine lune. Ses disciples Pedro, Juan et Santiago se reposent. A ce moment, Satan apparaît et tente de convaincre Jésus d'abandonner sa mission. Ensuite, un serpent se glisse sous les vêtements de Satan et s'approche de Jésus, qui lui écrase la tête.

Pendant ce temps, Judas Iscariot rencontre les prêtres du temple de Jérusalem, qui lui donnent 30 pièces d'argent en échange de la trahison de Jésus. Judas conduit les gardes du temple au jardin de Gethsémani, où il rencontre Jésus et l'embrasse sur la joue. Les gardes saisissent Jésus et le battent pendant qu'ils l'emmènent au temple.

Dans une autre scène, Marie, la mère de Jésus, et Marie-Madeleine sont dans une pièce, lorsque Jean apparaît pour les informer que Jésus a été arrêté et emmené au temple.

Jésus est jugé par le Sanhédrin

Une fois dans le temple, les grands prêtres, dirigés par Caïphe, accusent Jésus de blasphème pour s'être proclamé fils de Dieu. L'un des prêtres remet en question la légalité du procès, mais est expulsé. Caïphe demande à Jésus s'il est le Messie, ce à quoi Jésus répond: « Je le suis, et vous verrez le Fils de l'homme assis à la droite de Dieu. Les prêtres accusent Jésus de blasphème et les personnes présentes le battent et crachent sur lui.

Peu de temps après, Judas se repent d'avoir trahi Jésus, demande à Caïphe de le libérer et tente de rendre les pièces d'argent, mais sans succès. Plus tard, des enfants, démons de Satan, s'approchent de lui et le tourmentent. Judas essaie de les fuir jusqu'à ce qu'il atteigne le pied d'un arbre, près duquel reposent les restes d'un chameau. Tout de suite, il décide de prendre une corde et se pend.

Jésus rencontre Ponce Pilate et le roi Hérode

Les gardes du temple amènent un Jésus battu au gouverneur de Judée, Ponce Pilate, pour qu'il le condamne. En voyant Jésus, Pilate interroge les prêtres sur l'état dans lequel il se trouve. Caïphe et les autres prêtres accusent Jésus d'être le chef d'une secte dangereuse et d'interdire à ses fidèles de rendre hommage à l'empereur.

Pilate rencontre seul Jésus et lui demande s'il est le roi des Juifs. Jésus répond que son royaume n'est pas dans ce monde et que ceux qui veulent connaître la vérité l'écouteront. Pilate demande alors à Jésus « qu'est-ce que la vérité? et le ramène aux prêtres.

Puisque Jésus est originaire de Galilée, Pilate décide de l'envoyer au roi Hérode, qui a cette région sous son commandement. Déjà dans le palais d'Hérode, le roi interroge Jésus, mais ce dernier se tait. Alors, le roi affirme que ce n'est qu'un fou et ordonne que Jésus soit éloigné de sa vue.

Dans la scène suivante, Pilate rencontre sa femme, Claudia Procula, et exprime ses craintes face à la situation. Plus tard, le procureur romain dit aux prêtres que ni lui ni Hérode n'ont trouvé Jésus coupable d'aucun crime. La foule est bouleversée et Caïphe remet en question la loyauté de Pilate envers César.

Ensuite, Pilate donne le choix entre Jésus et Barabbas, un meurtrier, pour que l'un d'eux soit libéré. La foule réclame la libération de Barabbas et la crucifixion de Jésus. Pilate fait punir Jésus, ordonnant à ses soldats de ne pas le tuer.

La flagellation de Jésus

Dans un tribunal de torture, des soldats romains rient en fouettant Jésus avec des chats à neuf queues. Satan regarde le châtiment, tout en portant un petit démon comme s'il s'agissait d'un bébé.

La flagellation de Jésus dure un certain temps. Voyant un Jésus grièvement blessé, un soldat demande aux autres d'arrêter car ils ne visent pas à le tuer. Les soldats dénouent Jésus et lui posent une couronne d'épines, tout en se moquant de lui et en continuant à le battre.

