Le film Amélie, dont le nom d'origine est Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), est une comédie réalisée par Jean-Pierre Jeunet et présentée pour la première fois en 2001. Son succès est tel qu'il est le film francophone le plus regardé dans le monde après Les intouchables, c'est donc devenu un film culte. Faisons savoir plus de détails à ce sujet.
Résumé du film
Amélie. Détail de l'affiche.
Un narrateur présente l'histoire d'Amélie Poulain, une femme singulière au destin fabuleux. Son père, médecin de profession et homme peu affectueux, se persuade que la fille souffre d'un problème cardiaque dû au fait que son cœur s'emballe à chaque fois qu'il la touche. Elle décide donc de faire scolariser Amélie à la maison avec sa mère, enseignante professionnelle et femme au tempérament nerveux.
La mère d'Amélie est écrasée à mort par une femme suicidaire à Notre-Dame. Son père se retire encore plus loin et se confine aux soins du petit mausolée de sa femme dans le jardin, qu'il finit par décorer d'un gnome.
Privée de tout contact social, la fille Amélie n'a plus qu'à cultiver son imagination et développe un curieux intérêt pour les petits détails et les plaisirs de la vie.
Amélie et son amie d'enfance imaginaire.
Devenue femme, Amélie quitte la maison. Le petit monde de son ancien appartement est composé de Madeleine (la concierge), de la coupe de fruits Collignon et de son assistant Lucien, le mendiant aveugle qui va du métro au café et surtout son voisin Raymond Dufayel, peintre passionné de peinture Le déjeuner des rameurs de Renoir, dont l'étrange maladie lui a valu le surnom d'« homme de verre ».
Le protagoniste trouve un travail au café Los Dos Molinos. Suzanne, la propriétaire, travaille avec elle; Georgette, la marchande de tabac hypocondriaque et Gina, la serveuse. Les habitués incluent Joseph, l'ex-amant jaloux de Gina; Hipólito, un écrivain raté, et Philomène, une hôtesse qui laisse habituellement son chat à Amélie pour qu'elle s'occupe de lui. Ils ont tous quelque chose en commun avec Amélie: l'immense solitude qui les habite.
Un événement qui va tout changer
Amélie trouve un trésor.
En écoutant la nouvelle de la mort de Lady Di, Amélie laisse tomber le bouchon d'une lotion jusqu'à ce qu'elle touche le plinthe, seulement pour découvrir que derrière la mosaïque se cache une boîte de souvenirs que certains enfants chérissaient dans d'autres temps. Excitée, Amélie décide de lui rendre le trésor.
Séquence: Bretodeau reçoit la boîte à souvenirs.
Par des stratagèmes délicats et fins, seul moyen de contourner sa timidité, Amélie remet le trésor à son ancien propriétaire, Dominique Bredoteau. Voyant son émotion, il décide de se consacrer à aider les autres. Après tout: « Mieux vaut se consacrer aux autres qu'à un nain de jardin », dit Amélie.
Amélie, la vengeresse du bien
A partir de ce moment, Amélie se consacre à aider les autres à réparer sa vie sans se faire remarquer, mais quelque chose semble manquer. Son voisin Raymond la regarde avec inquiétude. Pour lui, Amélie est comme la fille au verre d'eau du tableau Le déjeuner des rameurs de Renoir, dont le regard perdu exprime, au fond, un manque d'attachement à sa propre vie.
Le chemin de votre propre bonheur
Amélie rencontre Nino dans le photomaton pour la deuxième fois.Détail du cœur brûlant d'Amélie lorsqu'elle tombe amoureuse de Nino lors de leur seconde rencontre.
Amélie tombe amoureuse de Nino, un jeune homme qu'elle aperçoit à deux reprises dans le métro en train de fouiller sous un photomaton et laisse tomber par accident un album contenant une collection de photographies abandonnées. Vous aurez maintenant une excuse pour le chercher: retournez votre portefeuille. Après avoir échoué consécutivement dans ses stratagèmes à cause de sa peur, Amélie abandonne jusqu'à ce que, finalement, ce soit Nino qui vienne à sa rencontre.
Analyse de films
Chaque fois qu'une histoire est racontée, son protagoniste est censé subir une transformation. Dans le cas du cinéma Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), son titre original nous en donne le premier signe.
