Signification de Quadro Guernica de Pablo Picasso

Ou quadro Guernica de Pablo Picasso est l'une des peintures les plus célèbres de l'artiste espagnol et l'une des plus cohérentes du cubisme. Cette œuvre d'art révèle les effets de la guerre entre les peuples.

Analyse du quadro Guernica

Le contexte historique est essentiel pour interpréter ce travail. Na époque donne la peinture, L'Espagne a vécu un conflit entre les forces républicaines et nationalistes, dirigé par le général Francisco Franco.

Les nationalistes compteront comme soutien de l'armée nazie et autoriseront le bombardement des cheveux allemands de Guernica, comme une forme de testarem de nouvelles armes et de guerre, qui seront utilisées plus tard dans la Seconde Guerre Monde.

Au moment de l'attentat, Pablo Picasso vivait en France car il travaillait pour présenter notre Exposition à Paris à la demande du gouvernement républicain espagnol.

Cependant, lorsque l'événement s'est produit, le logo a décidé d'abandonner son idée originale pour créer une œuvre liée à un attentat à Guernica.

Noyaux

O preto, cinza, white e tons foram bleuâtre comme noyaux utilisés par l'artiste, qui servent pour intensifier la sensation de drame causé des cheveux de bombardement.

Escorté par une palette monochromatique est liée aux photographies de la guerre blanche et blanche, divers poils de l'époque qui provoquent un grand impact pas un artiste.

Il est également possible de percevoir la présence d'une texture qui est attachée au salaire journalier dans certains chiffres, ainsi que des éléments écrits. Une telle ressource a contribué plus à donner um caractère de la plainte un travail.

Composition

Il s'agit d'une œuvre cubiste, comprenant des figures géométriquement décomposées. Utilisant une atmosphère d'absurdité, Picasso crée une structure triangulaire sans centre de tissu à travers des lignes et des formes.

Soit creuser ou touro são deux éléments qui le font ressortir assez pas quadro, étant très populaire dans la culture espagnole.

Une interprétation possible selon laquelle la présence d'animaux représente un pays face à la culture du pays, une tentative de détruire les idées défendues par les citoyens espagnols.

Além disso, aussi il est possible de voir l'horreur causée par les êtres humains exposés sur la toile. Il suffit de réparer nos personnalités en évidence :

1. Pessoa tombé no chão présente le plus ouvert comme euh demande d'aide. (se démarquer en vermelho)
2. Pour moi qui vient à la mort do filho sem vida em seus braços. Une imagem face uma allusion à la figure de Maria com Jesus morto em seu colo, as na work Pietá. (surlignez-les en vert)
3. Figure dans le désespoir d'être consommé pelas chamas. Reflet ou pouvoir destructeur do fogo originaire des cheveux bombardiens. (surlignez-les j'adore)
4. Une femme avec une perna ferida qui tente de fuir le chaos de la guerre. (surligner en bleu)
5. Un mulher com um lampião, qui semble illuminer le reste du dîner. Cet élément est reconnu comme um symbole d'espoir Je déteste tout ou l'horreur. (surligner en lilás)

Une épée brisée représente la défaite des pauvres, tandis que les bâtiments dans les baraques indiquent ou l'extermination seulement à Guernica, mais la destruction causée par la guerre civile.

Contexte de reproduction

O artiste espagnol a été inspiré Bombardement de la ville de Guernica le 26 avril 1937. Ce jour-là, l'avion allemand de la légion Condor détruira complètement la ville espagnole.

Guernica (ou Gernika en basque) est une ville de la province de Biscaia, située dans la communauté autonome du Pays basque.

Pour cette raison, cette peinture est également tem um signification politique Il fonctionne comme une critique de la dévastation causée par les forces nazies alliées à l'éditeur espagnol Franco. Ou quadro Guernica fonctionne comme euh symbole de paix ou anti-guerre.

Depois terminé (ou a duré environ un mois), ou quadro fez a digressão per mundo, ficando mondialement reconnu et attirant l'attention du reste du monde pour la guerre civile espagnole.

En raison du conflit (débuté en 1936), ou de la mort en 1939 au début de la Seconde Guerre mondiale, ou l'artiste a connu une phase plus sombre. Certaines de ses œuvres élevées à cette époque révélaient son état d'esprit le plus tourmenté, comme dans le cas de Guernica e da série de "Dona Maar".

Lorsqu'il a éclaté la Seconde Guerre mondiale, l'artiste a décidé de prêter sa peinture au Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA), depuis 1981, date de son retour en Espagne.

Caractéristiques du travail et du lieu

Guernica C'est une peinture à l'huile sur toile de grandes dimensions, avec 7,76 mètres de compression et 3,49 mètres de hauteur.

L'œuvre a été exposée pour la première fois en espagnol lors de l'Exposition internationale de Paris. Il est actuellement exposé à Madrid, pas au Musée national d'art Rainha Sofia.

À propos de Pablo Picasso

Ou artiste espagnol, il a consacré toute sa vie à la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique, la mosaïque et le design. Il est considéré par de nombreux critiques comme le plus grand artiste du XXe siècle.

Né à Malaga le 25 octobre 1881, Picasso est l'auteur d'œuvres consacrées-primates telles que des toiles Guernica, Les Demoiselles d'Avignon et À pomba donne la paix.

L'artiste a commencé sa carrière dès son plus jeune âge, force est de constater que le premier tableau a été peint sur toile. Le Picador, élevé alors que Picasso avait à peine neuf ans :

Artiste de 14 ans, il peint des modèles vivants, principalement influencé par son père, José Ruiz Blasco, peintre et professeur d'histoire de l'art.

À l'âge de 15 ans, la famille Picasso a déménagé à Barcelone et l'artiste est allé travailler, pas sa première étude, a fait allusion aux cheveux pai.

Pablo a été précoce qu'il n'avait même pas son vêtement Première communion (Une grande huile sur toile - 166 x 118 cm), huile pour participer à l'Exposition Municipale de Barcelone en 1897.

Il y a dix ans Picasso est parti à Paris et a commencé à devenir professionnel, j'ai plus récemment pris contact avec des marchands de tableaux. Je ne vais pas suivre l'artiste espagnol jusqu'à sa première exposition, qui est un grand succès.

La trentaine, Picasso fonde le mouvement cubiste aux côtés de Georges Braque, promouvant une véritable révolution formelle.

Permettez-moi de classer le vaste travail du peintre en cinq phases: la phase bleue (1901-1904), la phase rose (1905-1907), à la phase cubiste (1907-1925), à la phase du classicisme (1920-1930) et à la phase surréaliste (de 1926).

Par rapport à sa vie personnelle, on peut dire que Picasso a un costume plutôt agité. O peintre casou-se quelques fois et deixou quatre filhos: Paulo, Maya, Claude et Paloma.

Picasso mourut en France (à Mougins) le 8 avril 1973, à l'âge de 91 ans, laissant un énorme héritage de 45 mille peças.

Léia Essence travaille pour comprendre Pablo Picasso.

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