Marie reçoit des chiffons de Claudia Procula et commence à essuyer le sang du sol sur lequel Jésus était punie avec l'aide de Marie-Madeleine, tandis que cette dernière se souvient du moment où Jésus la sauva d'être lapidé.

Ecce homo

Pilate montre Jésus devant la foule, blessé et ensanglanté, et dit "voici l'homme", indiquant qu'il a reçu son châtiment. La foule continue de faire pression pour son exécution et Caïphe prétend que le libérer va à l'encontre de César.

Compte tenu de cela, Pilate ordonne que la volonté des personnes présentes soit faite et se lave les mains.

Jésus porte la croix au Calvaire

Les soldats donnent la croix à Jésus, qui doit la porter de la ville au Calvaire. Jésus continue de recevoir des coups de fouet, tout en montrant une retour en arrière de son arrivée à Jérusalem, il y a cinq jours, lorsque le peuple l'a accueilli.

Plus tard, Jésus tombe à cause du châtiment reçu et du poids de la croix et Marie s'approche et le console. Peu de temps après, Jésus tombe à nouveau, alors les soldats demandent à un homme, Simon de Cyrène, de l'aider à porter la croix. La foule et les soldats se moquent de Jésus, qui tombe à nouveau, et une femme s'approche de lui et lui essuie le visage avec un chiffon.

Avant d'atteindre le Calvaire, Jésus commence à s'évanouir. Simón l'empêche de retomber et lui dit qu'ils sont proches et que tout est sur le point de se terminer. Dans un autre retour en arrière On voit Jésus demander à ses disciples d'aimer leurs ennemis.

Crucifixion et mort de Jésus

En arrivant au Calvaire, les soldats clouèrent Jésus sur la croix et le crucifièrent devant Marie, Marie-Madeleine, Jean, Caïphe et le reste de la foule qui suivait son voyage. En un retour en arrière, Jésus partage le pain avec ses disciples et leur demande de s'aimer les uns les autres et leur dit: « Je suis le Chemin, la Vérité et la Vie ».

Gesmas, un criminel crucifié à côté de Jésus, lui crie de se sauver et de montrer qu'il est ce qu'il prétend être. Cependant, un autre condamné, Dimas, affirme que les deux méritent cette punition et que Jésus est innocent. Puis Dimas demande à Jésus de se souvenir de lui lorsqu'il atteindra son royaume, ce à quoi Jésus répond: « Je te le dis, aujourd'hui même tu seras avec moi au paradis.

Plus tard, un Jésus mourant lève les yeux au ciel et demande à Dieu pourquoi il l'a abandonné. Enfin, Jésus dit: « Père, entre tes mains je remets mon esprit.

Jésus expire son dernier souffle et une goutte tombe du ciel, tandis qu'un tremblement de terre se manifeste. Certains soldats veillent à ce que les crucifiés soient tués, tandis que d'autres s'enfuient.

Pendant ce temps, dans le temple de Jérusalem, le voile de la sancta sanctorum il est divisé en deux, signalant l'accomplissement de la prophétie sur le Messie. Caïphe et les autres prêtres pleurent en voyant ce qui s'est passé.

Quelque part non spécifié, Satan crie de désespoir d'être vaincu.

Tombeau et résurrection de Jésus

Les soldats descendent le corps de Jésus de la croix et enlèvent la couronne d'épines. Maria le prend dans ses bras et l'embrasse sur le visage. Juan et María Magdalena l'accompagnent et ils restent tous silencieux.

Quelque temps plus tard, la sortie du tombeau dans laquelle se trouve le corps de Jésus est ouverte. La lumière entre et illumine le manteau qui couvrait Jésus sur un piédestal. Enfin, on observe un Jésus nu, les marques des clous dans les mains, se dirigeant vers la sortie du tombeau.

Analyse de films

La Passion du Christ est un film visuellement bien fait, mais aussi assez controversé et quelque peu limité au niveau narratif. L'un des grands problèmes du film est que l'action se concentre principalement sur la punition physique que reçoit Jésus et peu sur les implications de son sacrifice, dans le contexte offert. En d'autres termes, le film n'établit pas pourquoi il est nécessaire que Jésus soit jugé et crucifié.

