Armando Reverón: 11 œuvres incontournables du génie vénézuélien

Armando Reverón est un peintre, dessinateur et sculpteur vénézuélien né en 1889, dont l'héritage est devenu si important que le MOMA lui a consacré une exposition rétrospective en 2007.

Il a été influencé par des mouvements tels que l'impressionnisme, qui a imposé la valeur plastique de la couleur sur le dessin et le post-impressionnisme, qui ont favorisé la volonté de différencier les styles chez les artistes.

En plus d'avoir revisité le traitement de la lumière incandescente, les œuvres d'art non picturales que Reverón a conçues, comme son poupées, objets, sculptures et même son propre château auto-construit, ont fait de lui un précurseur de l'art povera, le événement et montage.

Son travail a fait l'objet de nombreuses études tant au Venezuela qu'à l'étranger. La classification et la périodisation de ses phases picturales ont été confiées à son principal biographe, Alfredo Boulton, qui a découvert une temporalité associée à l'usage prédominant de certaines couleurs. Il a appelé ces cycles: la période bleue, la période blanche et la période sépia.

L'historien de l'art Juan Calzadilla a ajouté à la périodisation une dernière étape appelée « période expressionniste ». En cela le dessin revient, les gestes sont accentués et les scènes peuvent représenter des figures isolées aux figures de groupe.

Découvrez ici les étapes de Reverón et découvrez les œuvres essentielles qui ont marqué l'histoire de l'art de la première moitié du XXe siècle en Amérique latine.

Période bleue (1918-1924)

1. La grotte

Dans la première étape de Reverón, l'influence du post-impressionnisme devient très sensible, ainsi que des artistes qui ont mérité son attention lors de son séjour à Madrid, comme Goya dans ses dernières étapes. Ce serait l'une des figures les plus emblématiques du peintre.

Dans le cadre La grotte on y voit deux femmes, comme des "odalisques", allongées sur un fond à peine suggéré, rappelant La maja déguisée Oui La maja nue par Goya. Bien sûr, cette variante de composition dans laquelle on peut voir une femme allongée suggestive correspond à un type assez courant dans le contexte de l'art européen.

Mais quelque chose de nouveau introduit Reverón: les femmes ne s'allongent pas sur un lit ou dans un jardin. Ils sont dans une grotte. L'atmosphère prend un ton mystérieux avec la prépondérance d'un bleu. Cela fonctionne comme un voile suggestif qui rend la scène transparente.

2. Figure sous un uvero

Les nus seront l'un des thèmes constants de l'œuvre de Reverón. La symbolique sera présente dans ce travail. D'un trait toujours impressionniste et d'une ambiance bleutée, une femme nue est représentée sous un arbre à raisin. Elle porte un animal de compagnie sur ses genoux. Le paysage marin fait également son apparition et ne vous quittera plus. Une aura de mystère enveloppe la scène.

3. Fête à Caraballeda

Ce tableau représente une scène de couleur locale. Reverón y capture une célébration religieuse dans la ville de Caraballeda de La Guaira. Les coups de pinceau en taches et en points construisent l'image finale, ce qui prive la peinture de la dessin qui, comme dans l'impressionnisme, disparaît pour laisser place aux effets de coloration et luminosité.

Comme vous pouvez le voir, petit à petit le monde onirique et symbolique des odalisques et des références pays européens c'est faire place à la vie locale, commune et simple, ainsi qu'à la nature immédiate qui entoure.

Période blanche (1925-1934)

4. Le ranch (Le canard)

La période blanche s'est développée après un séjour à Macuto, La Guaira, la ville portuaire la plus emblématique du Venezuela, où l'artiste passera le reste de sa vie. Dans cette période, Reverón commence à désintégrer l'espace et se concentre uniquement sur les détails qui permettront de construire Images poreuses et presque éthérées basées sur l'observation de phénomènes lumineux tropicaux de très haute intensité.

Avant de construire son célèbre Castillete, Reverón a construit plusieurs "ranchos" (le nom donné au Venezuela aux maisons temporaires auto-construites). Dans son pays de Macuto, le peintre a commencé une vie loin de la ville. Le sujet de la vie commune et la fabrication des choses utilitaires méritent de plus en plus votre attention.

5. Portrait de Juanita avec bouquet de fleurs

Juanita était la seule femme de Reverón et il a vécu avec elle toute sa vie. Elle était sa muse et son modèle, c'est pourquoi il existe de nombreuses œuvres dans lesquelles le peintre la représente. Dans cette œuvre, Reverón opte pour un trait épais et ouvert qui ne permet pas la finitude de la figure. Celui-ci est intégré dans un même plan à l'environnement et aux fleurs, à peine suggéré par de grandes taches presque expressionnistes.

6. Le ranch

Ce tableau est une autre des représentations que Reverón se ferait de ses « ranchs ». A cette occasion, dépouillé des détails mais avec une forte présence de marron au milieu d'une atmosphère suggestive et lumineuse, Le ranch annonce les changements esthétiques à venir.

Période sépia (1935-1954)

7. Noël avec des poupées

Le retour au monde primitiviste et aux objets du quotidien sera de plus en plus perceptible à partir de 1935. Le peintre commence à travailler de manière exhaustive avec la couleur sépia, qui donnera le ton caractéristique de cette étape. De plus, l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux est introduite.

