Caravage: 10 œuvres fondamentales et biographie du peintre

Michelangelo Merisi (1571 - 1610) était un peintre italien notoire qui a assassiné ses œuvres telles que Caravage, ou n'a pas donné le village onde nasceu.

Nommé comme l'un des deux pionniers de la peinture baroque, ou artiste devenu ou représentant majeur du mouvement. Ainsi, ses œuvres présentent quelques caractéristiques fondamentales de l'époque: par exemple, les dîners religieux et une charge dramatique profonde.

Malgré l'énorme succession de mécènes, les toiles du peintre étaient également considérées comme choquantes et même violentes. Le Caravage a imprimé une aura de réalisme dans l'environnement qu'il a peint, essayant de dépeindre de vastes émotions et expressions humaines.

Principalement connu pour sa production artistique, Caravage a aussi été planté pour sa biographie troublée et enveloppé de brigades et de mystères.

Caractéristiques des œuvres du Caravage

Même lorsqu'il peignait des œuvres de force religieuse ou d'artiste, il ne représentait pas les individus comme des figures idéalisées ou célestes. Ou peintre

il a été inspiré pas povo italien, nas les gens du commun comme les quais traversés quotidiennement.

Comme les tissus chegaram le même pour provoquer le scandale, puisque certaines figures ont été inspirées par des homens et des femmes de classes marginalisées, comme les prostituées et les marins.

Misturant à la fois le divin et le mondain, le Caravage a conféré un caractère réaliste et humain aux textes sacrés, dépeignant des dîners choquants et coûteux qui se sont déroulés. expressivité. Dans nos images sérieuses, nous pouvons identifier des sentiments universels tels que moyen, froid et froid.

Un artiste qu'il a peint entre les années 1593 et ​​1610, dans les villes de Rome, Naples, Malte et la Sicile. Outre deux épisodes religieux, j'ai également dépeint des thèmes liés à la nature, à la mythologie et à la vie quotidienne.

Peintre baroque, le Caravage s'est également servi deux jeux d'ombre et de lumière journées typiques pour conférer une dramatique a pris des années graves.

Ou foi ou éleveur italien faire sombre, Une technique qui combine un fond sombre composé de lumière stratégiquement placée au premier plan, principalement face à nous.

1. Corbeille de fruits

Cependant, il n'y a aucune certitude sur la date, il est prouvé que le tableau a été peint en 1599. Les spécialistes défendent qu'il s'agirait d'une réaction du peintre à un savant maniériste qui ditava regras lié aux proportions et à l'harmonie des œuvres, recherchant une atmosphère éthérée.

Assim, Caravage se consacre à la peinture uma nature morte, pas de panier placé à côté d'une table. Além da tensão (pour impressionner que le panier va tomber), ou quadro começa pour nous impressionner, nous olharmos plus attentivement.

Plusieurs deux fruits et feuilles présentent des marques, des buches ou semblent s'installer. Nous pouvons donc certifier qu'il s'agit d'un commentaire sur la un événement donne la beauté et donne la vie.

2. Jonquille

Jonquille Il s'agit d'une œuvre réalisée entre les années 1597 et 1599, inspirée d'un épisode de la mythologie grecque. Un tableau et pas inspiré mythe de narcisse, qu'Ovídio narrou na fonctionne Métamorphos.

Ou le jeune homme était extrêmement beau mais il a été alerté par un oracle de ne jamais entendre ou réfléchir sur son propre visage. Dépois de mépriser ou d'aimer les nymphes, ils se résoudront à le punir et à montrer son image à la surface d'un lac.

Jonquille cheveux reflexo seu éteint e definhou nas águas. Dans un travail marqué par des contrastes d'ombres et de lumières, on peut voir le moment où soit le jeune homme, soit son visage pèle pour la première fois. Une toile est exposée à la Galerie nationale d'art antique, à Rome.

3. A la tête de Méduse

Une image émouvante et dérangeante est, semi dúvida, la première œuvre du Caravage, assez présente dans la culture contemporaine. Une première version, mineure, a été réalisée en 1596 et la page appartient à une collection privée.

Pas l'année suivante, une deuxième version a vu le jour, de plus grandes dimensions, qui est actuellement exposée à la Galerie des Offices, à Florença. Dans une toile circulaire, sur bois, Caravage a dépeint certaines des créatures les plus regrettables et énigmatiques de la mythologie grecque.

Méduse, uma das três Górgonas, était en même temps uma jolie et monstrueuse silhouette, avec des serpents comme des cheveux. Ela tinha ou dom pour transformer en pierre tous ceux qui olhassem pour elle. Ou le héros Perseu, pas tellement, il a réussi à la vaincre comme il le pensait.