En général, La passion du Christ il occupe un moment clé dans la vie d'une figure très importante au sein de la tradition religieuse chrétienne. Cependant, Mel Gibson présente une vision très descriptive de la passion, davantage axée sur la présentation d'événements que sur la narration d'une histoire.

À un niveau plus spécifique, au moins deux thèmes interdépendants fonctionnent comme les moteurs de la action dans le film: l'amour et le sacrifice de Jésus, et la cruauté qu'il était prêt à ours.

L'amour et le sacrifice de Jésus

L'un des thèmes les plus importants de La passion du Christ c'est celui du sacrifice comme l'une des plus grandes expressions de l'amour du prochain. Mel Gibson utilise les évangiles pour exprimer cette idée. Par exemple, dans une scène, Jésus dit à ses disciples qu'« il n'y a pas de plus grand amour pour un homme que de donner sa vie pour ses amis » (Jean 15 :13).

De même, lorsque Jésus est sur le point d'arriver au Calvaire avec la croix derrière lui, dans un retour en arrière citations de l'évangile de Matthieu (5, 43-46):

« Vous avez entendu dire que nous devons aimer ceux qui nous aiment et haïr nos ennemis. Mais je vous dis: Aimez vos ennemis et priez pour ceux qui vous jugent, car si vous n'aimez que ceux qui vous aiment, quelle récompense y a-t-il ?

Le message est clair: nous devons aimer même ceux qui nous font du mal. Cet amour, et l'amour qu'il trouve en Dieu, est ce qui permet à Jésus d'acquérir la force dont il a besoin pour accomplir sa tâche.

Une vision brute de la passion

La passion du Christ passe la majeure partie de sa durée dans un portrait des derniers moments angoissants et brutaux de la vie de Jésus. Fondamentalement, ce que cherche Mel Gibson, c'est de montrer la crudité de la situation, en évitant de traiter le sujet du sacrifice de Jésus de manière douce, comme dans de nombreuses autres interprétations artistiques. Son objectif est clair: montrer tous les détails possibles du sacrifice de Jésus.

Ainsi, Jésus ne se repose jamais une fois capturé par les gardes du temple de Jérusalem, au moins jusqu'au moment de sa mort sur la croix. Le désir de développer la majeure partie du film à la suite de la punition corporelle à laquelle le personnage de Jésus est soumis fragilise le développement de nombreux autres personnages.

Aussi, à certains moments, observer le châtiment que subit Jésus devient quelque peu difficile. le sang (le sang) est utilisé comme un personnage de plus dans l'histoire, bien qu'il ne semble pas y avoir de justification de la quantité de sang et de souffrance offerte, au moins dans le récit de la film.

Principales influences

Pas étonnant que La passion du Christ ont pour fondement principal les textes bibliques, en particulier les quatre évangiles. Cependant, Mel Gibson utilise également des ressources non bibliques pour construire le monde et les personnages du film.

La douloureuse passion de notre Seigneur Jésus-Christ

L'une des plus grandes influences de La passion du Christ se trouve dans le récit de différentes visions de la religieuse augustinienne Ana Catalina Emmerick (1774-1824), transcrites par l'écrivain et poète Clemens Brentano (1778-1842), décrites dans le livre La douloureuse passion de notre Seigneur Jésus-Christ.

Mel Gibson utilise La passion douloureuse tout au long du film, pour construire diverses scènes et actions de divers personnages. Par exemple, dans le film, lorsqu'il se présente devant Jésus dans le jardin de Gethsémané, Satan l'interroge :

« Penses-tu vraiment qu'un seul homme puisse supporter le poids de tous les péchés? Aucun homme ne peut porter ce poids. Je te le dis. C'est trop lourd. Sauver leurs âmes a un coût très élevé. Personne. Jamais."