Le type de narration
L'histoire est présentée par un narrateur qui sait tout ce qui se passe dans l'intrigue et dans le contexte, mais sait aussi ce qui se passe dans l'imaginaire des personnages, et participe aux symboles presque surréalistes du histoire.
Avec cette voix dans désactivé, l'histoire primaire débute le 3 septembre 1973 à 18 heures, 28 minutes et 32 secondes, moment de la fécondation d'Amélie Poulain. A partir de ce moment, l'histoire d'Amélie sera racontée dans l'ordre chronologique du début à la fin. Une première séquence nous montre les petits jeux créatifs mais solitaires d'Amélie. Avec cela, le réalisateur offre une image plus claire de la solitude de l'héroïne.
Amélie brise le quatrième mur et regarde le public au mépris de la fiction.
L'histoire d'Amélie n'est guère interrompue par la liste des plaisirs singuliers des autres personnages, ainsi que par les souvenirs de ceux-ci qui exaltent le sens des actions. Ces souvenirs sont toujours représentés en noir et blanc, ce qui contraste avec la palette de couleurs intense du film.
Dans ce film, Jean-Pierre Jeunet rompt volontairement avec le principe du quatrième mur, typique de la représentation scénique, en interférer avec le spectateur par le contact visuel direct de certains personnages avec la caméra, ainsi que par la voix du conteur. Les acteurs auront plusieurs occasions de s'adresser au spectateur.
Peinture, esthétique et cinéma chez Amélie Poulain
Jeunet cite sur l'écran le détail de la jeune femme au verre d'eau.
Les relations entre le cinéma et la peinture ont été et sont très étroites depuis sa création. Amélie Poulain ne fait pas exception. La matière peut se voir à plusieurs niveaux: dans la mise en scène (scénographie, costumes, palettes); dans l'intrigue et sous la forme discursive. Pas en vain, l'univers d'Amélie se situe au cœur de Montmartre, berceau de l'art moderne.
La chambre d'Amélie. Sur la tête de son lit et de chaque côté se trouvent des toiles d'artistes de renom.Juárez Machado: Un dîner très spécial. Carré flanquant le côté gauche du lit d'Amélie.
Depuis le point de vue esthétique, c'était le souhait exprès du réalisateur Jean-Pierre Jeunet que chaque séquence du film ressemble à une toile. En ce sens, le film a été construit sur un concept de couleur inspiré du travail du Brésilien Juárez Machado, qui vit à Paris.
Peintures de Juarez Machado avec les palettes de couleurs du film Amélie.
Il applique les couleurs vives de la palette de Machado, notamment le rouge, le vert et le jaune, bien qu'il utilise aussi parfois des accents bleus (lampe d'Amélie). Toutes ces couleurs sont appliquées par saturation et ont une signification symbolique. Le rouge sera la chaleur émotionnelle du personnage, le vert sera l'équilibre ou la neutralité, le jaune sera la joie et l'euphorie et, enfin, le bleu sera un symbole de tristesse.
Jeunet prend également des éléments art déco visibles dans le travail de Machado, influencé à son tour par l'artiste Tamara de Lempicka. Elle montre également le travail de l'illustrateur Michael Sowa, qui possède les peintures du chien et du canard qui couronnent le lit d'Amélie.
Amélie à la recherche de Bretodeau. La palette de Machado est visible dans la scène et dans la composition Complet, y compris la coiffure et la garde-robe, vous pouvez voir l'influence art déco de Tamara de Lempicka.Détail de la coiffure du personnage.Tamara de Lempicka: Portrait de la duchesse de La Salle.
Le film fait référence à d'autres artistes et mouvements, soit directement dans la scène (comme les peintures qui apparaissent dans le la chambre d'Amélie ou le tableau de Renoir) ou par des indices faisant allusion à des œuvres emblématiques ou à des styles qui fluctuent dans la mémoire collectif.
Plan détaillé du lâcher du cachalot, l'animal suicidaire d'Amélie. Il rappelle le travail des peintres impressionnistes sur les étangs du parc.
On arrive ainsi au deuxième niveau du rapport du tableau au film: l'intrigue. Raymond Dufayel est obsédé par l'œuvre de l'impressionniste Pierre-Auguste Renoir, notamment par la peinture Le déjeuner des rameurs, peint en 1881. Son obsession l'a conduit à étudier chaque détail pendant vingt ans dont il a fait vingt copies identiques.
