Qu'est-ce que le READY-MADE de Duchamp

Le ready-made de Duchamp est un mouvement d'art conceptuel qui faisait le pari de profiter d'un objet banal et de lui donner un usage différent et disgracieux. Dans unProfesor, nous vous disons en détail et nous vous donnons des exemples.

Le dadaïsme attire l'attention sur la nécessité de repartir de zéro et de repenser ce qu'est l'art et de le reformuler. A partir de ce moment, les artistes ont commencé à créer en toute liberté et à débattre et théoriser sur ce qui est et n'est pas l'art. Alors que le monde vivait des moments grands et décisifs, les artistes ont commencé à faire actes des plus iconoclastes et avant-gardistes. L'un d'eux était Marcel Duchamp (1887-1968), un artiste qui a révolutionné le monde de l'art avec ses ready-made.

Dans cette leçon de unPROFESOR.com nous vous disons qu'est-ce que le ready-made de Duchamp et quel a été son impact sur le monde de l'art.

UN prêt à l'emploi peut être traduit en espagnol par "objet déjà réalisé ou fabriqué", c'est-à-dire un objet créé pour une fonctionnalité déjà établie et largement connue et que l'artiste "trouve" et

Il donne une nouvelle fonctionnalité ou la sort de son contexte habituel. Son objectif est de choquer ou de surprendre le spectateur en l'appelant à participer et à sortir de son rôle passif.

L'objet commun acquiert un autre sens et s'élève à la catégorie de l'art. Une création de art conceptuel, c'est-à-dire un art dans lequel l'idée ou l'intention de l'artiste est plus importante que l'œuvre elle-même.

En 1917, et après être passé par le showroom J.L Mott Iron Works à New York, duchamp a décidé d'acheter un Urinoir modèle Berdfordshire et apposer une signature sur le bord inférieur. Une rubrique qui a conduit à regarder l'œuvre d'un autre point de vue que d'habitude et a changé le sens et l'usage originel de l'objet. Duchamp a baptisé l'œuvre "Fontaine". L'œuvre a été envoyée au comité d'organisation de la première exposition de la Société des artistes indépendants, société dont Duchamp faisait partie.

Mais le travail n'a pas été accepté par son caractère polémique et ne pas tomber dans les canons de l'art occidental traditionnel. Ce camouflet a poussé Duchamp à démissionner du conseil d'administration de la société. Mais déjà avant cet épisode controversé de la Society of Independent Artists de New York, Duchamp avait déjà réalisé des œuvres avec des objets qui avaient un usage différent dans la vie quotidienne. Il n'a introduit que de petits changements et, comme il l'a souligné, il s'agissait plutôt de manifestations anti-artistiques non faites pour en faire commerce, ni pour les muséaliser.

Les prêt à l'emploi ce sont des créations plus complexes que du collage puisque, s'il essayait d'ajouter n'importe quel objet sur une toile avec des intentions plastiques, le prêt à l'emploi il utilise des objets sans beauté ni personnalité et, après les avoir dépouillés de leur sens originel, les intègre à l'œuvre originale.

La position de Duchamp était entièrement disgracieux, s'éloignant ainsi de l'approche avec laquelle les collages ont été créés. Duchamp, qui avait commencé à faire des peintures à l'huile sur toile dans le style traditionnel, a continué à faire objets nihilistes et création d'œuvres pleines d'ironie.

La source soit le casier à bouteillesils constituent deux œuvres qui ne sont rien sans l'intervention de Duchamp pour leur donner une nouvelle valeur. De plus, il faut garder à l'esprit que le objets des ready-made de Duchamp se sont détériorés et ont dû être répliqués, sans que cela soit important puisque l'essentiel était le concept que l'artiste voulait transmettre plus que l'objet lui-même.

Et c'est que la reproduction industrielle et de masse d'objets est aussi derrière l'idée de Duchamp, étant l'un des premiers artistes à capturer cette idée. Son objectif était de sortir du système et non d'entrer dans la dynamique de l'exposition et de la vente de l'objet artistique dans les circuits habituels. Il n'a jamais voulu que ses œuvres entrent dans les musées.

de ces premiers Le ready-made de Duchamp On passe à d'autres créations qui avaient aussi pour but de surprendre le spectateur et de le sortir de sa zone de confort. Ainsi, les surréalistes comme Dalí Ils ont également réalisé des œuvres telles que le "Lobster-Telephone" (1936), bien que leur intention soit plus qu'anti-système ou nihiliste, essayant seulement de provoquer l'imagination et le subconscient du spectateur.

D'autres auteurs comme oppenheim soit Andy Warhol Ils ont également essayé de recourir à l'utilisation d'objets qui dérangent le spectateur, bien que le Pop Art, avec Warhol en tête, ils ont transformé de nombreux objets de consommation en icônes d'une certaine époque historique.