Dans ses visions, Emmerick mentionne que Satan se réjouissait de voir Jésus souffrir et essaie de le tourmenter en disant: « Êtes-vous prêt à prendre ce péché sur vous aussi? Êtes-vous prêt à subir leur punition? Êtes-vous prêt à subir tous ces péchés ?"

Un autre exemple de l'influence de La passion douloureuse dans le film, il est observé dans la relation entre Ponce Pilatos et sa femme, Claudia Procula. Dans les évangiles, seul l'évangile de Matthieu (27:19) fait une brève mention de Claudia Procula. Selon les visions d'Emmerick, Claudia supplie Ponce Pilate de libérer Jésus et de ne pas le condamner, ce à quoi Pilate accepte, promettant qu'il déclarera Jésus innocent. Cela se produit également dans le film, où les deux personnages montrent une empathie claire pour Jésus.

Gares de la Via Dolorosa

S'inspirant des dernières heures de la vie de Jésus, la majeure partie de l'histoire présentée dans La passion du Christ Il se déroule à travers plusieurs gares qui composent la Via Dolorosa. Ce chemin, situé dans les rues de Jérusalem, est composé d'une série de récits canoniques et Apocryphes sur le procès, la condamnation, la mort et la résurrection de Jésus, dans différentes parties de la ville de Jérusalem.

Des scènes de leurs stations sont présentées dans le film, depuis le moment où Jésus était devant Ponce Pilate pour être jugé, jusqu'à son enterrement. Parmi les stations les plus importantes sont celles qui représentent la flagellation de Jésus et les stations de la croix ou chemin de croix.

Les quatrième, cinquième et sixième stations de la Via Dolorosa sont utilisées dans le film comme contraste entre la haine ou l'aversion que la foule a envers Jésus, avec l'amour et l'empathie de certains personnages. Au cours de ces stations, Jésus rencontre sa mère, Marie, Simon de Cyrène, qui l'aide à porter la croix, et Véronique, une jeune mère qui nettoie son visage.

Cinématographie et langage visuel

Au niveau cinématographique, la tâche a été réalisée par le directeur de la photographie américain expérimenté Caleb Deschanel, qui a travaillé comme directeur de la photographie à Le Patriote (2000), un film dans lequel Mel Gibson avait un rôle principal en tant qu'acteur. Le travail de Deschanel lui a valu une nomination aux Oscars dans la catégorie de la meilleure photographie.

Le style utilisé par Mel Gibson et Deschanel dans La passion du Christ il opte pour une visualisation de l'environnement qui se veut réaliste ou naturaliste. Dans le même temps, de nombreuses séquences au ralenti sont utilisées, qui, selon le réalisateur, sont destinées à créer des images et des actions qui ressemblent à des peintures.

L'un des principaux objectifs était de présenter la flagellation de Jésus d'une manière crue qui est rarement montrée dans les œuvres artistiques. Deschanel lui-même, dans une interview pour Le cinéaste américain (Le cinéaste américain) commente que l'art religieux se limite généralement à montrer un Jésus flagellé d'une manière très "propre".

Les artistes qui ont inspiré le langage et le style visuel du film incluent Caravage (1571-1610), Théodore Géricault (1791-1824) et Michel-Ange (1475-1564).

Dans le cas des artistes Caravage et Géricault, Deschanel s'inspire du style qu'ils ont utilisé dans leurs peintures, en termes d'éclairage et de composition. Par exemple, dans les scènes qui se déroulent la nuit, l'éclairage utilisé est basé sur la technique du clair-obscur de ces artistes.

Ce choix ne reposait pas tant sur la copie d'une certaine œuvre que sur la reproduction des traits que révèlent les tableaux de ces artistes, notamment dans les expressions faciales des personnages. Ainsi, un contraste serait construit entre le châtiment que subit Jésus et ce qui est observé face aux témoins directs.

Quant à Michel-Ange, le célèbre ouvrage La Pietà (La Piedad) est utilisé comme référence dans l'une des scènes, lorsque Marie tient le corps de Jésus dans ses bras.

En savoir plus sur La passion du Christ dans l'art: œuvres et significations.

