Mouvements VANGUARDIA: définition, types et artistes

Les contextes de crise sociale n'affectent pas seulement la structure économique et politique d'un pays, dans différents les périodes historiques les guerres, les épidémies ou les changements brusques ont conduit à l'invention de nouvelles formes d'art. C'est le cas de les mouvements d'avant-garde qui ont émergé au cours du 20e siècle. Dans cette leçon d'un Enseignant, nous approfondirons ce que ces mouvements signifiaient et faisaient, ainsi que leurs différents types.

le avant-gardes artistiques ils sont connus comme des groupes qui ont un engagement politique, idéologique ou artistique. Cependant, bien qu'il soit possible de parler d'avant-garde dans un sens général, certains groupes de personnes sont souvent appelés « mouvements d'avant-garde ». artistes qui se sont développés dans la littérature et les arts plastiques dans différentes parties de l'Europe de la première décennie de 1900.

Les mouvements d'avant-garde ont cherché à rompre avec la tradition culturelle de l'Occident du XIXe siècle.

C'est le contexte même dans lequel ils sont nés qui leur a donné leur nom. Avant-garde est un mot qui était utilisé dans les milieux militaires français pour désigner la fraction la plus avancée d'une troupe. Justement, son étymologie vient de avant-garde qui se décompose en en avant qui signifie "en avant" et garder qui désigne « l'avant-poste d'un groupe politique, littéraire, idéologique ou artistique ».

De cette façon, les mouvements d'avant-garde ont cherché à devancer les pratiques esthétiques héritées de l'art bourgeois qui a été créé au cours des différentes décennies de 1800 avec les processus d'industrialisation et l'avancée des grands empires.

Caractéristiques des mouvements d'avant-garde

Dans le contexte susmentionné, au cours du XIXe siècle, les progrès de la photographie ont été mis en œuvre en tant qu'art et, plus précisément, en 1895, l'invention du cinéma a eu lieu. Ces deux nouvelles manières de représenter la réalité ont affecté les beaux-arts et leur ont donné une nouvelle perspective pour interpréter le monde. Cet amalgame de changements définis certaines caractéristiques des mouvements d'avant-garde que nous pourrions résumer dans les points suivants :

• Liberté dans la manière d'exprimer votre art.
• Exploration de nouvelles esthétiques.
• Charge révolutionnaire dans son discours.
• Usages de l'irrationnel, onirique et émotionnel.

Les avant-gardes sont généralement divisées en deux périodes (la première vague et la deuxième vague); Cependant, cette fois, nous les présenterons selon leur type, c'est-à-dire regroupés selon l'art qu'ils ont utilisé. De cette façon, il existe trois principaux types d'avant-gardes: 1) interdisciplinaire, qui a utilisé la peinture et la littérature; 2) les artistiques, qui n'utilisaient que les arts plastiques; 3) les littéraires, qui ont été développés de manière narrative.

Avant-gardes interdisciplinaires

Au sein de ce premier groupe qui a utilisé à la fois la littérature, y compris la poésie, la dramaturgie et le récit, ainsi que les arts plastiques, on trouve trois principaux sous-types d'avant-garde :

• Futurisme: appartenant à la première vague, il a été créé entre 1909 et 1944 en Italie. Son pionnier fut le poète et écrivain Filippo Tommaso Marinetti qui écrivit le Manifeste du futurisme. De là, nous pouvons sauver les maximes de ce type d'avant-garde qui se concentrait sur l'expression de la vitesse, du dynamisme, de la sensualité et de l'évolution technologique de la société de son temps.
• Dadaïsme : il a été créé pendant la Première Guerre mondiale en Europe. Avec l'influence idéologique de l'anarchisme, le rejet de l'ordre socio-politique établi par la bourgeoisie et utilisant le concept de l'absurde, a construit son esthétique. La critique du dadaïsme se concentre sur la façon dont le capitalisme a marchandisé l'art et ses créateurs.
• Surréalisme: avec des interprètes en littérature comme Salvador Dalí et en littérature comme André Breton, c'est le mouvement d'avant-garde de l'onirique. En mêlant réflexions sur l'inconscient à son esthétique, le surréalisme repense le temps, l'esprit, les émotions et l'usage de la créativité.

Avant-gardes artistiques

Bien qu'ils aient été variés, certains des principaux mouvements d'avant-garde qui ont utilisé exclusivement l'art plastique pourraient être répertoriés comme suit :

• Cubisme: entre 1900 et 1910, il a émergé comme un nouveau regard sur un monde chaotique plein de conflits. Avec une pointe de gris et avec l'intention de représenter la réalité comme un collage, des peintres comme Pablo Picasso ont donné un nom à cette première vague d'avant-garde avec leur art.
• Expressionisme abstrait: dans le cadre de la deuxième vague, il a été créé en 1940 aux États-Unis. Avec l'utilisation de l'huile et de l'abstraction, ils ont cherché à échapper aux méthodes conventionnelles de création artistique. L'un de ses principaux représentants était Jackson Pollock avec sa technique de "goutte à goutte".
• Pop Art: Il est apparu au Royaume-Uni et aux États-Unis dans la seconde moitié du 20e siècle. Partant des produits marchands, de la publicité et de l'esthétique comique, il utilise des images qui visent à critiquer la production de masse et la société de consommation.

Avant-gardes littéraires

Pour terminer, passons en revue deux des avant-gardes qui n'utilisaient que la littérature comme médium artistique :

• Créationnisme : était un mouvement particulièrement hispano-américain lancé par Vicente Huidobro, poète chilien. Contrairement au surréalisme, le créationnisme valide la raison humaine dans l'écriture poétique. De même, il considérait que l'écriture devait être d'une liberté absolue et acquit sa création maximale dans la poésie.
• Ultraisme : est né en 1918 avec Rafael Cansinos Assens en Espagne. En Amérique latine,Jorge Luis Borges C'était son plus grand représentant dans la littérature argentine. Il se caractérisait par l'utilisation de la métaphore, la prose et l'évitement de la sentimentalité.