La persistance de la mémoire de Dalí: analyse et sens de la peinture

La persistence de la mémoire Il s'agit d'un tableau du peintre surréaliste Salvador Dalí, exécuté en 1931 en moins de cinq heures. L'oeuvre a de petites dimensions, 24 x 33 cm.

Ce tableau a été réalisé un jour où Dalí ne se sentait pas bien pour aller au cinéma avec sa femme et ses amis. Alors qu'il était seul à la maison, l'artiste a peint ce qui allait devenir l'un des tableaux les plus célèbres de l'histoire de l'art. En effet, l'œuvre est exposée au Museum of Modern Art (MoMa) de New York depuis 1934.

Le surréalisme est une école artistique née de la littérature et qui revendique une grande liberté de création. Elle s'éloigne du formalisme et fouille l'inconscient, dans ce qui fuit le réel, sa matière première.

Le terme a été inventé par André Breton dans le Manifeste surréaliste de 1924 et est dans le contexte des avant-gardes artistiques européennes, bien que non des premières, mais celles de la période de entre les guerres. Fortement influencé par les théories psychanalytiques de Freud, le surréalisme tente de s'éloigner de la logique rationnelle dans les productions artistiques, en vue de révéler le subconscient du personnes.

Le résultat est un art symbolique, plein d'éléments qui sortent de la rationalité et de l'évidence. Ceci est réalisé en dépouillant les objets du quotidien de la logique qui les entoure. Un exemple par excellence de ce mouvement est l'œuvre de Salvador Dalí, en particulier La persistence de la mémoire.

Analyse de La persistence de la mémoirepar Dalí

Les œuvres du style surréaliste donnent lieu à différentes interprétations, car elles sont chargées d'un grand symbolisme et ont peu de représentations conventionnelles de la réalité. La persistence de la mémoire aborde la notion de temporalité et de mémoire. Elle le fait à travers un langage plastique particulier qui exalte les objets, chargés d'un grand symbolisme, comme les horloges qui fondre, les fourmis qui marchent sur une horloge fixe qui cache la marque du temps, l'autoportrait du peintre et le paysage.

Les horloges fondues

Les horloges fondantes représentent le temps qui passe différemment. Contrairement aux horloges courantes, qui marquent avec précision le passage des secondes, ces horloges Dalí ont des marques différentes, car leurs pointeurs sont fondus et suggèrent une notion déformée de secondes.

En tant qu'objet, les horloges peuvent être reconnues sans problème, mais parce qu'elles sont privées de leur forme et de leur usage Les conventionnels provoquent une étrangeté chez le spectateur, à partir de laquelle la réflexion sur l'objet lui-même et ses une fonction.

Des fourmis sur l'horloge

La seule montre qui n'est pas déformée est celle qui est retournée et porte des fourmis. Salvador Dalí n'aimait pas beaucoup les fourmis et les utilisait comme symbole de putréfaction dans ses œuvres. Cela montre à quel point cet objet du quotidien est méprisé par le peintre sous le regard surréaliste.

Entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle, beaucoup pensaient que la photographie prendrait la place de peinture, qui était conçue comme une imitation de la nature, ils considéraient donc que la discipline était en déclin. Les avant-gardes artistiques ont émergé, entre autres, comme un moyen de surmonter ce défi et de donner un nouveau sens aux arts visuels.

Une des issues trouvées par l'avant-garde a été de décontextualiser les objets, de les déformer et de rechercher de nouveaux modes de représentation. Cette ressource spécifique, en plus de constituer un apport créatif sur le plan esthétique, a favorisé la réflexion sur les choses qui passent inaperçues au quotidien.

La montre est un objet commun que tout le monde a vu ou utilisé. En général, on n'y prête pas beaucoup d'attention, bien qu'il soit chargé de marquer les heures et d'orienter l'agenda de chacun. Lorsque Dalí défigure l'horloge, il fait percevoir l'importance de ce petit objet dans la vie.

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Le temps réel est le temps de l'inconscient

La mémoire est une manière de marquer le passage du temps, une manière interne et subjective. Le temps de la mémoire n'est pas le même que celui d'une horloge ordinaire: un moment qui s'est passé il y a longtemps peut être souvenir comme quelque chose de récent, alors que la veille peut sembler s'être produite depuis longtemps derrière.

Portrait du peintre

Cette notion subjective du temps est explorée par Dalí dans ce tableau. La propre figure du peintre apparaît dans la scène endormie sous une horloge fondue. Le lieu du rêve est aussi le lieu où la temporalité assume d'autres réalités.

Temps de trame La persistence de la mémoire ce n'est pas le temps réel. C'est plutôt le temps de l'inconscient. On sait que Dalí a été influencé par certaines théories de Freud, selon lesquelles "Le rêve est le chemin qui mène à l'inconscient".

La recherche de Dalí pour l'inconscient se reflète dans la peinture par sa représentation de soi. La temporalité est sur un autre plan.

Le paysage

Au milieu de toutes les figurations et représentations surréalistes, la peinture de Salvador Dalí nous présente en arrière-plan un paysage qui correspond à certaines falaises côtières de Catalogne, une vue rapprochée de sa maison. C'est le chemin de la réalité, ce qui reste ou reste de réalité dans cette scène de rêve.

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Sens de La persistence de la mémoirepar Dalí

La persistence de la mémoire c'est une vision subjective de la temporalité et de ses implications, que ce soit dans l'œuvre d'art elle-même ou dans les mémoires. C'est aussi un hommage au temps intérieur de l'inconscient, qui a sa propre façon de se dire et fuit la rationalité superficielle.

L'inconscient est un matériau essentiel pour Dalí et son intemporalité est représentée dans ses œuvres de plusieurs manières. Pour cette raison, dans cette peinture brille l'utilisation d'horloges qui fondent lorsqu'elles sont exposées à la persistance de la mémoire.

Le travail conduit également à un questionnement métalinguistique. Comment l'art peut-il faire partie de la mémoire et ne pas être oublié? C'est la raison qui conduit le sujet qui produit l'œuvre à rechercher l'immortalité dans ses tableaux.

* Traduit et adapté parAndrea Imaginaire

Professeur des universités, chanteur, Bachelor of Arts (mention promotion culturelle), Master of Literature Comparé par l'Université centrale du Venezuela et doctorant en histoire à l'Université autonome de Lisbonne.