Avions principaux et éclairage utilisé

Lorsqu'un film est réalisé, tant le responsable de la direction générale que le directeur de la photographie font des choix destinés à communiquer ce qu'ils veulent dire dans chaque image.

Mel Gibson et Deschanel optent principalement pour l'utilisation de gros plans et de gros plans, cherchant à isoler les personnages, avec l'intention d'établir une relation intime avec le public. Les plans généraux et moyens sont utilisés dans une moindre mesure et dans le but de contextualiser l'action.

Ce n'est pas un hasard si la plupart des objectifs utilisés pour capturer les images étaient supérieurs à 40 mm (atteignant même 600 mm) en format anamorphique, qui sont largement utilisés pour le cadrage des portraits en raison de leur faible niveau de distorsion des proportions du objets.

Il convient de noter que Mel Gibson choisit de « montrer » et non de « dire ». La plupart de ce qui se passe est observé en action, et les personnages racontent rarement au public ce qui se passe. C'est précisément le langage visuel, les plans, les cadres et les angles, qui commentent l'action.

Dans la section éclairage, le film essaie de maintenir un niveau naturel ou réaliste, avec l'intention que le public ait le sentiment d'assister à un événement réel, quasi-documentaire. Par exemple, dans les scènes où Jésus est flagellé, porte la croix et est crucifié, Deschanel choisit en n'utilisant pas de diffuseurs, la lumière crée ainsi des ombres très définies, comme cela se produit naturellement lors de la jour.

Dans le cas de flash-back de Jésus, les tons sont généralement chauds et la lumière est douce. Cela amène le public à reconnaître que, d'une part, il s'agit d'un souvenir ou événement qui s'est produit dans le passé et, d'autre part, montrer le caractère de Jésus en tant qu'être noble et calme.

Dans les scènes qui se déroulent la nuit à l'extérieur, des tons bleus sont utilisés, à l'aide d'un éclairage électrique. Deschanel lui-même dit à ce sujet que "jamais autant de lumière n'a été utilisée pour créer autant d'obscurité".

Tant l'éclairage que l'utilisation de plans courts, et le fait qu'ils utilisent les langues de l'époque, sont des exemples du niveau d'immersion que Mel Gibson et Deschanel ont cherché à atteindre.

Personnages principaux

Jesus de Nazaret

Le film présente le personnage de Jésus à la fois divin et humain. Le réalisateur ne construit pas une idéalisation de Jésus comme figure stoïque ou immuable. Au contraire, il le montre comme un homme qui souffre de la douleur, spirituelle et physique dès la première scène du film, plein d'un grand amour pour ses semblables.

Grâce à la performance de Jim Caviezel, capable d'exprimer de nombreuses émotions simplement en A travers son regard, cette interprétation de Jésus montre dans son langage corporel une pléthore de émotions. Il est possible d'observer la douleur, la joie et la tristesse de ce qu'implique la responsabilité qu'il doit assumer en tant que Messie. Jésus sourit, pleure, prie Dieu pour la force, embrasse sa mère et embrasse son front, est bouleversé, souffre, partage avec ses disciples, affronte sans crainte ceux qui l'accusent, parmi tant d'autres Choses.

Le film ne montre pas un Jésus passif, à la merci de ce qu'ils font de lui. La flagellation qu'il subit est l'obstacle qu'il doit franchir en héros de l'histoire, sans baisser les bras et vaincre la tentation d'éviter la punition.

Dans ce cas, la capacité de supporter non seulement les péchés du monde, mais aussi cette punition, est due en partie à la divinité. le personnage de Jésus et l'idée du grand amour qu'il a pour l'humanité que le réalisateur propose avec son histoire et Actions.

Jésus ne demande pas la souffrance, mais il est prêt à l'endurer et sait ce que cela signifie. C'est ainsi que triomphe le héros du film.

Satan

La figure de Satan est celle d'un être androgyne, au regard froid, à l'expression menaçante et ferme, qui provoque un impact à chaque fois qu'elle est présentée à l'écran. Parmi ses attributs figure celui d'être manipulateur et d'avoir la capacité d'influencer, dans une certaine mesure, les actions des autres personnages.

