10 œuvres principales de Vassily Kandinsky pour connaître la vie du peintre

Vassily Kandinsky (1866 - 1944) était un peintre russe, désigné comme deux grands artistes du 20ème siècle. Précurseur dans le domaine de l'art abstrait, il fut également théoricien et professeur au Bauhaus, célèbre école allemande.

Conheça, ci-dessous, un résumé de la biographie de Kandinsky à travers ses œuvres les plus célèbres :

1. O cavaleiro azul (1903)

Vassily Kandinsky est né le 4 décembre 1866 à Moscou. Depois do divórcio dos pais, également pendant l'enfance, vivait avec une mère dans la ville d'Odessa, en Ukraine. Quelques années plus tard, il retourne en Russie, où il étudie directement et commence à travailler à la Faculdade de Direito de Moscou.

En 1896, à l'âge de 30 ans, Kandinsky épousa sa cousine Anna Chimyakina. Phase de Foi Nessa qui a aidé uma Exposition Claude Monet cela ou l'influence de se consacrer intérieurement à la peinture. Dans la séquence, il abandonne sa carrière et commence à créer des tissus d'inspiration post-impressionniste, passant à fréquenter Académie Munique des Beaux-Arts.

Pas quadro Ou cavaleiro bleu, une partie de sa production initiale, nous pouvons trouver certaines caractéristiques que ganhariam force dans son travail, par exemple, o mouvement et o utilisation de cœurs vivants. Un drap m'appartient également à un groupe de peintres expressionnistes que l'artiste fondera plus tard avec Franz Marc.

2. Beleza Russa em uma Paisagem (1905)

Ce n'était pas l'année 1902, ni un peintre qui savait ce qui allait devenir son deuxième compagnon: Gabriele Münter, une de ses classes. Vous viendrez vivre une relation et, à un moment donné, vous déciderez de vivre ensemble.

Au cours de la période qui concerne les années 1906 à 1908, le Viajou pela Europe, j'ai eu une exposition à Paris, et j'ai fini par fixer avec Gabriele à Bavière, en Allemagne. Peut-être à cause d'Isso, les œuvres peintes par Kandinsky, à l'époque, représentaient divers paysages et espaces urbains.

Il a également trouvé l'inspiration et non le folklore dans l'art traditionnel de son pays. Isso devient visible, par exemple, dans un tissu Beleza Russa dans un paysage, comme une figure d'uma noiva russa. Com pontos colorés de différentes tailles, ou dress na noiva semble se mélanger comme un cenário; Cependant, une femme continue d'être ou de se concentrer sur le quadro.

3. Primeira Abstrait Aquarela (1910)

Primeira Aquarela Résumé C'était un point de viragem, un "diviseur d'eau", non seulement la carrière de Kandinsky, mais aussi sa propre histoire de l'art. Até à cette époque, ou peintre créait des toiles avec des paysages de moins en moins représentatifs.

Dans une séquence de deux études sérieuses sur la création artistique, en 1910, a émergé Primeira Aquarela Résumé, quadro que j'apontado comme allant peinture qui a inauguré ou l'abstractionnisme dans l'art occidental. Cependant, il y a des doutes sur sa date, puisque certains érudits ont affirmé que l'œuvre date de 1913.

Dès lors, le peintre russe se consacre aux toiles traversées par linhas e noyaux, produisant de l'art non figuratif, ou quelque chose, celui dans lequel nous ne parvenons pas à concilier des éléments de notre réalité.

4. Composition VII (1913)

Les œuvres abstraites de Kandinsky seront classées comme impressões, composições y improvisações. La première et la dernière étaient les créations les plus immédiates basées respectivement sur les paisagens que l'auteur ou l'auteur ressentait/imaginait.

D'autre part, comme composições était un produit d'um dur travail de réflexion rassemble deux éléments intégrés dans les tissus et comment ils interagissent les uns avec les autres. Par exemple, avant de peindre Composition VII En 3 jours, l'artiste réalise de nombreuses études et croquis. Ou quadro transmet l'impression de mouvement, comme une sorte de réaménagement ou de furation quase pas au centre.

Comme les images de la réalité physique étaient gaspillées, leurs tissus essayaient de me libérer de l'existence de la musique, reliant les fils et les noyaux. Kandinsky a également partagé des lettres avec le compositeur musical autrichien Arnold Schönberg, quelque chose qui l'a influencé lui ou son travail.

5. Évasion (1914)

Plein de dynamisme, noyaux, lignes et formes courbes, Fuite C'était une image produite à un moment important dans le costume de l'artiste et aussi dans le monde. Em 1914, un Première Guerre mondiale Il commençait à détruire l'Europe et Kandinsky décida de quitter l'Allemagne.

Après avoir passé quelques mois en Suisse, il finit par se séparer de Gabriele et retourner en Russie. Lá, a rencontré Nina Andreievskaya et s'est remariée; Da união nasceu um filho, Vsevolod, décédé à à peine 3 ans.

