Diego Velázquez: biographie, peintures et caractéristiques du maître du baroque espagnol

Diego Velázquez est considéré comme le peintre le plus important de la période baroque espagnole. Son service de peintre de chambre à Philippe IV lui a permis d'étudier les grands maîtres de l'art national et international et, avec cela, atteint un style très personnel qui laissera une marque indélébile dans l'histoire de la La peinture.

Mais comment était la vie de Diego Velázquez? Quelles sont les caractéristiques de votre style et de votre technique? Quels professeurs ont eu une influence sur lui? Quelles ont été vos œuvres les plus importantes ?

Biographie de Diego Velázquez

Diego Vélasquez: *Autoportrait*, 1640, huile sur toile, 45,8 cm × 38 cm, Musée des beaux-arts de Valence.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, plus connu sous le nom de Diego Velázquez, est né à Séville en 1599. De grands-parents portugais, il était le fils de Juan Rodríguez de Silva et de la sévillane Jerónima Velázquez.

La formation artistique de Diego Velázquez s'est déroulée principalement dans sa ville natale, Séville. Là, il a reçu des cours de deux professeurs importants. Apparemment, le premier était Francisco de Herrera. Plus tard, il est entré dans l'atelier du professeur Francisco Pacheco, qui était une figure fondamentale dans sa vie et ses performances ultérieures.

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En effet, en 1618, il épousa la fille de son instituteur, Juana Pacheco, alors qu'il n'avait pas encore 19 ans. Avec elle, il a eu deux filles, Francisca et Ignacia, également nées dans la ville de Séville.

Au cours de sa période sévillane, Diego Velázquez a largement développé des natures mortes, ainsi que des scènes de taverne ou de cuisine et des peintures religieuses. En tout, Velázquez a fait preuve d'un naturalisme sombre de grande facture qui lui a valu une large reconnaissance.

De ce stade, en fait, est sa célèbre toile Le porteur d'eau de Séville, ce qui lui a donné une importante projection professionnelle. Ce naturalisme de Velázquez était en dialogue avec les grands maîtres Caravage et Ribera, représentants de ce courant de la peinture qui a atteint des niveaux jamais explorés auparavant.

De Séville à la cour du roi Philippe IV

Encouragé par son professeur et son beau-père, Velázquez se rend à Madrid en 1622 avec l'idée d'obtenir un poste au service de la monarchie espagnole. Bien qu'il n'atteigne pas son objectif et retourne à Séville, il peint à cette époque un portrait de Luis de Góngora qui attire l'attention de l'élite de la capitale.

Un an plus tard, en 1623, il est appelé à Madrid par le comte duc d'Olivares pour dresser un portrait du roi Felipe IV. Il l'a tellement aimé qu'il a obtenu le poste de professeur de chambre à la cour. Une fois installé, il a pu étudier les maîtres de la collection du palais, comme Titien, que Velázquez considérait comme son peintre préféré.

Sous la protection royale, Velázquez a produit une grande partie de son travail. Compte tenu des conditions de l'époque, sa production se limite surtout aux portraits de la famille royale, aux portraits de cour et aux personnalités marquantes.

Velázquez avait la reconnaissance de ses pairs dans le monde de la peinture européenne. Ce fut le cas de Pedro Pablo Rubens, qui était à Madrid pendant ces années et avec qui il est venu collaborer. C'est Rubens lui-même qui lui a recommandé de se rendre en Italie pour étudier les grands maîtres. Sous son influence, Velázquez réalise la célèbre toile Le triomphe de BacchusMais contrairement aux peintres conventionnels, son naturalisme franc le rapproche davantage d'une scène de nature morte que d'une scène mythologique.

Voyages en Italie dans l'œuvre de Velázquez

En 1626, Velázquez se rend en Italie pour étudier les grands maîtres et perfectionner sa technique artistique. Au cours de cette période, il a constamment étudié le travail de Tintoret, Michelangelo Buonarroti et Rafael Sanzio. Protégé par de telles études, il affine son modèle de perspective.

Velázquez retourna à Madrid en 1631. Son œuvre, aujourd'hui mature et en pleine mutation stylistique, est dès lors extrêmement prolifique et il collabore avec nombreux projets royaux, parmi lesquels on peut citer la décoration du nouveau Palais du Buen Retiro et de la Torre de la Arrêter. C'est aussi l'époque de ses grandes toiles La reddition de Breda et la Couronnement de la Vierge.

