Michelangelo Buonarroti: biographie du grand artiste de la Renaissance

Peu de divergences existent sur le génie de Michelangelo Buonarroti, mieux connu en espagnol sous le nom de Miguel Ángel. Déjà dans l'œuvre colossale de Charles de Tornay, son principal biographe, dans le titre l'auteur le désigne comme « Peintre, sculpteur, architecte ». Et peut-être faudrait-il ajouter à tout cela les mots « ingénieur » et « poète ». Presque rien.

Michel-Ange était un véritable homme de la Renaissance, instruit, très intéressé par les arts et doté d'un talent sans pareil. Parce qu'il y a peu d'artistes qui nous ont laissé des chefs-d'œuvre authentiques dans diverses disciplines, et c'est le cas de Michel-Ange. Dans le domaine de la sculpture, sa véritable vocation, il y a peu à dire. Il David, la Piété du Vatican, le Moïse. En architecture, rien de moins que le dôme de la basilique Saint-Pierre de Rome. Et quant à la peinture, domaine dans lequel il se dit lui-même insuffisamment préparé, il n'y a qu'à évoquer les magnifiques fresques de la voûte Sixtine.

Rejoignez-nous dans ce voyage à travers la vie et l'œuvre du grand génie non seulement de la Renaissance, mais de l'histoire de l'art universel.

Brève biographie de Michelangelo Buonarroti

Michel-Ange disait (c'est du moins ce que rapporte son biographe Ascanio Condivi) que sa passion pour la sculpture lui avait donné Il est venu parce que sa nourrice était la femme d'un tailleur de pierre et, selon lui, elle lui avait administré de la poussière de marbre. lait.

Anecdotes mises à part, la vérité est que Michel-Ange s'est toujours considéré avant tout comme un sculpteur. Malgré cela, il commence sa formation dans l'atelier de Domenico Ghirlandaio (1448-1494), l'un des peintres les plus notables de la Renaissance florentine, où son père s'était installé après l'expiration de la par podestat qui l'avait conduit à Caprese, la ville où notre génie est venu au monde en mars 1475.

Les débuts: sous la protection de Laurent de Médicis

Ludovico, le père de Miguel Ángel, n'était pas amusé que son fils veuille se consacrer aux "arts manuels", qui était la façon dont les beaux-arts étaient considérés à l'époque. Rappelons qu'au XVe siècle, la conception médiévale de l'artiste comme simple artisan parmi d'autres, qui gagnait sa vie du travail de ses mains, était encore en vigueur. Ludovico, qui malgré une vie un peu étroite venait d'une famille patricienne de la ville, ne pouvait pas permettre à l'un de ses fils de se consacrer à l'artisanat.

Cependant, ce fut le cas, ce qui augmenta les tensions que l'artiste avait avec son père. Nous avons commenté que Michel-Ange s'est formé au début de son adolescence dans l'atelier Ghirlandaio à Florence. Nous sommes dans les dernières décennies du XVe siècle et la ville regorge de splendeurs culturelles. L'opulente famille Médicis commandait le gouvernement de Florence et était d'importants mécènes, en particulier le chef de famille, Laurent le Magnifique (1449-1492).

Lorenzo de Médicis était le protecteur de Michel-Ange et, à bien des égards, il s'est comporté comme un père pour lui. Quand il Magnifique mort en 1492, Michel-Ange a subi un coup sévère, car il avait vécu au cours des dernières années dans sa maison et avait été éduqué dans le célèbre jardin de sculptures que Lorenzo a mis à la disposition des jeunes artistes. Là, Michel-Ange a non seulement eu l'occasion de cultiver son talent inné, mais il a été initié à la vie intellectuelle florentine et est devenu il s'est immergé dans la philosophie et l'environnement culturel de la ville, ce qui impliquait sans aucun doute un bagage important qui l'aiderait dans sa production plus tard.

La mort de son partisan et la montée au pouvoir de la ville de l'obscur frère Girolamo Savonarola (d'ailleurs, venant du même couvent où le frère de Michel-Ange avait prononcé ses vœux) bouleversa la vie de notre génie et laissa une empreinte indélébile sur sa personnage.

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Le premier séjour à Rome

Dans l'austère Florence que propose Savonarole, la vie culturelle effervescente assombrie par les harangues les incendiaires du frère, Miguel Ángel ne pouvait que trouver un vide intellectuel et artistique qui ne pouvait en aucun cas T'aider. Ainsi, le jeune Michel-Ange se dirige vers Rome, une ville qui sera la clé de son développement en tant qu'artiste.

Dès ce premier séjour sont les Bacchus, ce qu'il a fait pour le Cardinal Riario (qui n'aimait pas du tout l'oeuvre parce qu'elle était "trop ​​sensuelle"), et l'extraordinaire Piété du Vatican, que Michel-Ange a sculpté alors qu'il n'avait que vingt-trois ans. Commandée par un cardinal français, l'œuvre témoigne d'une parfaite maîtrise tant de la sculpture que de la composition..

