10 ouvrages pour comprendre René Magritte
Um dos maiores nomes do Surrealismo, René Magritte (1898-1969) était le créateur de tissus dont vous vous souvenez qui intriguaient les observateurs à tous les jours de navigation.
En dépit d'être plus conhecido pela son travail-prima A Traição das Images (1929), Magritte était un esprit brillant après une série d'œuvres brillantes.
Conheça maintenant tu fais plus de travail de peintre.
1. A Traição das Images (1929)
Peint en 1929, sur toile A Traição das Images est une œuvre qui place ou spectateur à réfléchir sur les limites de la représentation l'objet lui-même.
Une légende explicative écrite comme un visage de lettre d'école ou d'observateur questionnant la frontière de l'art et du réel. Un mot pour narguilé ne désigne pas un vrai narguilé, c'est un constat qui semble évident, plutôt qu'il a été construit comme une propriété même par le peintre belge.
Il s'agit d'une image révolutionnaire dans le monde des arts, ce n'est pas par hasard que l'œuvre a été entourée de beaucoup de controverses lors de sa divulgation. Deuxième ou propre peintre :
Ou le célèbre narguilé. En tant que tels, ils me censureront pour cela. Contudo, dis-moi, peux-tu preenchê-lo? Bien sûr que non, il s'agit d'une simple représentation. Affaire tivesse écrite no quadro: Isto é um cachimbo, teria menti.
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2. O Filho do Homem (1964)
Une peinture d'une maison commune, gravata vermelha et un chapéu-coco - totalement hors du contexte du paysage - avec un maçã verde devant le visage et l'une des œuvres les plus célèbres de René Magritte.
Une figure, en position statique, se trouve comme un horizon vers le bas (et des côtes jusqu'à lui), ayant un ciel nuageux ou coiffant un petit mur le long de ses côtes. Une image iconique qui a été absorbée par la culture pop et publiée aujourd'hui est massivement reproduite.
Initialement le tableau serait un autoportrait de Magritte (confié par son propre mécène), mais logo ou peintre aimerait transformer ou travailler dans un autre coisa, peut-être encore plus de discussion ou de conception Entrez ou visible, ou caché de la curiosité humaine.
3. Golconde (1953)
Os homens représentés comme des gouttes de chuva intrigam ou observateur. Pratiquement identiques, il n'est pas possible de percevoir s'ils sont flambés de chão ou de céu. Malgré les terem feições semelhantes, nous voyons désormais comment les homens sont différents les uns des autres, incitant ou regardant à participer à un jeu d'observation des semelhanças et des différences.
Nous portons tous des pardessus noirs et du chapéus-coco, ou du tissu fundo et un tissu de banlieue vulgaire, également avec des janelas iguais, et un bleu ceu sur la partie supérieure du tissu. Un tissu soulève questions sur l'individualité et l'identité de groupe: Até à quel point êtes-vous les gars autonomes ou vous comportez-vous selon l'accord avec massa ?
Une curiosité à propos du nome do quadro: Golconde est une ville en ruines (plus précisément une forteresse près d'Hyderabad) située en Inde, célèbre pour le commerce des diamants. Beaucoup de gens se demandent pourquoi Magritte deu ou non dessa cidade à su tela. Certains théoriciens de l'art suggèrent qu'à l'emplacement de deux morceaux de chapéus-coco soient assemblés dans une structure en losange.
4. Les amoureux (1928)
On peut dire que le tissu Les amoureux é, pas minime, dérangeant et intrigant. No centro do quadro est une maison apparemment recroquevillée avec un visage couvert.
Assez proches, ils beijam, embora estejam avec une bouche couverte. On ne voit pas l'identité des deux amants et on ne peut distinguer que le sexe de deux personnes pela roupa qui carregam.
Uma dúvida paira no ar: de quem eles hidedem o rosto? Um faire outro? Ne spectateur? Avez-vous deux partenaires officiels? Voyez-vous cela comme une manière métaphorique d'affirmer que l'amour est aveugle ?
Assim comme beaucoup d'œuvres surréalistes, Les amoureux enferme plus de questions répondez-vous et pour cette même raison, cation ou observateur.
5. Décalcomanie (1966)
O nome do quadro fait face à une stratégie picturale. Une décalcomanie est la technique consistant à presser une feuille de papier sur une surface peinte et à l'enlever.
Magritte fait face à un tissu qui utilise juste la technique pour encourager un jeu avec une illustration de la maison des côtes tournée vers le public.
Il semble que le protagoniste anonyme se soit retiré de l'avion du jour, ayant été disloqué pour l'avion du jour, en laissant un souvenir de votre corps, ou de votre contour, enregistré comme une espèce de Janela d'où vous pouvez voir ou horizon.