En 1649, Velázquez voyage une seconde et dernière fois en Italie dans le but d'acquérir de nouvelles pièces pour la collection royale, tant picturales que sculpturales. Le voyage fut aussi l'occasion d'approfondir ses études.

À cette époque, Velázquez a un fils hors mariage, nommé Antonio. Il libère également son esclave Juan de Pareja, représenté par lui dans l'une de ses œuvres les plus connues.

Influencé par la technique, la composition et la sensualité des grands maîtres italiens, l'artiste a réalisé son seul nu féminin à Rome: Vénus dans le miroir. Le prestige du peintre est tel que, après son insistance, il parvient à obtenir que le pape Innocent X lui accorde un portrait. Dans ce portrait, Velázquez montrerait une nouvelle ligne artistique raffinée en Italie, qui garantirait son retour définitif à l'Espagne.

Comme on peut le voir, Velázquez a gagné en technique et a élargi le spectre des sujets et des genres picturaux qu'il a exécutés. avec une égale maîtrise: natures mortes, portraits, peintures d'histoire, scènes de genre, scènes et scènes religieuses mythologique. La montée en prestige était imparable.

La consécration définitive de Velázquez et ses dernières années

De retour à Madrid, Velázquez a apporté une provision de 300 nouvelles pièces pour la collection de la maison royale. Après cela, il a été nommé locataire du palais et a continué à travailler pour le roi jusqu'à la fin de ses jours. À ce stade, Velázquez obtient la nomination tant attendue de chevalier de l'Ordre de Santiago.

Ce sera la période où il peint son œuvre la plus célèbre, Les Ménines, qui révèle l'intérêt conceptuel de l'artiste pour la dignité de la peinture aux côtés des arts libéraux, tout en révélant les préoccupations de la monarchie pour la succession royale.

Diego Velázquez mourut le 6 août 1660 avec tous les honneurs qu'un artiste talentueux et consacré comme lui pouvait recevoir.

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Caractéristiques, style et contributions de Diego Velázquez

Bien que dans toutes ses étapes Velázquez ait fait preuve d'une grande maîtrise, la transformation de sa ligne en au fil des ans, grâce auquel il a réussi à développer un langage particulier et distinctif qui immortaliserait. Par conséquent, pour parler de ses caractéristiques de style, il est nécessaire de prendre en compte son évolution dans le temps.

Quoi qu'il en soit, comme caractéristiques générales, on peut citer: la profondeur spatiale, l'utilisation de la perspective aérienne et le travail direct sur la toile, c'est-à-dire, sans croquis, une technique dite "peinture Alla cousine".

Première étape ou étape sévillane

Naturalisme sombre.
Modélisation précise.
Grand réalisme dans les scènes.
Éclairage à contraste élevé.
Manipulation des sources lumineuses en fonction des effets.
Composition de type diagonale.
Coups de pinceau pâteux.
Palette de couleurs entre terreux et rouge.

Deuxième étape ou étape de Madrid

Dans les premières années de sa période madrilène, le peintre modifie sa palette de couleurs. Peu à peu, il se sépare du naturalisme ténébriste. L'influence de l'art italien se retrouve dans les traits de cette scène, expression de sa maturité artistique. Voyons voir.

Luminosité franche dans ses compositions.
Utilisation de fonds clairs.
Remplacement des coups de pinceau finis par des coups de pinceau lâches, avec application de couleurs translucides pour accentuer les détails.
Perfectionner votre point de vue.
Amélioration anatomique.

Avec ce dernier, Velázquez a laissé derrière lui une coloration en couches, comme c'était typique de ses collègues espagnols. Cela lui a permis de créer un style original qui a créé un précédent dans l'histoire de la peinture espagnole.

Ses dernières peintures montrent ce nouveau concept de la ligne picturale qui ne s'épuise pas dans le détail, mais laisse les textures ouvertes pour que l'image se complète dans l'œil du spectateur. C'est peut-être pour cette raison que Velázquez a exercé une influence importante sur les impressionnistes.

Peintures de Diego Velázquez

Il est difficile de dresser une liste des œuvres les plus importantes de Diego Velázquez, car le peintre a montré une grande importance dans chacune d'elles. Même ainsi, certaines pièces en particulier se démarquent. Amen à ceux que nous avons déjà exposés, tels que Le porteur d'eau de Séville, Portrait de l'Infant Don Carlos, Portrait équestre du roi Philippe IV, Les Ménines Oui Portrait du Pape Innocent X, on peut se référer aux ouvrages suivants de Diego Velázquez :