Cubisme: comprendre les détails du mouvement artistique

Le cubisme est un mouvement artistique d'avant-garde qui a émergé en France entre 1907 et 1914.

Ele marcou ou circuit europeu, fondateur d'une esthétique nova, et comptait de grands membres comme Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, et l'écrivain Guillaume Apollinaire.

Le cubisme s'est caractérisé par la revendication d'un objectivisme, allant à la géométrisation de la réalité, abandonnant la représentation traditionnelle d'un seul angle.

Divisé en trois phases (ou cubisme cézanien, ou analytique et ou synthétique), ou groupe a révolutionné l'art qui a été produit até então.

Origine du mouvement cubiste

Le cadre initial du cubisme était une peinture du quadro Les Demoiselles d'Avignon, idéalisé par Pablo Picasso en 1907.

Dans le drap il y a cinq prostituées présentes d'un bord de la rue d'Avignon à Barcelone. Leurs corps ne sont pas tous anguleux (comme ils sont stylisés) et apparaissent dans un seul plan, laissant plus près du spectateur.

On voit aussi des toiles ou l'utilisation de masques africains et une nature morte dans la partie inférieure du cadre (qui serait un hommage à Paul Cézanne).

À Art africain foi uma das inspirações pour le cubiste d'avant-garde. Les artistes nous recherchent dans des cultures lointaines pour une esthétique « primitive » et incomum, mêlant les éléments.

Em relação ao quadro, ou le théoricien Allan de Botton déclare :

Cette œuvre, en plus de rompre en donnant la perspective, établit quelque chose d'inédit en peinture qui serait multiplicité des points de vue, processus qui peut être vu ou objet simultanément de côté, de face et de côtes.

Além de Pablo Picasso, pour les grands noms Georges Braque et l'écrivain Guillaume Apollinaire. Ce dernier, ou auteur littéraire du groupe, déclara un jour :

Elle ignore les talents de toutes sortes qui se manifestent dans le Salon d'Automne, eu sei que ou cubisme é ou supérieur da feuille d'art français.

Aussi, seuls des noms illustres tels que Juan Gris et Fernand Léger rejoindront le mouvement des années plus tard.

Picasso a été inspiré par le coiffeur Paul Cézanne (1839-1906), qui a peint de nombreux dîners ao ar livre e Investiu em images peintures qui portent une multiplicité de points de vue, comme c'est le cas chiffon Le Mont Sainte-Victoire vu de Bellevue.

Le mouvement dirigé par Pablo Picasso a tenté de supprimer la sentimentalité et de présenter des images sous différents angles (avec plusieurs plans et perspectives).

O exercice n'a jamais été réalisé comme un précurseur de Paul Cézanne, considéré ou pai da l'art moderne.

L'investissement de deux artistes n'avait pas pour but de démembrer les formes et de les regrouper plus tard, exercice utilisé qui s'est courageusement dressé devant eux.

Caractéristiques du cubisme

Représentation à partir de multiples d'angles

Pendant ou le cubisme houve ou abandon de la représentation d'un seul angle.

Au fur et à mesure que les œuvres artistiques s'enrichissent avec l'absorption de perspectives plus variées et formes géométriques (surtout cubes et cylindres).

Ces multiples d'angles constituaient une figure en trois dimensions donnant le sentiment d'avoir une sorte de peinture sculpturale.

Il n'y a qu'une seule inclusion d'angles différents dans la peinture elle-même, car un dîner se trouve être vu sous des angles différents.

Nous pouvons observer cet aspect du travail Les Demoseilles d'Avignon. A noter qu'une partie proéminente de la femme apparaît telle qu'elle est vue de face et, en même temps, de la côte, sans qu'il soit possible de dire clairement quelle est sa position.

Exploration de nouveaux matériaux

En utilisant des boutures et des collagènes, les artistes donnent également vie à la création de peintures-sculptures.

Assim, les artistes, incompatibles avec l'art qui ont été élevés até então, tinham comme objectif principal de concevoir une nouvelle forme d'art et, pour isso, fizeram utilisation de différents matériaux pour atteindre effets sensoriels pas un spectateur.

workuvre de Picasso Carafe de Vinho Marc, Copo, Guitare et Jornal, à partir de 1913, on voit que l'artiste utilise des papéis et des morceaux de salaire comme éléments créatifs.