Le choix visuel de Satan, présenté avec une certaine « beauté » esthétique, était délibéré de la part du réalisateur. Pour Mel Gibson, la manière traditionnelle dont Satan est représenté, dans l'art en général, n'est pas la manière dont il considère qu'il se manifeste dans le monde. C'est pourquoi, selon Gibson, le personnage a été conçu dans le film pour représenter davantage un être attrayant et symétrique, plutôt qu'une sorte de monstre à cornes.

Ce personnage a été interprété par l'actrice italienne Rosalinda Celentano, qui, comme Jim Caviezel l'a fait avec Jésus, lui offre de la profondeur à travers son regard. Dans la plupart de ses interventions, Satan semble avoir le contrôle apparent de ses gestes traversant la foule agitée et tourmentant plusieurs des personnages.

Marie, mère de Jésus

Maria est représentée par Emilia-Maia-Ninel Morgenstern. Dans le film, Marie, mère de Jésus, est un personnage qui capture une partie de la sensibilité et de l'amour qui semblent manquer dans le monde du film. De plus, malgré la situation dans laquelle elle se trouve, le personnage de Maria n'est pas victimisé.

Mel Gibson essaie avec ce personnage que le public identifie à une douleur intérieure, différente de celle que souffre Jésus. Le réalisateur utilise l'archétype de l'amour maternel pour contrer la haine affichée par les autres personnages. Pour Marie, ce n'est pas seulement le sauveur de l'humanité qui est sur la croix, mais il est aussi son fils.

Ponce Pilate et Claudia Procula

Ponce Pilate, représenté par Hristo Naumov Shopov, est le procureur romain de Jérusalem, célèbre pour l'épisode dans lequel il se lave les mains après avoir condamné Jésus à être crucifié. Ce personnage est au milieu d'une bataille interne, puisqu'il considère Jésus innocent, mais craint pour sa propre situation, étant donné les conséquences possibles de ne pas le condamner.

Une grande partie de la motivation de Pilate, cependant, est montrée dans son aversion pour les grands prêtres, du moins dans la façon dont cela est dépeint dans le film. À plusieurs reprises, Pilate et Caïphe s'affrontent sur une question de pouvoir et la décision de libérer ou de condamner Jésus.

Sa femme, Claudia Procula, essaie de convaincre Pilate de ne pas condamner Jésus, en raison des visions qu'elle a eues de lui. Elle interagit brièvement avec Maria à une occasion, lui montrant son empathie pour ce qui se passe.

Caïphe, le grand prêtre

Mattia Sbragia représente Caïphe. Avec Satan, Caïphe, le grand prêtre du temple de Jérusalem, est l'un des antagonistes du film. Caïphe souhaite voir Jésus mis à mort pour blasphème et conduit les autres prêtres, et la foule en général, dans leur quête pour atteindre cet objectif. Ce personnage est l'un des plus unidimensionnels du film. Sa seule intention est de mettre fin à Jésus et on ne sait pas grand-chose d'autre à son sujet.

Principales controverses de la passion du Christ

Utilisation de violence graphique excessive

Peut-être la plus grande controverse autour de Lla passion du Christ c'est la quantité de violence, de sang et de crudité que le film expose. Cela a conduit à son classement comme non adapté aux mineurs dans de nombreux pays. Par exemple, il a été classé « R » aux États-Unis, « C » au Mexique et « +18 » en Espagne.

Mel Gibson perd peu de temps avant de démontrer la brutalité à laquelle le personnage doit faire face. Le réalisateur affirmait à l'époque que le film ne proposait pas de violence gratuite et qu'il s'agissait d'une manière de montrer ce que Jésus devait arriver, ce qui, selon lui, ne s'illustre presque jamais lorsque l'histoire de la passion de Jésus-Christ est racontée de différentes manières. médias.

