Alfredo Volpi: biographie et ouvrages fondamentaux

Alfredo Volpi (1896-1988) était deux maiores nomes da Segunda Geração de Arte Moderna au Brésil et a laissé en héritage. série de peintures de styles variés avec une coloration spéciale - pas par hasard ele ficou conhecido as ou "mestre das bandeirinhas ".

Éclectique et expérimental, son travail a traversé différentes phases, régnant maintenant certaines d'entre elles.

Biographie d'Alfredo Volpi

Déménager au Brésil

Alfredo Foguebecca Volpi a vu le monde le 14 avril 1896 à Lucca, en Toscane, en Italie, mais il déplacé au Brésil (à la ville de São Paulo) comme un an et demi de ou à côté de deux pays, Giusepina et Ludovico.

Une famille Volpi a cinq filhos, Alfredo était ou le tiers d'entre eux.

À São Paulo, Giusepina et Ludovico ont créé un petit commerce de queijos et de vins pas Bairro do Cambuci et ont été définitivement établis - pour le Brésil que le peintre a passé à une plus grande partie de sa vie.

Infância d'Alfredo Volpi

Quand j'étais encore petit ou jeune, j'étais inscrit à l'Escola Profissional Masculina do Brás. Foi na institution que sa vocation artistique a commencé à émerger.

Pendant douze ans j'ai commencé à travailler, comme premier salaire dinheiro, j'ai acheté une boîte d'aquarelle.

Ou début de carrière

Alfredo, en 1911, a commencé ses premiers pas en tant que peintre mural, peignant les décorations intérieures de grandes demeures de São Paulo en peignant sur tous les painéis et murais.

Je n'ai pas commencé la carrière ou l'artiste était aussi marceneiro, relieur et embosseur. Fazendo muitas paisagens, ou logo rapace passou pour d'autres supports comme le madère et le tissu.

C'est à partir de 1914 que Volpi réalise une œuvre plus autoritaire, comme marque d'identité et développement d'un style unique.

Une révélation de l'artiste

Première participation d'Alfredo Volpi à une exposition collective qui a eu lieu en 1925 - l'exposition a eu lieu au Palácio das Indústrias de São Paulo.

En 1930, le peintre fait partie du groupe Santa Helena aux côtés de plusieurs artistes, dont Mário Zanini et Francisco Rebolo. Vous peintres criavam overtudo à partir de modèles vivants. Le groupe O nome do a reçu des cheveux critiques de Sérgio Milliet parce que les artistes ont fait allusion à un espace du Palacete Santa Helena, situé sur la Praça da Sé.

La première exposition individuelle de l'artiste a eu lieu en 1944, à São Paulo, à la Galeria Itá, alors que l'artiste avait 48 ans. Tous les tissus ont été vendus, certains d'entre eux ont été acquis par Mário de Andrade.

Reconditionnement professionnel

En 1940 Volpi ganhou ou concours IPHAN, ou qu'il deu une plus grande visibilité nationale. Treize ans plus tard, levou o Prêmio de Melhor Peintre Nacional da Bienal Internacional de São Paulo à côté de Di Cavalcanti.

En 1958, il a reçu ou consacré le prix Guggenheim.

Pas de Brésil, Alfredo aussi fez arrivé en 1962 et 1966 a été élu ou moi comme peintre du pays cheveux critique d'art de Rio de Janeiro.

La vie de Pessoal

Alfredo Volpi s'est marié en 1942 avec la garçonete Benedita da Conceição (nommée Judith). Ou peintre, vous avez comme unique filha biologique appelée Eugênia Maria. Ou un peintre adotou une série de filhos, les biographes spéculent qu'ils ont été dezenove.

A la mort de l'artiste

Un artiste est décédé à l'âge de 92 ans, à São Paulo, victime d'une crise cardiaque le 28 mai 1988.

uvres d'Alfredo Volpi

cathédrale

Élevé en 1973, à cathédrale euh peinture géométrique et rythmique que les noyaux mous carrega et le motif classique das bandeirinhas qui caractérisent ou seu fonctionnent.

Intéressé pas le folklore et na la culture populaire, ou thème des bandeirinhas a été reproduit par l'artiste dans une série d'œuvres.

Il rit

Pour habiller Il rit Elle a été élevée en 1960 et, avec de simples traces et quase infantis, porte une image de l'un des personnages les plus importants ne folklore brésilien.

Curiosité Uma: ou place acima, deux des plus importants du patrimoine de Volpi, elle a été perdue, mais elle a été retrouvée.

Grande façade festive

À Grande façade festive, Réalisé dans les années 50, il réunit deux éléments précieux pour l'œuvre de Volpi: Les façades et les caractéristiques des bandeirinhas.

Marinha com Sereia

Marinha com Sereia Il retrace des éléments de la culture nationale et a été réalisé dans les années 1940. Un tissu mesurant 54 cm sur 73 cm, faisant partie d'une collection particulière.

Composition du béton

Travailler Composition du béton, Feita em tempera, le visage fait partie de la collection MASP et l'article mesure 35 x 73 cm. Un tissu est l'un des plus grands représentants de phase concrète du peintre, que tu as commencé deux ans et cinquante.

Ou style de peinture par Alfredo Volpi

Une longue année de sa carrière de peintre, Alfredo Volpi a traversé une série de phases. artiste viens au travail d'abord avec des œuvres figuratives (portraits et paysages) dans un style plus classique.

Com o decorrer do tempo passou a press o olhar simplifier pour former.

Importance de la peinture Itanhaém na de Volpi

Une femme de Volpi a décidé et a dû déménager à Itanhaém (côte de São Paulo). A partir des visites que vous visitez avec votre femme pendant les week-ends, l'artiste commence à changer votre style de peinture.

L'artiste est passé à faire des tableaux plus lumineux, avec une lumière de plus en plus claire, de plus en plus claire, et a cessé de peindre à l'huile pour peindre à la détrempe.

Encres Ace Volpi

Uma curiosidade: a tempera é a feita encre comme ovo et, inconfortable comme cheiro, Volpi costumava utilise un cravo na mistura.

Comme diverses phases de l'artiste

Depois de fréquentar Itanhaém, Volpi se détourne de la peinture d'observation et passe à fazer uma peinture de mémoire, ce qui vous laisse plus de liberté pour réaliser une série d'expérimentations esthétiques.

Comment passer le tempo ou l'artiste à la recherche inspiration dans l'art colonial. O fez peintre une série de paysages se concentrant particulièrement sur des thèmes populaires et faisant beaucoup d'utilisation de noyaux. Alfredo a également créé moi, ao longo da carreira, une série de contenus religieux.

A partir des années cinquante, Volpi aborde l'art abstrait en utilisant un style complètement différent de son design initial.

Comme façades

En 1953, il participe à la Biennale de São Paulo et présente une série de façades, simplifiées, qui deviendront sa marque de fabrique.

Ou l'artiste tinha par habitude reprendre plusieurs fois ou thème qui gostava comme façades et bandeirinhas.

Phase concrète

Volpi a été invité par un groupe de concrétistes à participer à une exposition et, ravi du style, a développé quelques peintures de nessa linha.

L'artiste a donc une phase concrète où il vit libre de toute figuration. Mais, malgré son affiliation au groupe, Volpi reste avec un traço distinctif qui devait continuer à le faire apparaître comme une marque de pinceau sur la toile.

Quand les concretistes recherchent un tissu lisse, avec les lembranças de la marque humaine, Volpi fez questão de manter esse vestígio donne un coup de pinceau présent.

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