Le triangle formé par la mère et le fils est compensé par la figure horizontale du Christ mort, qui il repose dans les bras d'une Marie beaucoup trop jeune (rappelons-nous que Jésus est mort à trente-trois ans). Avec cela, Michel-Ange a peut-être voulu souligner la virginité et la pureté de Marie.

Il y a une anecdote sur la Pietà qu'en raison de sa curiosité, nous devons revoir ici et qui est recueillie par Giorgio Vasari (1511-1574) dans son livre La vie des meilleurs architectes, peintres et sculpteurs italiens. Il semble que Michel-Ange ait découvert la rumeur selon laquelle la magnifique pièce aurait été attribuée à un certain Gobbio, un sculpteur de Milan. Rempli de colère, la nuit, il a gravé son nom sur la ceinture de Maria. Vraie ou non, la vérité est que la Pietà est la seule œuvre de l'artiste qui soit signée et, si on considère son caractère difficile et colérique, on peut considérer qu'il peut y avoir un fondement dans l'anecdote de réalité.

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Retour à Florence et exécution de David

Malgré le succès obtenu avec son Piété, le but de Michel-Ange était d'obtenir une commission papale lors de son séjour à Rome. Ne l'obtenant pas, il est retourné dans la ville de sa famille. Savonarole était tombée en disgrâce et avait été exécutée en 1498, alors Florence est revenue à ce qu'elle était autrefois: une ville pleine d'effervescence culturelle..

C'était l'année 1501, et la ville avait besoin d'un élément qui exprimerait le caractère de la République. L'idée était de sculpter une figure de David, le héros biblique, à partir d'un seul bloc de marbre conservé au Duomo depuis des années. L'entreprise était très difficile, car le bloc était très étroit, ce qui rendait difficile l'exécution correcte des proportions.

Tout le monde sait que Miguel Ángel a atteint son objectif, et avec vengeance. Le résultat fut la sculpture du David, peut-être le plus connu de l'artiste et qui est devenu un symbole de la République florentine, incarnant le courage et la force. Michel-Ange ne représente pas David après avoir renversé le géant Goliath, comme le fait Donatello dans sa sculpture du même nom, mais le présente plutôt juste avant l'affrontement, concentré sur son mission. D'où le froncement de sourcils et le regard intense du jeune homme, véritable prouesse expressive qui nous donne une idée du génie de son auteur.

On a beaucoup parlé de la déformations caractéristiques anatomiques du corps du héros. En effet, la tête est trop grosse, ainsi que ses mains et ses pieds. Certains experts rapportent ces erreurs à l'étroitesse et à la taille du bloc offert à l'artiste, sans dire qu'une figure à moitié esquissée existait déjà, ce qui ne laissait pas beaucoup d'options à l'artiste lorsqu'il s'agissait d'exécuter le David.

D'autre part, il faut garder à l'esprit que la sculpture devait être placée, en principe, à une hauteur considérable, sur l'un des contreforts du Duomo, de sorte Miguel Ángel a peut-être voulu corriger les éventuelles déformations optiques que cela entraînerait. Cette théorie ne semble cependant pas plausible, puisqu'elle n'expliquerait pas la disproportion des pieds. Quoi qu'il en soit, le David représente l'un des sommets créatifs du génie florentin.

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Deuxième séjour à Rome: La Chapelle Sixtine

Le deuxième séjour de Michel-Ange à Rome signifiait la réalisation de l'objectif du premier: l'obtention d'une commission papale. Le pontife de l'époque, Jules II, confie à l'artiste l'exécution de son tombeau. Ce devait être le grand travail de Michel-Ange, pour lequel il a travaillé consciencieusement avec l'avance monétaire qu'il avait reçue. Il se rend à la carrière de Carrare pour superviser personnellement, comme il l'a toujours fait, le choix du marbre, son transfert à Rome et son stockage.

Mais, de façon inattendue, Jules II abandonne l'idée du sépulcre et décide de confier à Bramante (1444-1514) la réforme de la basilique Saint-Pierre. Michel-Ange, furieux et endetté pour les préparatifs du tombeau, fuit Rome, dans un geste dramatique qui a fait couler des fleuves d'encre sur les mauvaises relations entre le pape et l'artiste.

Laissant de côté la légende, il est vrai que les personnalités de ces deux personnages, bien que similaires à bien des égards, étaient violemment similaires en termes de caractère et de détermination. Finalement, Julio II finit par commander au Florentin les fresques de la voûte de la Chapelle Sixtine; selon Vasari et Condivi, sous l'impulsion de Bramante, désireux de promouvoir la carrière du jeune Rafael. Si l'on en croit cette histoire, Bramante ne croyait pas Michel-Ange capable de faire les fresques et voulait que le pape commande l'œuvre pour voir son rival échouer.