Perspective

Les artistes du groupe composent une série d'exercices de géométrie du réel, renonçant idéologiquement à une perspective unique. Il s'est avéré qu'il était fréquent aussi parmi les cubistes de chevaucher des plans

Une autre caractéristique importante était le destin des œuvres cubistes destinées à être au maximum un sentimentalisme piéga, au maximum un objectivisme.

Un exemple d'utilisation de la perspective fragmentée sur toile Carafe et peixes (1910), de Georges Braque. Ici, les objets sont présentés de manière fractionnée, à travers de multiples points de vue.

Les phases du cubisme

O Le cubisme est essentiellement passé par trois phases: o Cézanienne, o Analytique et o Synthétique.

Cubisme cézanien (1907 à 1909)

Au premier stade du mouvement, ou cézanien, comme je l'appelle, j'ai été profondément influencé par l'œuvre du peintre français Paul Cézanne (1839-1906).

Admiré par ceux qui ont vécu pour se faire appeler cubistes, Paul Cézanne a introduit des tissus aux multiples points de vue - ce genre est passé à être travaillé par Pablo Picasso (1881 - 1973) et ses compagnons de avant-garde.

Les principaux thèmes explorés nessa height foram a natureza-morta e a paisagem de uma géométrie relativement lisse.

Soit le désir de fragmentation était ou le nord qui oriente les peintres dans cette phase de cubisme, soit l'impulsion était de produire des œuvres aux multiples facettes explorant différents angles.

Durant cette période, les artistes n'investiront aucun sens de la simplification de la forme.

Regardez le tissu Fruteira aux poires, datant de cette période :

Cubisme analytique (1909 à 1912)

Ou le cubisme analytique, pour l'instant, passera à debruçar sur un fragmentation plus intense à partir d'une étude profonde et radicale de nouveaux angles.

Comme les œuvres de cette époque étaient utilisées comme un assez petit nombre de noyaux, les artistes qui ont créé ont essentiellement utilisé des tons marron, or et argent.

Une phase de dessa palavra-chave foi destruction: Les peintres ont essayé de déstructurer chaque élément de la toile, je décompose les images en fragments plusieurs fois sur des incrustations.

C'est une période marquée par une géométrisation assez explicite et intense. Idéalement, il s'agissait, à travers deux multiples d'angles, d'offrir une vision plus particulière de l'élément qu'il cherchait à représenter.

Pas de cubisme analytique, les artistes sont tellement radicalisés que certaines œuvres sont difficiles à identifier, c'est le cas. Ma jolie, peint par Picasso, o pai do movimento, entre 1911-1912.

Cubisme synthétique (1911)

Nessa troisième phase les artistes passaram pour inclure éléments de la vie réelle dans la peinture tels que, par exemple, des morceaux d'embrunho, du papier peint, du carton, du carton, des parafusions, des areia et des cordas.

Les matériaux du quotidien sont incorporés dans des pièces provoquant une véritable révolution esthétique. Cette innovation n'a pas eu de sens pour provoquer de nouvelles sensations de non-spectateur (fossem elas táteis ou visuais).

Depois da radicalização présent na phase précédente (ou cubisme analytique), artistes non période synthétique essayer de faire monter des chiffres plus réconciliés avec les grands cheveux publics, en essayant de rematérialiser représentation. Houve un investissement d'ailleurs aucun sens du virage pour utiliser une gamme de couleurs plus variée.

Permettez-moi de considérer le cubisme synthétique comme une fusion de deux phases précédentes.

Un exemple d'enfant de cette époque est la sculpture d'un violão feito de cartolina de Picasso entre 1912 et 1914.

Principaux artistes cubistes et leurs œuvres importantes

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Aux côtés de Georges Braque, Picasso est le fondateur du mouvement cubiste. Désireux d'essayer de fonder une nouvelle esthétique, Pablo explore ou étudie les formes et crée des tissus innovants.

Ou un peintre voulait savoir que l'œuvre d'art doit représenter ce que vous olhos Je verrai beaucoup plus un élevage qui explore les multiples d'angles de certains élément.

La carrière de Picasso a été multiforme dans ses œuvres, très diverses, divisées en poils critiques en différentes phases.

