11 œuvres principales de Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral a une carrière successive et deux principautés de la peinture brésilienne. Pour comprendre un peu plus son costume, nous avons sélectionné ses onze œuvres d'art les plus importantes.

Abaporu, 1928

Abaporu Peut-être seja ou le tableau le plus célèbre peint par Tarsila. Élevé en 1928, le tissu était un cadeau offert par elle à son mari ou à l'écrivain Oswald de Andrade. Une toile favorise une exaltation de la culture nationale et est assez représentative de la phase anthropophage du peintre, ou corrida entre 1928 et 1930. Ou actuellement face à une partie de la collection du Musée d'Art Latino-américain de Buenos Aires.

Anthropophagie, 1929

Anthropophagie C'est une peinture numérique du peintre et rassemble des traces communes qui ont déjà été testées dans Au noir et Abaporu. Permettez-moi de considérer une image d'une fusion de deux peintures. Attirer l'attention sur les formes gonflées et les perspectives altérées utilisées, ainsi que sur la prédominance du vert exploré dans les plantes typiquement brésiliennes, à la base du paysage. Le tissu est exposé à la Fondation José et Paulina Nemirovsky, à São Paulo, et mesure 79x101cm.

Les opérateurs, 1933

En 1931, exposé à Moscou, sensibilisé à une cause communiste, présenté avec son nouveau nom, ou docteur Osório Cesar. En 1933, encore infecté par l'esprit idéologique des cheveux, toile peinte Les opérateurs.

O quadro dépeint la période d'industrialisation de São Paulo. Il y a donc deux opérateurs qui sont plusieurs fois en haut et en bas, aussi pour faire attention à la quantité de visages que le peintre est capable d'illustrer dans l'image.

Les opérateurs Peut-être que cela ressemble à un tissu social plus représentatif peint par Tarsila. Il a été réalisé en 1933 et est énorme, mesurant 150x205cm. Fait actuellement partie du patrimoine artistique et culturel des Palácios do Governo do Estado de São Paulo.

Conheça plus à financer ou Quadro Operários, de Tarsila do Amaral.

Au noir, 1923

Élevé en 1923, Au noir C'est une peinture à l'huile sur toile de 100x80cm. Un drap était révolutionnaire parce qu'il te représentait, pela la première fois, avec un premier rôle, un noir. Ou encore le peintre Fernand Léger, qui fut professeur à Tarsila, ravi de son travail. Actuellement sur toile, il n'y a pas de collection du Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Portrait d'Oswald de Andrade, 1922

De retour au Brésil de son séjour en Europe, Tarsila rencontre d'autres artistes, namorou ou l'écrivain Oswald de Andrade et, plus tard, ils se marient. Tarsila chegou à illustrer ou libre Pau-Brésil (1925), écrit par l'écrivain moderniste. Quatre ans après le tableau ou le portrait d'Oswald de Andrade, l'artiste inaugure sa première exposition personnelle à Paris (1926).

Seconde classe, 1933

Peint en 1933, Seconde classe suivez mesma linha de Les opérateurs Il est représentatif de la peinture sociale de Tarsila. Les personnes apparaissent pieds nus et sont enregistrées dans une station de trem, avec une apparence datée et des visages battus.

C'est aussi une peinture à l'huile sur toile de grandes dimensions (110x151cm) et appartient actuellement à une Collection Privée.

Couturières, 1936

Couturières Elle s'aligne également sur l'horizon thématique et idéologique Les opérateurs et Seconde classe. Na toile, 73x100cm, on voit des ouvriers têxteis aux heures de service. Elle est sublimée en présence d'un chat non portrait, une série de peintures de Tarsila avec des animaux domestiques lors des dîners représentés.

Actuellement, la toile appartient à la collection du Musée d'art contemporain de l'Université de São Paulo.

Autoportrait, 1923

Autoportrait (aussi connu sous le nom Manteau rouge) a été peint en 1923 avec des dimensions moyennes (73x60,5cm). O vermelho de gola alta, que Tarsila portait en peinture, était le coiffeur démêlé Jean Patou et ne pas porter, en hommage à Santos Drummond, offert par l'ambassadeur du Brésil à Paris, en 1923. Actuellement, le tissu n'est pas le Musée national de Belas Artes, ni Rio de Janeiro.

à Cuca, 1924

Cuca Il a été peint en 1924 et a tracé comme thème un animal inventé typiquement brésilien: un cuca. O personagem est un mélange de différents animaux et la peinture est réalisée avec des noyaux forts en hommage aux noyaux nationaux.

Nous sommes 20, Tarsila levou ou ami et poète Blaise Cendrars pour un voyage à Rio de Janeiro dans les villes historiques du Minas Gerais. Foi depois dese chemin que le peintre se résout à thématiser le côté rural du Brésil, rejoignant également la technique cubiste qu'il apprend à Paris avec un thème national.

Pour habiller à Cuca Actuellement, il y a le Musée de Grenoble, na França, en 73x100cm.

Procissão, 1954

Afin de déterminer une idée de l'importance du peintre, Tarsila a été invitée en 1954 à peindre le Pavilhão da História do Ibirapuera a painel em homagem ao IV Centenário da Cidade de São Paulo.

Le résultat de l'invitation était une immense peinture, 253x745cm, qui dépeint une procession de Corpus Christi au 18ème siècle. L'œuvre se trouve actuellement à la Galerie municipale de São Paulo.

Réplique faire Sacré Coeur de Jésus, 1922

Foi à Barcelone, en 1902, dans une école interne, que Tarsila a peint, âgée de seize ans, ou son premier quadro, une réplique de Sacré Coeur de Jésus. Il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile, de 103x76 cm. Deux curiosités: la peinture a mis environ un an à s'inscrire bientôt et un peintre assinou comme Tharcilla, un nom d'artiste qui était à l'époque.

Tarsila do Amaral

Tarsila a vu s'approvisionner une famille et a étudié dans la capitale, à São Paulo (école de Sion), avant de partir à l'étranger (Barcelone). A mon retour au Brésil, j'ai épousé André Teixeira Pinto. O mariage fut bref, mais grâce à lui, un peintre de la lumière à sa seule filha, Dulce, née en 1906.

Tarsila était il y a longtemps, plongeant dans les arts. Il étudie la sculpture en terre à l'instar du suédois William Zadig, le dessin et la peinture non atéliê de Pedro Alexandrino et les arts variés à Paris (1920-1922).

En 1918, j'ai rencontré un autre grand nom de l'art visuel brésilien: Anita Malfatti. Foi Anita qui a communiqué avec un ami ou un grand événement qui allait devenir la Semaine de l'art moderne, à São Paulo. Il a formé un peintre, à côté d'Anita Malfatti, Oswald et Mário de Andrade et Menotti Del Picchia, ou appelé Groupe Deux Cinq. Ils étaient tous modernistes et participaient activement au circuit culturel de São Paulo dans les années 1920.

Profondément célébrée dans la vie, l'artiste a participé à la première Biennale de São Paulo (1951) et à la Biennale de Venise (1964).

Faleceu en janvier 1973, quatre-vingt-sept ans.

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