Quoi qu'il en soit, Michel-Ange prend en charge la grande entreprise malgré ses premières protestations, puisqu'il se considère comme un sculpteur et non comme un peintre. Le projet initial de Jules II était de représenter les douze apôtres, mais l'iconographie qui a fini par prévaloir était des motifs de l'Ancien Testament: la Création d'Adam et Eve, l'expulsion du Paradis, les sibylles et les prophètes, parmi autres.

Le processus créatif de Michel-Ange n'a pas toujours été satisfaisant. L'artiste a commencé à travailler sur la Sixtine en janvier 1509, avec l'exécution de le déluge universel, et continua à travailler sur les fresques jusqu'en octobre 1512, au désespoir du pape, qui voulait que Michel-Ange peigne plus vite. La position de travail de l'artiste, allongé sur le dos sur l'échafaudage, a été fatale à sa santé physique, et le fait qu'il travaillait la nuit, à la lueur des bougies, aggravait ses problèmes de vue. La grande œuvre de Michel-Ange l'avait complètement dévoré.

travailleur infatigable jusqu'à la mort

Le projet de tombe papale n'a pas été entièrement abandonné. A la mort de Jules II, monta sur le trône Saint Pierre Médicis qui prit le nom de Léon X, un pontife également amateur d'art mais qui préférait l'œuvre du grand rival de Michel-Ange, le jeune Raphaël Sanzio.

Cependant, Léon X réussit à convaincre les della Roveres, la famille à laquelle appartenait le défunt pape, de commander un nouveau projet à Michel-Ange. Il s'agirait à cette occasion d'un monument funéraire de plus petites dimensions et, contrairement au temple autoportant projeté du vivant de Jules II, celui-ci serait fixé au mur de l'église de San Pietro à Vincoli.

Pour ce nouveau tombeau, Michel-Ange a sculpté son autre chef-d'œuvre, le Moïse, qui a acquis une renommée immédiate et a servi de modèle à de nombreux sculpteurs européens de l'époque. Aussi pour ce projet, il a commencé à travailler sur ses esclaves. La plupart d'entre eux étaient inachevés, ce qui leur donne encore une aura plus mystérieuse et fascinante, puisqu'il semble que les personnages tentent de "s'échapper" du bloc.

Ces années sont troubles pour l'artiste. En 1534, Ludovico, son père, mourut. Deux ans plus tôt, Michel-Ange avait rencontré Tommaso Cavalieri, un noble beaucoup plus jeune que lui qui éveillé une passion profonde et intense chez le sculpteur mature, si l'on tient compte de son correspondance. On sait que Michel-Ange n'a pas eu d'histoire d'amour (connue, du moins) jusque-là, ce qui soulève quelques questions: Michel-Ange était-il homosexuel? On connaît également sa relation intellectuelle avec Vittoria Colonna, pour qui il est venu composer de beaux sonnets. Était-elle peut-être bisexuelle, ou Vittoria représentait-elle simplement un idéal? Quoi qu'il en soit, nous devons nous rappeler qu'à cette époque, l'homosexualité était passible de la peine de mort, donc, si c'était le cas, Miguel Ángel devait faire très attention à ce qu'elle ne se propage pas.

Les dernières grandes œuvres de Michel-Ange devaient être la Chapelle des Médicis, dans la Nouvelle Sacristie de l'église de San Lorenzo, la Bibliothèque Laurentienne et le colossal Jugement dernier de la Sixtine, exécuté plus de deux décennies après les fresques du sauter. Miguel Ángel peint divers groupes comme suspendus dans un espace sans forme ni temps, présidé au centre par le spectaculaire figure du Christ, avec une étude anatomique très minutieuse et énergique, comme cela était caractéristique de l'œuvre du Florentin. A sa droite, La Vierge se retire dans un geste qui semble être dans la douleur ou la peur. Comme le commente Charles de Tolnay, son corps rappelle le pli des Vénus recroquevillées classiques. Pris ensemble, le tableau est si puissant que le spectateur est instantanément captivé par ce qui semble être une vision sublime.

Travailleur constant et infatigable, perfectionniste incorrigible, Michelangelo Buonarroti a créé jusqu'à la fin de sa vie. On sait que, quelques jours avant sa mort, il s'occupait de la Piedad Rondanini, son dernier chef-d'œuvre, resté inachevé. Le génie mourut à Rome en février 1564, alors qu'il était sur le point d'avoir quatre-vingt-neuf ans, et fut enterré à Florence, la ville de sa jeunesse. Cette même année, la Congrégation du Concile de Trente ordonna de recouvrir les nus « pécheurs » de la Sixtine.