Guernica (1937), de Pablo Picasso

À l'œuvre la plus reconnue du cubisme, ce sera peut-être Guernica, peint par Pablo Picasso pour représenter les effets de la guerre dans la ville de Guernica le 26 avril 1937.

La peinture murale montre deux avions allemands bombardant la ville espagnole et l'enregistrement de la guerre civile qui a commencé en 1936. Ou carré de dimensions énormes est tout en noir et blanc, composé de formes géométriques.

La carrière de Picasso était multiforme et ses œuvres étaient très diverses, divisées en poils critiques en différentes phases. Profitez de l'occasion pour le savoir 13 œuvres incontournables pour comprendre Pablo Picasso.

Georges Braque (1882 - 1963)

A l'époque de la peinture et de la sculpture, Braque était un précurseur d'un groupe cubiste depuis son introduction en 1906 à Salão Des œuvres d'art indépendantes aux formes simples et aux noyaux primaires, étant les deux premiers représentants de la Fauvisme.

Braque est considéré comme l'un des deux fondateurs du cubisme aux côtés de Picasso, tous deux passionnés par l'exposition Cézanne, exposée en 1907, et commencent dès lors à travailler en harmonie.

Picasso et Braque ont travaillé ensemble en 1914, après quoi il n'a été interrompu qu'en raison de la Première Guerre mondiale, où Braque a été combattu.

Ou viaduto de estaque (1908), de Georges Braque

Nessa criação de Georges Braque nous observons un paysage bucolique et pastoral fait essentiellement de deux tonnes.

Un tissu est marqué par la géométrie, observe ou délimite le telhado des maisons et le propre viaduto. Ainsi, ils semblent être les grands protagonistes de Ou viaduto de estaque.

Les images du tableau semblent superposées et sont conçues de manière à mettre en valeur les différents angles du paysage. Une création est un exemple typique de l'esthétique cubiste.

Juan Gris (1887 - 1927)

Juan Gris n'était pas affilié au mouvement du logo au début, ayant été attaché au sujet du cubisme en 1912.

Contrairement à deux compagnons, Juan a eu du mal à créer des éléments très différents de la réalité, il vous est difficile de les identifier, en gardant sa composition plus formelle et rigide.

Sa plus grande contribution au groupe a été l'introduction d'une vision spatiale innovante.

Guitare diante do mar (1925), de Juan Gris

Em Guitare diante do mar nous voyons des formes géométriques dans tous les tissus. Juan Gris a été deux exposants du cubisme et il illustre ici un paysage qui présente des éléments réels devant lui. peinture (surtout un morceau de papier et une guitare) devant la peinture, divisant l'attention comme horizon.

Fernand Léger (1881 - 1955)

J'ai participé au Salão dos Independentes en exposant certaines de ses œuvres innovantes, comme le tissu Nus na floresta. Vous devez participer à l'événement où vous vous êtes fait connaître ou aux côtés de quelques amis en tant que cubiste.

Son travail est interrompu en 1914 lorsqu'il est convoqué pour participer à la bataille de la Première Guerre mondiale.

Vous devez retourner à votre vie quotidienne, utiliser une série d'images et d'expériences ou d'éjaculations que vous partagez pendant ou affrontez.

Nus na floresta (1911), de Fernand Léger

Comme il est possible d'observer cette composition, Léger était particulièrement célèbre pour l'utilisation de formes curvilignes, créant des contours inédits.

C'était contre les deux fondateurs du cubisme - Braque et Picasso - qui enquêtaient dans des formes droites.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Ecrivain et critique d'art, Guillaume Apollinaire a contribué à diffuser dès le départ le mouvement élevant deux productions cubistes aux grandes manifestations publiques.

Contrairement à Picasso et Braques qui au départ ne se montraient pas autant (tous deux ne voulaient pas participer, par exemple, do Salão dos Independentes), Apollinaire escolheu porte un message avec deux cubistes, soutenant pour le reste le monde.

À l'époque, Guillaume était critique d'art pour d'importantes revues et magazines parisiens, tels que L'Intransigeant, Le Temps et Les Jornal.

Foi ele que escreveu o premier article sur l'œuvre de Picasso, louant sa production innovante. Ou le matériel écrit par Guillaume Apollinaire sur le groupe a été compilé sous forme de livre et publié en 1913 comme titre Les Peintres Cubistes.

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