Manger Révolution russe En 1917, il y eut diverses transformations dans le panorama culturel du pays et le peintre passa à travailler pour le gouvernement Lénine, après avoir été deux créateurs de l'Institut de Culture Artistique, à Moscou.

6. Composition VIII (1922)

Malgré sa participation à la vie politique russe, les conceptions et les préceptes artistiques de Kandinsky ne s'inscrivent pas dans la culture soviétique, de plus en plus trompée. Assim, en 1921, le peintre décide de rentrer en Allemagne.

Non l'année suivante, j'ai commencé à donner des cours de matières diverses dans une école d'art d'avant-garde Bauhaus. Période Nessa, influencée par l'art d'avant-garde, sa production est extrêmement riche et son œuvre devient de plus en plus célèbre.

Composition VIII est une œuvre constituée par formes géométriques Parmi les quais, se détache le cercle, symbole de perfection qui deviendra fondamental dans la peinture de l'artiste.

A travers un jeu de contrastesLa composition de deux éléments peut également suggérer un paysage, dans lequel les triangles seront montagneux, pas le bord supérieur, les cercles représentent le soleil.

7. Amarelo-Vermelho-Azul (1925)

Em 1924, ou peintre créole ou grouper Mourir en bleuven, ous Os Quatro AzuisAvec trois artistes qui étaient ses contemporains, parmi lesquels Paul Klee s'est démarqué. Pas l'année suivante, ils se rendront aux États-Unis d'Amérique, où ils tiendront diverses expositions et conférences.

Ce sont les tissus qui ont été produits par la Russie dans leur propre phase, exprimant le mouvement et la liberté, caractéristiques de l'Art Moderne qui prévalait à l'époque. Em Amarelo-Vermelho-Bleu, une des places les plus célèbres, desservie par des noyaux primaires, associant certains tonnes et figures géométriques.

Il est également intéressant de noter que la peinture est divisée en deux objectifs qui synthétisent les influencesdifférent. Le côté squelette est dominé par des cœurs et des lignes vivants, enquanto o esquerdo présente des cœurs plus sombres et des éléments abstraits.

8. Divers cercles (1926)

Com Divers cercles, ou l'artiste a continué à entreprendre comme suas œuvres géométriques, privilégiant désormais les lignes de courbes et la figure du cercle, présente dans sa peinture depuis Composition VIII et ici ganhou plus grande prépondérance.

Les cercles de divers noyaux contrastent comme un fond sombre, et créent une sorte de cosmos, symbolisant la recherche de spiritualité en peinture. Aussi, la composition transmet les idées d'infini, d'éternité, et aussi les nombreuses possibilités qui existent dans la création artistique.

Alors que l'école des arts et du design fondée par Walter Gropius prospérait, Kandinsky réussit à nationalité allemande, pas d'année 1928.

9. Composition X (1939)

Quand ou Le nazisme a commencé à dominer l'Allemagne, les artistes du Bauhaus vont être persécutés, j'ai plusieurs oeuvres mises en déroute et détruites. En 1933, l'école est datée et le peintre doit quitter le pays.

Non l'année prochaine, j'ai fait une exposition à Galerie Milione, à Milão, il s'installe en France, ou son destin, en acquérant la nationalité du pays en 1939. La production artistique de Kandinsky, à cette époque, se distinguait par ses noyaux et ses textures, se tournant vers la représentation d'êtres vivants (ou chamado style biomorphique).

Composition XDans les derniers jours de ses compositions, il est considéré comme l'un des tissus les plus importants et complexes de l'artiste. Aussi, comme une œuvre analysée ci-dessus, ou le fond noir contraste avec les cœurs vivants et suggère une image cosmique, j'ai aussi des liens avec des questions liées à la spiritualité.

Embora est marqué par des éléments abstraits, dans ce travail nous avons réussi à reconnaître quelques chiffres du monde réel Comme un lua, une balle ou les livres qui sont représentés.

10. Bleu de céu (1940)

Pendant la période qu'il a vécu en France, Kandinsky a continué à peindre et a vécu avec de grands artistes de l'époque, tels que Kasimir Malevitch et Piet Mondrian. Vous trois ficaram conhened comme ou "trio sacré da abstração".

Em Azul do Céu, ouvrage de sa phase finale, plusieurs sont représentés figures biomorphiques (Ils peuvent être des créatures microscopiques ou de petits animaux), qui ont été inspirés par la tapeçaria française. O fond bleu transmet une atmosphère de harmonie, son et éternité un travail.

Même face à une situation financière difficile, et en attente ou en cours Seconde Guerre mondiale, ou le peintre ne séjourne dans aucun pays attaché ou fim. Pas le 13 décembre 1944, ni un morreu abstrait à Neuilly-sur-Seine, en France, où il se vit enterré.

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