L'étude vouée à l'échec de Dufayel ne lui a pas permis de décrypter le dernier mystère: le regard de la fille au verre d'eau, le seul personnage qui ne transige pas avec son environnement. Ainsi, ce tableau remplit une fonction au sein de l'intrigue d'Amélie Poulain. La peinture est le regard détaillé et synchrone sur la performance d'Amélie, aimante et tendre, mais mystérieuse, craintive et étrangère.
Dufayel et Amélie parlent de la fille au verre d'eau. Notez qu'Amélie effectue la même action.
le type de discours Il appliquera également des éléments typiques des codes visuels, bien que certainement adaptés à l'ordre cinématographique. Le narrateur apparaît de temps en temps pour arrêter le développement de l'intrigue. Ce n'est pas un retour à une mémoire (ce qu'il fait finalement mais que nous ne développerons pas ici). C'est plutôt un portrait en noir et blanc du personnage qui nous permet de nous faire une image mentale de sa qualité humaine. Ce portrait n'explique pas directement des traits psychologiques, mais des détails uniques du personnage, c'est-à-dire de ses petits plaisirs.
Tel un portrait de la Renaissance, Jeunet fait s'arrêter l'histoire, c'est-à-dire qu'il suspend le passage du temps pour présenter le petit plaisir du personnage comme un attribut qui exprime son caractère. Cette façon de dire est typique de la peinture qui, parce qu'elle est spatiale et non temporelle, s'arrête à un instant pour montrer tous les détails possibles sur la toile.
La solitude en transformation
Amélie dans sa chambre.
Autour d'Amélie, au cœur de Montmartre, au cœur de l'art moderne, se montrent les ruptures d'une vie urbaine usée et figée. L'axe spatial est constitué par la maison d'Amélie et de ses voisins, le marchand de légumes, le café, le métro, le parc d'attractions, le magasin de produits sexuels et, bien sûr, la maison de son père. L'héroïne du film parcourt chacun de ces espaces, et chacun est l'expression des difficultés de rapport à l'environnement.
Amélie projette ses besoins et ses préoccupations sur les autres personnages. Elle offre des opportunités de transformation pour tous les personnages, mais ne s'adresse à personne directement. Sa peur est paralysante, pathologique.
En tant que personnage, Amélie commence son parcours dans un état de frustration dû à la solitude qui l'entoure. De plus, l'incapacité à se rapporter n'est pas seulement elle, mais toute la région qui l'entoure. Cependant, elle seule détient la clé de la transformation grâce à sa capacité à imaginer et à rêver. Votre monde intérieur est votre joie.
Amélie et son père dans le mausolée du jardin, avant qu'elle ne vole le gnome.
Le narrateur est complice du regard d'Amélie, et est capable de donner au fantasme le même poids significatif de réalité. A travers les yeux du personnage principal, on voit les difficultés relationnelles qu'ont la plupart des personnages secondaires, qu'Amélie sent qu'elle doit aider à sortir de leur prison.
Racheter l'amour
Certainement, Amélie Ce n'est pas un film d'excuse. Cependant, nous devons dire que, à notre avis, le film de Jeunet représente l'amour et la relation comme une énergie transformatrice qui donne un sens à la vie.
Il ne faut donc pas oublier que cette œuvre fait référence à la mort de Lady Di et du figure de Mère Teresa de Calcutta (cela ne se réfère qu'une seule fois), décédée quelques jours après différence. Chacun d'eux est le symbole d'un amour différent dans l'imaginaire social.
Il ne faut pas non plus oublier que les seuls personnages à revenir à leur état normal sont Georgette et Joseph. Après une liaison enflammée suscitée par Amélie, Joseph revient à son attitude hostile, qui « écœure » à nouveau Georgette. Il est clair que la force transformatrice ne provient pas d'une simple passion sans sens, mais de la relation humaine personnalisante.
Dans le film Amélie, l'amour ne connaît qu'un opposé: la peur. Joseph en souffre, mais aussi et d'une manière différente, Amélie, qui ne peut la surmonter seule. Elle a besoin de la relation de personnalisation qui lui a été refusée dans son enfance. Vous devez établir des liens concrets d'affection et de confiance. C'est pourquoi vos actions altruistes ne suffisent pas. En eux il n'y a pas de relation, mais des stratagèmes, comme si elle jouait à tirer les ficelles du destin des autres.