Dans cette œuvre, Reverón utilise le brun comme colorant principal. Parallèlement à cela, il montre déjà l'obsession du peintre pour le sujet des poupées qu'il avait commencé à fabrication et qui seraient maintenant aussi des raisons d'être représentés dans ses peintures pour remplacer le Des modèles.

8. Le Playon

Les marinas sont toujours un thème récurrent chez Armando Reverón, mais contrairement à ce que serait une représentation classique dominé par le bleu de la mer, l'artiste construit un paysage marin nuageux, mystérieux et sépia sur la base de tons châtaigniers.

9. Autoportrait aux poupées

Les autoportraits sont récurrents depuis le début de l'œuvre du peintre. En cela, cependant, il est frappant que ses poupées apparaissent à côté de lui, l'adoration de ses dernières années de vie. Ils semblent être déjà, pour lui, une partie de lui-même. En tout cas, ils font partie du monde magique et mystérieux que Reverón commence à construire.

Période expressionniste (1945-1953)

10. Peut traverser

La phase expressionniste correspond aux dernières années de sa vie. Dans cette période, Reverón a commencé à explorer des scènes presque théâtrales et des éléments plastiques, tels que le dessin, ont été repris.

Dans cette scène, nous voyons la représentation des célébrations de la Croix de mai, une fête culturelle et religieuse célébrée dans de nombreuses régions du Venezuela, en particulier dans les zones côtières. La palette de couleurs reste concentrée sur le marron, mais les traits, bien qu'irréguliers, réapparaissent.

Les poupées d'Armando Reverón

Une mention spéciale mérite le poupées marqué par Armando Reverón quand on a l'information. Depuis 1935, Reverón a commencé à se soucier de construire des objets utilitaires de ses propres mains, dans le cadre d'un changement dans sa vie qui le conduirait à un isolement toujours plus grand.

11. Poignet

A ce stade, la série de Les poignets, des objets qu'il fabriquait lui-même et qui lui servaient souvent de modèle, comme nous l'avons dit précédemment.

À propos d'Armando Reverón

Armando Reverón est né en 1889 dans la ville de Caracas. Il a été victime de différentes maladies qui l'ont touché tout au long de sa vie, dont la fièvre typhoïde qui a souffert à l'âge de 12 ans et de la schizophrénie dans ses dernières années, une maladie dont les troubles lui ont valu le surnom de « fou de Sacoche ".

Après un séjour de quelques années dans la ville de Valence, au Venezuela, il est accepté à l'Academia de Bellas Artes de Caracas en 1907, où il aura pour compagnons les artistes Manuel Cabré et Rafael Monasterios, parmi autres.

Entre 1911 et 1915, il voyage en Europe et étudie dans les villes de Barcelone et Madrid, cette dernière ville où il s'inscrit à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. Il s'installe finalement à Paris, coïncidant avec le début de la Première Guerre mondiale. A Paris, il fait la connaissance de l'œuvre impressionniste et en est profondément ému, tournant le dos aux mouvements d'avant-garde qui commencent à émerger.

Sentant sa sécurité menacée en pleine guerre, il demande de l'aide à sa famille pour retourner au Venezuela. Il s'est d'abord installé à Caracas, mais il a finalement déménagé dans la ville côtière de La Guaira, où il a rencontré Juanita, sa compagne de vie éternelle et son modèle. Il s'y installa, réussit à acheter un terrain et construisit la célèbre Castillete.

Sa vision artistique sera depuis influencée par les artistes Samys Mutzner (Roumanie, 1884-1959), Emile Boggio (Venezuela, 1857-France, 1920) et Nicolás Ferdinandov (Russie, 1886-Curaçao, 1925), qui étaient au Venezuela pour années. Ferninandov, dont Reverón fait un portrait, était son ami personnel.

À La Guaira, il subira sa dernière transformation: il tourne le dos à la vie trépidante de la ville, et entame un mode de vie pré-moderne que certains qualifieront de « primitif ». Dans ces conditions, il commence à explorer les effets de lumière et directs sur le paysage, crée de nouveaux supports de travail et développe de nouvelles gammes chromatiques.

Mais après avoir observé la nature, il passera ses dernières années à se réfugier dans un monde magique dont ses poupées sont une partie essentielle et déterminante.

A propos de ces travaux et de son travail dans son ensemble, la chercheuse Sonia Sofía Quintero dirait dans un article intitulé Armando Reverón: entre folie et génie Quoi:

Armando Reverón, intéressé uniquement à suggérer poétiquement la réalité, ne fait que décrire les formes et les couleurs, plutôt que de la décrire en détail justesse objective, les confondant les unes avec les autres, les faisant disparaître sur le fond éthéré de la scénographie dans une atmosphère en apesanteur de brume ocre et laiteux.

Armando Reverón est décédé au Sanatorium San Jorge de Catia, à Caracas, en 1954. Son travail a marqué la culture visuelle vénézuélienne et est devenu une référence latino-américaine. Il n'est donc pas surprenant qu'en 2011 le réalisateur Diego Rísquez ait tourné un film sur sa vie et ses amours avec Juanita. Regardez la bande-annonce dans la vidéo ci-dessous :