6. Valeurs Pessoais (1952)
L'huile sur toile de Magritte présente des objets hypertrophiés, dans des proportions tout à fait inhabituelles, provoquant une étrangeté immédiate et un malaise non spectateur.
Na tissu Valeurs PessoaisLes objets du quotidien comme une pente et une brosse à barbe paraissent énormes sur le lit et les tapis sont minuscules, pas confortables qu'ils aient des murs peints comme ou céu.
Bref, il n'y a pas que les objets qui sont certains désorientation non publique ainsi que l'idée même du dedans et du dehors il apparaît problématisé en peinture.
7. O faux Espelho (1928)
Une toile à l'huile peinte par Magritte ne scelle tout simplement pas un squelette humain surdimensionné, avec un zoom très proche montrant chaque élément de la structure oculaire.
A l'image de Magritte, cependant, j'avais peur de montrer les contours d'où nous serions habitués à voir des iris.
La question principale ici peut se traduire ainsi: serions-nous en train de vendre ou de refléter un olho humain ou céu ou ou céu qui finit par être façonné par un olho humain ?
8. Aperçu (1936)
Na tissu Aperçu Le protagoniste, un peintre, est flagrant en train de démêler un pâturage d'un tissu enfoncé dans un cavalete lorsqu'il observe un arrangement ovo sur la table de côté ou de côté.
Une image intrigante est ce que vous ou un artiste pouvez être, à partir de l'ovo, de l'adiantar ou de quel avenir (ou pass).
Soit un peintre, assis, comme un pinceau à la main et une palette sur l'esquisse, la fita estompée ou le face-o comme une possibilité d'avenir. Soit l'artiste est le seul à voir ici ce que personne d'autre ne voit: quand tous grimpent sur un ovo, soit l'artiste prévoit ce que sera l'amanhã.
9. Intrusion de tempo (1938)
Uma sala, uma lareira avec un sort sur le dessus. On voit à peine un bout de la pièce, ce qui n'a pas l'air normal. Ou ce chama à l'attention ici ou trem break ou limite donne mur à une partie de l'intérieur da lareira.
Soit je fume qui devrait être produit avec des cheveux qui ne sont pas vrais, soit je fume qui est projeté par le chaminé do trem flutuante.
Il est curieux que malgré l'image qui n'ait aucun sens (un trem traversant un mur, flanando sem nenhum ponto de apoio no chão) elle respecte certaines personnes qui lisent le monde réel comme projeção da ombre.
10. Une reproduction interdite (1937)
Um homem pendant le sort, avec une lumière en haut de la table de son côté direct, par la lumière du jour entrant dans la janela du côté squelette. Até então pela descrição on pourrait dire qu'il s'agit d'une peinture conventionnelle et non d'une œuvre surréaliste.
Ou quelle image normale en peinture Une reproduction interdite L'image du protagoniste ne reproduit pas l'image du protagoniste et la simule la duplique: un an inverse de nous voir ou homem de face, nous assistons à nouveau à sa silhouette de côtes.
C'est curieux que le visage ou celui qu'on supposait par rapport à tout ou reste du paysage: il se reflète avec perfection sur le banc et ou la lumière qui se positionne au dessus de lui. Ou alors, pas du tout, il n'obéit pas à la logique et reste anonyme, confus ou spectateur.
Quem foi René Magritte
Le peintre belge René François Ghislain Magritte (1898-1969) est venu à connaître pas un monde des arts juste les cheveux d'abord et en dernier.
Filho de um tecelão com uma chapeleira (ou cela explique en grande partie son obsession des cheveux chapéu-coco), lorsqu'il a fait une entrée majeure à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelas.
A 22 ans, il réalise sa première exposition professionnelle et, six ans plus tard, il parvient à se consacrer exclusivement à la peinture. Avant la disso, René avait besoin de travailler à la création de publicités et d'affiches.
Il est clair que sa première œuvre surréaliste, peinte en 1926, a été Le Jockey Perdu, mais un peu trop gros succès.
Pour ne pas suivre, Magritte s'installe à Paris où il commence à se rapprocher des membres du mouvement surréaliste, parmi lesquels l'écrivain André Breton, chef du groupe.
A Paris, Magritte assinou un contrat en tant que galerie, ou qui lui permet de produire une série d'oeuvres qui seraient consacrées comme Les amoureux et faux Espelho.
Oeuvre principale du peintre belge, A Traição das Images, a été conçu en 1929. Tout son travail tente de multiplier les questions et les questionnements surtout ou limite de représentation, à la frontière entre l'art et le réel, une relation entre ou visible et ou caché et une frontière tênue entre ou individu et ou collectif.
En route pour Bruxelles, René continue de peindre até a morte, ce qui se passe le 15 août 1967.
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