FUTURISME: caractéristiques, auteurs et œuvres

À début du 20ème siècle nous constatons que dans la majeure partie de l'Europe apparaît un mouvement artistique et culturel tout à fait révolutionnaire: les avant-gardes. Cette période est connue sous le nom d'"Avant-garde" et c'est une tendance qui s'est engagée à créer des expressions artistiques plus originales, novatrices et cohérentes avec l'époque de la société. Au sein de l'avant-garde, nous trouvons différentes esthétiques parmi lesquelles nous soulignons le futurisme. Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous voulons parler de caractéristiques du futurisme, auteurs et œuvres qui ont été mis en évidence dans cette période.

Pour savoir ce qu'était le futurisme, il est important de faire une brève revue historique qui nous aide à comprendre les motivations de l'émergence de ce courant artistique intéressant. La première chose que nous devons savoir, c'est qu'il relève de la avant-gardes littéraires du XXe siècle, un mouvement culturel et artistique qui a débuté dans le domaine de l'écriture mais qui, petit à petit, s'est étendu à d'autres disciplines. L'affaire de

Surréalisme Il est très populaire car, grâce à cette esthétique, certaines des œuvres les plus consacrées du XXe siècle ont été créées.

L'un des courants les plus importants au sein de l'avant-garde était le futurisme, un mouvement qui a été officiellement dévoilé en février 1909 lors de sa parution dans le journal Le Figaro à Paris, le "Manifeste futuriste" du poète Marinetti. On retrouve dans ce manifeste les bases théoriques et esthétiques de ce mouvement dans lequel les machines avaient acquis un grand rôle dans la société et dans l'économie de l'époque.

Marinetti a fait valoir que les machines répondu à des valeurs très précises telles que énergie, force et vitesse, par conséquent, le monde avait changé suivant ces prémisses. Le moment était venu pour les arts, et en particulier la littérature, de changer également. Le futurisme est le nom qu'il a choisi pour ce courant puisqu'il est totalement tourné vers l'avenir.

Bien qu'au début il soit né comme un mouvement littéraire, la vérité est que les artistes italiens ont commencé à adapter les prémisses de ce courant à d'autres disciplines. C'est ainsi qu'apparaissent de nouveaux manifestes: le Manifeste des Peintres Futuristes (1910), le Manifeste des Sculpture futuriste (1912), le Manifeste L'art entre les bruits (1912) et le Manifeste de l'architecture futuriste (1914).

Futurisme est apparu en italie et, peu à peu, il s'est répandu dans toute l'Europe. En général, il faut savoir que c'est un mouvement qui a voulu refléter le dynamisme de l'époque dans laquelle il a été vécu, l'importance de la technologie, le mouvement constant, etc. Ensuite, nous analyserons en détail les principales caractéristiques du futurisme afin que vous puissiez mieux comprendre la formation de ce courant.

Pour mieux comprendre en quoi consistait ce mouvement artistique, il est important de s'arrêter aux fondements théoriques défendus par Marinetti. Voici une liste complète avec les principales caractéristiques du futurisme cela vous aidera à mieux comprendre ladite esthétique:

1. Mouvement anti-historique : Les artistes futuristes ne regardent pas vers le passé, ils ne se concentrent pas sur l'histoire et les artistes précédents, mais plutôt leur objectif est dans le futur, en cours, en avançant vers une nouvelle ère.
2. Originalité: l'objectif de ces artistes était de trouver la voix du moment, sans influence du passé. Par conséquent, il est pleinement préconisé de puiser dans l'originalité et la créativité pour réaliser des œuvres d'art uniques avec leur propre personnalité.
3. Thèmes modernes : dans les œuvres futuristes on retrouve une forte présence de thèmes contemporains des artistes et importants à leur époque. Ainsi, les thèmes qui font référence au monde moderne, aux villes ou à l'automobile sont les plus abondants dans ces créations.
4. Dynamisme universel : l'énergie et la vitesse à laquelle le monde moderne se déplaçait voulaient se refléter dans les œuvres des futuristes. Pour cette raison, différentes techniques ont été utilisées pour créer ce rythme et ce dynamisme nécessaires. Un exemple clair de ceci est l'utilisation de différentes couleurs et formes dans la peinture, quelque chose qui produit plus d'énergie et de rythme.
5. Symbolisme: pour la création de leurs œuvres artistiques, les futuristes ont eu recours au symbolisme puisque, ainsi, ils pouvaient refléter toute la force qu'ils ont voulu dénoter avec des images ou des symboles qui ont été acceptés par le société.
6. Langue cible: Les auteurs futuristes ont voulu éliminer toute présence subjective dans leur écriture et n'avoir aucune trace sentimental dans leurs textes, ils parient donc sur l'utilisation d'un langage objectif et éloigné de leur personnalité.
7. L'importance du temps: Nous avons déjà commenté que la vitesse de la société était un grand changement qui a été vécu avec la révolution industrielle. Pour cette raison, chez les futuristes, le temps devient un élément prépondérant et est présent dans une grande majorité de créations.

Futurisme littéraire

Nous allons maintenant nous concentrer sur la découverte des caractéristiques du futurisme dans la littérature puisque c'est le sujet qui nous occupe ici. Les plus marquants sont les suivants:

• Liberté de créationLes auteurs futuristes pouvaient innover, tester et rechercher tout ce qu'ils voulaient. L'objectif était de trouver la voix de son moment et de l'avenir, donc l'originalité et l'expérimentation étaient essentielles.
• L'écriture comme phénomène visuel: de nombreux auteurs ont joué avec la création de textes pleins d'images à communiquer, non pas à travers des mots, mais à travers les images mentales qui nous sont apparues lors de la lecture.
• Nouvelle typographie : Une autre des caractéristiques les plus notoires du futurisme dans la littérature est que les auteurs ont expérimenté en utilisant différentes couleurs, différentes polices, etc., pour générer plus de rythme et de dynamisme dans ses œuvres.
• Rupture des normes littéraires : Il est courant de trouver des textes futuristes qui enfreignent certaines des règles de base de l'écriture telles que la syntaxe, les métriques, les signes de ponctuation, etc. Ils étaient avant-gardistes et voulaient créer un avant et un après en littérature et, pour cela, rien de mieux que de dépasser les règles imposées.
• Exclamations : Il est également très fréquent de trouver des livres futuristes pleins d'exclamations, une ressource idéale pour capter la vitesse et l'énergie du moment.

Bien que le futurisme soit un mouvement intéressant et totalement adapté à l'époque, la vérité est que peu d'artistes ont réussi à capturer son essence et à créer de bonnes œuvres d'art. Ici, nous allons vous laisser une sélection d'auteurs et d'œuvres du futurisme intéressantes :

• Filipo Tommaso Marinetti (1875-1944). Il a été le père du genre et celui qui a écrit le Manifeste futuriste qui a jeté les bases du courant. Il était écrivain, poète, dramaturge, idéologue et éditeur. Parmi ses oeuvres on retrouve des titres tels que: "Mafarka le Futuriste" ou "L'Indomptable".
• Mario carli (1888-1935). Il était un romancier futuriste, essayiste et poète. Parmi ses œuvres les plus marquantes figurent des titres tels que "Ma divinité" ou "Ardisme".
• Poésie futuriste: Le futurisme a aussi beaucoup influencé la poésie car c'était un type d'écriture plus symbolique et énergique. En ce sens, il convient de souligner des auteurs tels que Marinetti, Giovanni Papini, Giuseppe Ungaretti ou Carlos Felipe Porfirio.

Le mouvement futuriste a réussi à renouveler en profondeur les techniques et les principes sur lesquels l'art a été créé. C'était un courant novateur et original qui a influencé les courants artistiques ultérieurs.