La flagellation de Jésus à elle seule dure près de 15 minutes. A cela s'ajoutent les coups qu'il a subis depuis sa capture, et tout son passage par la Via Dolorosa, jusqu'à sa crucifixion.

Cependant, dans le récit du film, il n'y a aucune raison qui détermine si le personnage de Jésus méritait le genre de punition physique qu'il subit. Pour cette raison, de nombreux critiques ont qualifié le film de «torture porno», Un style typique du cinéma d'horreur.

Signes possibles d'antisémitisme

La passion du Christ est devenu impliqué dans une autre controverse sur la façon dont Mel Gibson a dépeint les Juifs dans le film. En termes simples, l'antisémitisme fait référence à un traitement hostile et à une discrimination à l'encontre des Juifs, fondés sur des préjugés et des stéréotypes.

Le film dessine la grande majorité des personnages du peuple de Judée comme une foule qui vous voulez seulement voir Jésus souffrir et mourir pour avoir senti que cela menace vos croyances et/ou votre pouvoir politico-religieux.

Dans le cas particulier des chefs religieux, les grands prêtres juifs veulent voir Jésus humilié et crucifié, sans être disposés à négocier un terrain d'entente.

Par exemple, dans une scène, Caïphe défie directement Pilate et allègue que libérer un homme qui se dit roi insulte César, exigeant avec colère la crucifixion de Jésus.

En revanche, même si les soldats romains sont des personnages qui aiment aussi infliger un châtiment à Jésus, le les dirigeants et représentants de Rome qui sont en contact avec Jésus sont présentés comme des personnages empathiques et conflictuels interne

Quelques curiosités du film La Passion du Christ

• La passion du Christ c'est le film "R" (d'âge légal) le plus rentable de tous les temps aux États-Unis, totalisant 370,782,930 millions de dollars.
• il existe une version recouper (monté) du film, avec environ cinq minutes de moins, lancé avant la polémique pour la quantité de violence graphique dont dispose la version originale. Cependant, cette version n'a pas eu beaucoup de succès.
• De plus, le film a été catalogué par le magazine Divertissement hebdomadaire en 2006 comme le film le plus controversé de tous les temps.
• La décision de Mel Gibson de choisir une actrice pour incarner Satan était basée sur le fait de montrer un Satan « séduisant » (tentant) et androgyne, s'éloignant de l'image traditionnelle du monstre cornu.
• Au La passion du Christ, Mel Gibson a choisi d'utiliser le latin et l'araméen comme langues parlées par la plupart des personnages pour augmenter l'immersion du public et l'authenticité du film.

À propos de Mel Gibson

Mel Colmcille Gerard Gibson est un acteur et réalisateur américain né en 1956. En tant qu'acteur, Mel Gibson a fait partie de franchises d'action très populaires, notamment dans les années 1980 et 1990, dont la série Mad Max Oui Arme mortelle (Arme mortelle).

Concernant sa carrière de réalisateur, Mel Gibson se caractérise par le fait de raconter des histoires avec une nuance épique, basées sur des événements réels ou avec un certain degré d'historicité. Artistiquement, ses films entendent se contextualiser visuellement avec une certaine fidélité, rejetant les éléments ornementaux inutiles.

Parmi ses films les plus connus en tant que réalisateur figurent Un cœur brave (Un cœur brave), Apocalypto, Crête de scie à métaux (A un homme) et bien sûr, La passion du Christ (La passion du Christ).

Fiche technique

• An: 2004
• Adresse: Mel Gibson
• Le casting principal: Jim Caviezel (Jésus), Maia Morgenstern (Marie), Hristo Shopov (Pontius Pilate), Mattia Sbragia (Caïphe), Rosalinda Celentano (Satan), Monica Bellucci (Maria Magdalena), Luca Lionello (Judas Iscariote)
• Scénario: Benedict Fitzgerald et Mel Gibson
• Production: Bruce Davey, Mel Gibson, Stephen McEveety et Enzo Sisti
• Musique: John Debney
• Cinématographie: Caleb Deschanel
• Édition: John Wright, Steve Mirkovich (version recadrée)