Une peinture enregistre le moment où la tête de Méduse vient d'être coupée, toujours comme saignante. Il est impressionnant ou le réalisme donne à son expression faciale, qui parvient à transmettre des sensations de médium et de confort. je sais que ou le visage de Méduse n'a été inspiré par aucun peintre, qui aurait utilisé un spelho pour capturer ces expresses.

4. Bacchus

Inspiré non Deus do Vinho romain, ou peinture à thème considéré à l'époque comme profane, a été peinte en 1595 et est exposée à la Galerie des Offices, à Florença.

Na chiffon, nous voyons un jeune homme qui a sûrement une coupe de vin et semble être un spectateur, car il ou elle a été invité à porter un toast.

A vous d'éplucher leurs visages roses, on peut croire que Bacchus est encore sous l'effet de l'alcool. Ou quadro semble être un commentaire humoristique sur ou un style de vie de bohème ça ou Caravage levava. Na verdade, les spécialistes de son travail découvriront um petit autoportrait do peintre, comme seu cavalete, refletido na taça que o deus sure.

5. Judite et Holopherne

Une autre œuvre extrêmement populaire de Caravaggio é Judite et Holopherne, peint entre les années 1598 et 1599. Ou quadro dépeint uma passage biblique, de l'Ancien Testament, dans lequel a viúva seduz ou general e depois ou assassina.

Il essaie-il est donné dîner vingança mettant en vedette un mulher qui vise la libertação do seu povo. Dans une image, ce moment s'éternise et, sans sa brutalité, a été perçu comme un poil public dérangeant et choquant.

Ce tableau a été commandé par Ottavio Costa, qui était l'un des deux banquiers les plus puissants de Rome, et se trouve actuellement à la Galerie nationale d'art ancien de la même ville.

6. A Ceia à Emmaüs

A Ceia à Emmaüs Il s'agit d'une œuvre à thème religieux peinte en 1606, qui représente un passage biblique. Présenter pas Evangelho de S. Lucas, ou épisode ou logo depois da ressurreição do filho de Deus.

Ici, on craint Jésus-Christ pas de centre, assis à table et entouré de quatre personnes do povo, en quantité avec de la nourriture. Une étoffe marquée par les cheveux sombres du Caravage, sur fond sombre et points lumineux, deux individus nous font face, sublimant leurs expresses.

Na figure de Jésus, sublimée à son apparence humaine, je ne suis pas présenté comme une entité céleste mais plutôt comme un foyer commun. Ou quadro semble-t-il attirer ou spectateur à l'intérieur da ação, comme vous ou invitez à chegar plus perto et participez au dîner.

7. tu es délicat

Peint en 1594, ou quadro représente un moment important du tournant du Caravage dans sa carrière. A l'époque, l'artiste vient de quitter ou a travaillé pour nous des ateliês d'autres peintres et ils viennent exercer ou exercer leur profession en toute indépendance.

L'œuvre représente un jeu de cartes entre deux jeunes homens, un diner quotidien na boêmia life das tavernes italiennes. Enquanto ou premier rapace olha attentivement pour emboîter le pas, ou un autre truc et cacher les lettres derrière les côtes.

De pé, il y a un homem plus velho, un compagnon de trapaça qui fait face à sinais ao jogador. Lui, en revanche, cache une taille punhal na, une ameaça voilée de périgo et de violence.

8. Davi à la tête de Golias

Davi à la tête de Golias C'est une œuvre de 1610, étant plusieurs représentations que Caravage Fès donne histoire biblique. Golias, ou géant, a sous-estimé les capacités du pasteur Davi hair seu size, quand il travaram une bataille.

Avec juste une boîte et quelques pierres, Davi parvient à frapper la tête géante et à la renverser, battant Luta et le décapitant avec l'épée. Une fable que fala donne vitória daquele qui est apparemment plus fraco, semble également représenter vitória do bem face ao mal.

Il est intéressant de noter que le peintre ne semble pas s'être inspiré de son propre visage pour représenter Golias, métaphore possible de son comportement violent.

9. Flagellation du Christ

L'œuvre de 1607 représente deux épisodes plus imprécis de la Bible, qui ont été assez représentés en peinture. Na chiffon, qui se trouve au Musée de Belas Artes de Ruão, na França, nous voyons la figure de Christ avant d'être crucifié.

Pas de quadro, on se compose à peine des éléments fondamentaux: Jésus étant attaché aux chênes verts qu'il va soit saisir, sécuriser ou fouetter qui serviront à le torturer.

