Quadro As Duas Fridas, de Frida Kahlo

Ou quadro Les Deux Fridas (en portugais Comme Duas Fridas et en anglais Les Deux Fridas) a été peint en 1939 dans les tableaux les plus célèbres de l'artiste mexicaine Frida Kahlo (1907-1954).

Une œuvre, réalisée à l'huile, présente deux autoportraits et entend avant tout retracer des quêtes liées à l'identité.

Na tissu peint en 1939, nous avons trouvé um double autoportrait. Comme Fridas duas grimpait directement ou spectateur, olhos nos olhos, e trazem vêtements complètement différents.

Frida est positionnée du côté squelette d'un drap blanc, dans un style Vitorien, avec des manches bouffantes et un volant haut. O tecido semble raffiné car il présente de nombreux détails, caractéristiques d'une esthétique typiquement européenne. Car Frida, debout du côté direct du drap, porte pour l'instant un costume typiquement mexicain.

Ils sont donc assis sur un banc vert, en palha, sur un côté haut, et non perché. Les seules connexions qui se produisent entre eux et par une artère, qui lient ou coeur exposé à un an ou coeur exposé à un autre, et comme donné.

Analyser le travail Comme Duas Fridas

1. Ou j'ai trouvé

Mis à part le dos de la toile, il se caractérise par un revêtement bleu foncé de nuvens. Une scène troublante, qui a peut-être traduit le sentiment de Frida ou se sentait fragmenté.

Seriam comme nuvens une annonce d'une possible tempête? Seront-ils d'avertissement pour un futur proche inquiétant? Seriam symbole du tumulte intérieur vécu par le peintre?

2. Costume

Les costumes sont utilisés en peinture pour différencier les deux personnalités de Frida qui cohabitent en harmonie.

D'une part, on voit son influence européenne et la relation que le peintre a établie en tant que continent velho à travers sa robe blanche et classique, aux manches généreuses et muita renda. De l'autre côté on voit un costume Tehuana, peças de roupa qui représentent le Mexique authentique, coloré, avec des noyaux vivants et plus de pele à montrer. Une roupa escolhida face à une référence à la herança maternelle, d'Oaxaca.

Ces représentations sont différentes du peintre sublinham à la dualité existante, contraires qui coexistaient au sein de la, comme son hérédité génétique et une relation qu'il a établie comme son propre pays.

3. Ou portrait que Frida Carrega

Na Frida positionnée directement sur le côté du tissu, on observe que l'autoportrait porte un petit objet qui, a été observé en détail, et identifié comme une image du peintre muraliste Diego Rivera lorsque criança.

Diego était un grand amour (et aussi un grand tourment) donne vie à Frida, non par hasard elle est sûre de imagem com a mão esquerda, d'où sai à la représentation de uma veia qui va directement à ou cœur.

Convém sublinhar que pas dans le fait qu'une toile ait été peinte (1939), la peintre était en train de divorcer de son mari.

Il est curieux d'observer comment le portrait de Diego (qui fonctionne comme une sorte d'amulette), est à la même hauteur qu'il a vu découpé avec un trésor chirurgical présent chez la mère de Frida Europeia.

4. Jambes ouvertes

Deux points forts de la peintre mexicaine étaient liés au fait qu'elle était ancrée dans sa propre sexualité. Malgré deux robes présentes dans le tableau, elles seront assez tenues - avec des robes longues, col montant - il est possible de percevoir les nuances du tissu dans la position où se trouvent les protagonistes.

Surtout chez Frida qui porte un costume mexicain, nous observons ou positionnons les jambes les plus ouvertes, invoquant la questão da sexualidade.

5. Les coeurs exposés

En peinture, nous observons deux corações exposées une fois que les autoportraits présentent une image comme un peito aberto. C'est le seul organe qui se démarque, servant de symbole qui relie les deux représentations de Frida.

Convém sublinhar que dans la main de Frida située sur le côté du tissu, nous voyons un trésor chirurgical qui coupe un veia. Essa a vu, par conséquence, le jorra ou la sangue qui tache ou la robe blanche barbouille. Ou le blanc est ici assez symbolique car il fait allusion au puritanisme européen en opposition aux cœurs vivants et à la position la plus détendue de la Frida mexicaine.

Toi Les cœurs exposés symbolisent la centralité de l'affection Le sentiment est important pour la personnalité de Frida.

6. Pour exprimer

Comme deux images de Frida Carregam ressemblant à des visages, nous voyons deux cas d'autoportraits expressões datés, durs et enfermés.

Aussi sombres, les deux personnalités de Frida semblent réfléchir à la vie et au destin.

7. União das maos

Vous n'avez pas vu que deux cœurs interconnectés par Fridas. Ce type de connexion est lié à un lien plus émotionnel, et il est également important de souligner que les deux représentations sont également unies à travers plus de jours.

Ainsi plus donné nous pouvons symboliser à l'union intellectuelle de deux personnalités de Frida.

Autoportraits

Frida a commencé à peindre des autoportraits systématiquement par la suite dans un accident de plusieurs années alors qu'elle voyageait en bus. L'artiste a des ferments sévères et doit passer beaucoup de temps à l'hôpital.

DeITA, sozinha, sem ter ou que fazer, le pays proposera l'idée d'offrir des cavaletes et des encres et disposera d'une série de spelhos non quarto, afin que Frida puisse être observée sous différents angles. Assim começaram comme criações deux autoportraits sérieux.

A ce propos, un peintre mexicain a affirmé :

"Je me peins parce que je suis sozinha et parce que je suis ou importe que je conheço melhor"

Caractéristiques du travail et du lieu

Au tissu Comme Duas Fridas, de grandes proportions, il mesure 1,73 m de haut sur 1,73 m de long.

Actuellement, il est situé dans le Musée d'art moderne de la ville de Mexico.

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Formé en littérature à l'Université pontificale catholique de Rio de Janeiro (2010), Master en littérature à l'Université fédérale de Rio de Janeiro (2013) et doutora en études de culture de l'Université pontificale catholique de Rio de Janeiro et de l'Université catholique portugaise de Lisbonne (2018).