C'est pourquoi chaque détail d'Amélie Poulan compte; c'est pourquoi le narrateur insiste pour les compter. Reconnaître les petits détails qui rendent les gens uniques sont les signes d'une relation bienveillante, constructive, aimante et rédemptrice. Alors Amélie a utilisé ces détails pour aider.
L'amour mène au bien, et cela est perçu comme la plénitude: pour l'écrivain Hipólito, le bien se résumait à être lu et pris en compte; pour le concierge, un mensonge affectueux valait mieux que l'abîme de chagrin dans lequel elle gisait; le bien de Dominique Bretodeau ne pouvait venir que d'apprendre à partager ce qu'il avait au lieu d'accumuler des trésors; chez le père d'Amélie le bon ne pouvait ouvrir son esprit que s'il cessait d'appeler l'amour au passé qui lui servait de cachette. Pour Dufayel, le bien viendrait en déchiffrant le mystère du tableau et en s'affranchissant de l'imitation de Renoir.
Si Amélie parvient à « sauver », c'est-à-dire à transformer la plupart des personnages, elle-même n'est pas capable de franchir le pas. Amélie, qui a réussi à aider tout le monde, ne peut s'aider elle-même. Ainsi, elle saura quel est le véritable centre de tout salut: l'amour et la relation. Amélie est sauvée du gouffre par son réseau d'amis, à qui elle a tant donné: Gina d'un côté, l'homme de verre de l'autre. Mais enfin, Nino, qui n'a pas peur de l'amour. Au final, ils la pressent indirectement ou directement de recevoir son fabuleux destin.
Dans une vie moderne, défaite, sans vigueur et alourdie par la routine, Jeunet introduit l'amour comme force de renouvellement.
Donne l'impression que le destin
Amélie et Nino traversent Paris en scooter. Séquence finale.
Le dernier élément qui mérite d'être mentionné est la question du « destin ». Il est entendu que dans la pensée mythique, le destin est une chance incontournable mue par des forces mystérieuses. En revanche, dans les temps modernes, le destin est simplement considéré comme le résultat d'actions humaines.
Bien que dans le film Amélie Les forces mystérieuses n'agissent pas, au moyen de ses stratagèmes, la protagoniste joue pour faire passer les événements construits par la bonne volonté comme une fatalité. Une touche de magie s'empare de la vie de Bretodeau lorsqu'il reçoit, sans savoir comment, sa boîte à trésors. Il en va de même pour Madeleine lorsqu'elle reçoit mystérieusement les fausses lettres du mari qui l'a abandonnée. Il en va de même de la carrière d'Amélie auprès de l'aveugle et du gnome voyageur qui a dérangé son père.
Aucun d'entre eux n'a eu de mal à croire à ces signes pseudo-magiques. Tous ont accepté le mandat du mystère qui a été amoureusement révélé dans chaque stratagème. Ils étaient émus par le sens et non par les causes rationnelles de ces événements.
Chaque action pour le bien d'Amélie, fait revivre la magie et la foi, la conviction que quelque chose de plus puissant que nous se passe derrière la réalité apparente, l'idée que l'histoire a aussi des fils invisibles qui doivent être suivis au moyen d'un fin sens du toucher et non par la réalité apparent. Ainsi, ils ont tous rencontré une destination fabuleuse.
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DISTRIBUTION PRINCIPALE: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravatta
RÉALISATION: Claudie Ossard
SCRIPT: Jean-Pierre Jeunet et Guillaume Laurant
PHOTOGRAPHIE: Bruno Delbonnel
MUSIQUE: Yann Tiersen
GENRE: Comédie romantique / Signature
NATIONALITÉ: France / Allemagne
DURÉE: 122 min
À propos de Jean-Pierre Jeunet
Jean-Pierre Jeunet est un réalisateur, scénariste, acteur, producteur et monteur français né le 3 septembre 1953 dans la Loire. Il a travaillé dans l'industrie du cinéma dès son plus jeune âge. En plus du genre de la comédie romantique exploré dans AmélieJeunet a également développé des projets d'animation, ainsi que des films sur les dystopies, les mondes futuristes, le trafic d'armes, etc. Il a également travaillé dans le monde de la publicité.
Parmi ses filmographies les plus connues, on peut citer les suivantes :
Delicatessen (1991) co-réalisé avec Marc Caro
La ville des enfants perdus (1995), co-réalisé avec Marc Caro
