A Noite Estrelada: analyse et sens de la peinture de Van Gogh

Ou quadro A Noite Estrelada, par Vincent van Gogh, a été peint en 1889.

Il s'agit d'une huile sur toile, 74 cm X 92 cm, conservée au Museum of Modern Art de New York (MoMA).

Le tableau représente le paysage du quatrième artiste dans cet hospice de Saint-Rémy-de-Provence, considéré comme l'une des œuvres les plus importantes de l'artiste néerlandais.

Interprétation et contexte

Vincent van Gogh a peint cette toile alors qu'il n'était pas à l'hospice de Saint-Rémy-de-Provence, où il est entré volontairement en 1889. Van Gogh a une vie émotionnelle perturbée, souffrant de dépression et d'attaques psychotiques.

Pendant le temps que j'ai été hospitalisé, j'ai réalisé plusieurs études de lieux non hospitaliers, tels que le couloir et l'entrée. Leurs connaissances étaient contrôlées, ou qu'ils deixou avec des limitations de sujets pour la peinture.

Sans hôpital, Van Gogh avait accès à deux celas: un où il dormait, et un autre sans terre, où il pouvait peindre. A Noite Estrelada é un vue de la chambre dans laquelle il dormait

, juste avant le lever du soleil. Ou le peintre ne pouvait pas terminer ses peintures ness quarto, en particulier tinha carvão e papel, qu'il utilisait pour faire des croquis et terminer plus tard les œuvres.

Van Gogh était post-impressionniste Il était considéré comme deux pionniers de l'art moderne. On peut observer dans ses œuvres une représentation du monde, avec des coups de pinceau forts, mais pas très abstraits.

Ou quadro A Noite Estrelada Il est considéré comme l'un des deux plus importants de Van Gogh, à cause de quelques petites abstractions, qui deviendront un matériau essentiel pour le modernisme.

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Analyse: principaux éléments du travail

Cette toile est l'une des plus importantes de Van Gogh. Nela, ou artiste, transmet son état psychologique agité à travers le mouvement des coups de pinceau et un dynamisme até então sans précédent.

Ou utilisez das espirais

Lorsque vous vous tournez vers la première chose qui attire l'attention sur ce carré. Comme les coups de pinceau rapides au sens horaire donnent une sensation de profondeur de mouvement année ceu.

Ces spirales sont caractéristiques des œuvres de Van Gogh de cette période. Avec de courts mouvements de pinceau ou d'artiste, il construit un esprit agité, révélant ses propres troubles mentaux et dessinant un portrait au secret depuis le ciel.

à Vila

Un petit village représenté dans la peinture de Van Gogh ne fait pas partie du paysage vu par le quatrième.

Certains critiques attestent qu'il est une représentation du village auquel le peintre passa en enfance. D'autres peuvent prouver qu'ils sont à la vila de Saint-Rémy.

Pour tous vos effets, ao povoado é uma insertion feita pelo artist, sendo um composant imaginé cela aurait pu être inclus comme une lembrança nostalgique de son enfance et de sa jeunesse aux Pays-Bas.

Les points lumineux dans les maisons sont liés aux astres, pas céu, levant hum dialogue entre humanité et grandeur de la voie lactée.

ou cyprès

Ou le cyprès est un élément commun dans les œuvres de Van Gogh. Cet arbre est associé à morte dans diverses cultures européennes. Ils étaient utilisés dans les sarcophages égyptiens et dans nos caixões romaines.

Or le cyprès est devenu courant pour décorer les cimetières et qui est toujours lié ou se termine par la vie.

Pour Van Gogh, les cyprès sont également intéressés à avoir un caractère formel, ainsi que symbolique. Le peintre apprécierait beaucoup les formes peu communes que le cyprès apparaît dans son aisance.

Les beaux mouvements auxquels cet arbre fait face sont représentés dans ce quadro, et peuvent également être interprétés comme d'énormes labaredas qui dansent comme le vent.

Comme tu étoiles

Vous avez donc deux éléments les plus importants du quadro. En plus de sa beauté plastique, ils sont représentatifs pour démontrer une grande abstraction.

Au début, Van Gogh n'était pas satisfait du tissu. Pour lui, les étoiles étaient très grandes. Il a dit qu'il est parti porter des pelures idées abstractionnistes année compor étoiles de grandes proportions.

Interprétation de l'oeuvre

Cette œuvre de Vicent van Gogh est un cadre dans l'histoire de l'art. Sa beauté plastique est remarquable dans les éléments que je compõem montrer le travail d'un artiste mature.

Beaucoup de critiques considéraient la toile comme un cadre dans la carrière de Van Gogh, de même que je n'appréciais pas le peintre quand il était petit.

La peinture est très expressive, visão do ciel nocturne turbulent alors que tu pointes, marque et affronte contraste avec calmaria da Pequenavila pouco abaixo das linhas deux montagnes.

Un cyprès que la verticale souveraine prend devant la place, comme une figure marquante ne me donne pas le paysage. Côté Ao seu, la tour da igreja est également dressée haut, plus d'une manière un peu plus timide. Les deux projetam uma ligação entre une terra e o céu. Esses são os dois elements verticais nessa peinture de Van Gogh.

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Éducatrice en art, artiste plasticienne et photographe. Diplômée en éducation artistique de l'Université d'État Paulista (Unesp) et formée en photographie à la Pan-American School of Art and Design.