Plein de tension et drameLe tissu est caractérisé par des cheveux sombres, soulignant les deux individus dépeints comme des expressions humaines.

10. Raptor avec corbeille de fruits

Embora n'est pas possible de déterminer les données exactes du quadro, il accrédite que ou Raptor avec corbeille de fruits Il a été peint en 1593 ou dans les années suivantes.

C'est à propos de euh portrait de Mario Minniti, un jeune artiste de Sicile et compagnon de commerce du Caravage, qui a grandi sans commencer sa carrière.

Nele, ou italien exibe o seu talent C'est sa capacité à représenter, avec maîtrise, de nombreux éléments: la physionomie du prédateur, les divers fruits et feuilles du panier, la texture de la roupa.

Il a également été réalisé avant ses œuvres brutes, une toile qui se trouve à la Galerie Borghèse, à Rome, une fois qu'il a deviné le génie du peintre baroque.

Caravage: biographie du peintre

Vos premières années: enfance et jeunesse

Michelangelo Merisi est né le 29 septembre 1571 dans le duché de Milão. Son enfance est marquée par la tragédie: à l'âge de six ans, il perd son ou son père, Fermo Merisi. Ou Morreu patriarche de la peste bubonique, ainsi qu'une grande partie de la famille.

Depuis que je cède, ou le comportement de Michel-Ange révèle traces de révolte et d'agression. D'autre part, ou l'amour pour l'art a également émergé du logo, et ou les jeunes ont commencé à travailler comme apprenti non chez le peintre Simone Pertezano, alors qu'il n'avait que 12 ans.

À l'âge de 18 ans, la rapace a perdu sa mère et a été forcée de trouver une peinture pour sa source de revenus.

Carreira na peinture

Um peu avant 1600, Caravage a déménagé à Rome, car j'ai l'intuition de peindre professionnellement. Depois de viver conditions de pauvreté, j'ai réussi à stocker emprego dans certains ateliês, parmi ceux qui se démarquent Giuseppe Cesari.

Même lorsqu'il était plus jeune, ou un jeune artiste, attention à la qualité, l'originalité et le style de ses œuvres. Immédiatement après, j'ai décidé de gagner ma vie sozinho et j'ai commencé à vendre vos peintures sérieuses dans les rues italiennes.

En peu de temps, ou un artiste avec une grande succession, de nombreux mécènes et œuvres commandées ont émergé. Parmi eux, il convient de mentionner Cardeal Del Monte, qui a sponsorisé une grande partie des œuvres religieuses du Caravage.

Scandale et comportement violent

Malgré l'essor de la carrière, la vie personnelle du peintre est assez erratique, avec des périodes de travail suivies de longues phases de vie de bohème, cheia de excesos.

Le Caravage était également connu pour être impliqué dans diverses confusions, des brigades avec la police, des passionnés et des dîners pancadaires. En 1606, depois de uma discão à cause d'un jeu de cartes, le matou d'un jeune homme, Ranuccio Tommasoni.

Na sequência, ou peintre précis a fui la ville de Rome, en passant par Naples, Malte et la Sicile, en déposant des novae controversées par la. Le Caravage avait tant d'inimigos qu'en 1609, il dit avoir subi une tentative d'assassinat à Naples.

Non seulement pour son travail, mais aussi pour sa personnalité controversée et charismatique, il est devenu une figure notoire de la société italienne contemporaine.

Il est mort dans des circonstances mystérieuses

Embora continue de grandir comme l'un des deux plus grands peintres de l'Histoire, sous la garde du Caravage dura un peu plus de dix ans. Pas le 18 juillet 1610, ni un peintre Morreu à Porto Ercole, dans des circonstances obscures.

Or son corps a disparu depuis longtemps, n'ayant été identifié qu'en 2010, par un groupe de scientifiques italiens, grâce à des tests ADN.

Des années plus tard, après une analyse exhaustive, une équipe de scientifiques a pu découvrir à cause de la mort de l'artiste baroque. Des semaines avant sa mort, il avait été tué avec une épée, au cours de la plupart de ses brigades.

Les coupures ont causé une infection mortelle qui a entraîné la mort de Caavaggio.

Film Caravage - A alma e o sangue

Apontado as ou longa-metragem sur l'art le plus vu en Italie, Caravage - A alma e o sangue (2018) est un film documentaire italien, réalisé par Jesus Garces Lambert, qui met en scène le costume de l'artiste.

Confiance ou bande annonce légendaire ci-dessous :

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