L'art paléolithique: ses origines et ses caractéristiques

Probablement, si nous pensons à l'art préhistorique ou à l'art paléolithique, la première chose qui nous viendra à l'esprit est le soi-disant Peinture rupestre. Mais s'il est vrai qu'il s'agit de l'une des manifestations artistiques les plus surprenantes et les plus connues de cette période, ce n'est pas la plus abondante, encore moins la seule.

Rejoignez-nous dans cette visite de l'art paléolithique, les premières manifestations artistiques de l'humanité.

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Quelles sont les origines de l'art paléolithique ?

Ces dernières années, la théorie selon laquelle le Homo sapiens il n'était pas le premier être humain à créer de l'art. À la lumière de la bourse la plus récente, cet honneur revient à son cousin le plus proche, l'homme de Néandertal, qui a vécu au Paléolithique moyen (200 000 à 35 000 avant notre ère). c.).

Ces premières manifestations artistiques néandertaliennes ont été retrouvées dans trois grottes espagnoles: La Pasiega, en Cantabrie, Maltavieso, en Estrémadure, et Los Ardales, située en Andalousie.

Dans les trois, des pigments artificiels ont été trouvés sur les murs, dont la datation scientifique était d'environ 64 000 av. C., c'est-à-dire à l'époque où les Néandertaliens peuplaient l'Europe.

La polémique a été servie. Ces pigments étaient-ils vraiment intentionnels ou étaient-ils simplement le résultat d'une détérioration des minéraux de la grotte ? Quoi qu'il en soit, tout semble indiquer que les Néandertaliens possédaient une capacité symbolique évidente, incarnée dans rituels religieux et funéraires, ce qui semble donner du poids à la théorie selon laquelle ils avaient aussi de la créativité artistique. Par contre, les décorations corporelles qui ont été retrouvées, réalisées avec des coquillages et des os de animaux, corroborent l'hypothèse selon laquelle, en effet, l'homme de Néandertal était capable d'exprimer artistiquement.

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La grande explosion de l'art: le Paléolithique supérieur

Ce qui ne fait aucun doute, c'est l'existence de l'art durant la dernière période du Paléolithique, dite Paléolithique supérieur (a. 35 000 - 9 000 avant notre ère c.). A cette époque, l'homme moderne, le Homo sapiens, s'est déjà répandu, venant d'Afrique, dans le monde entier, de sorte que des manifestations artistiques peuvent être trouvées dans de nombreuses parties de la planète. Cependant, L'Europe est l'endroit où le plus de vestiges artistiques paléolithiques sont restés.

Par rapport à l'art rupestre ou à l'art pariétal, la concrétion géographique est beaucoup plus spécifique: les régions du la France actuelle et la côte cantabrique, avec quelques autres manifestations sur la côte méditerranéenne et la Meseta central. Pourquoi l'art rupestre est-il si restreint? Qu'est-il advenu des autres régions européennes, où les Homo sapiens? Pourquoi l'art rupestre est-il concentré dans les zones susmentionnées ?

Une explication probable est la survivance de la glaciation au nord du continent, dont seule la bande côtière méditerranéenne a été épargnée. Dans ces régions, le climat commençait à être assez tempéré, augurant de la nouvelle période qui viendrait avec le Néolithique. Cependant, cette raison n'explique pas pourquoi de nombreux exemples d'art mobilier ont été conservés dans des régions éloignées de la zone tempérée, telles que le Danube, le Don et le lac Baïkal.

En effet, l'art mobile est bien plus abondant que l'art rupestre, et l'on en trouve des témoignages dans toute l'Europe: des statues féminines traditionnellement liées au culte de fécondité, outils décorés et gravés, ornements corporels... On a beaucoup parlé de la signification supposée de ces objets: avaient-ils une vocation rituelle, ou simplement esthétique? Nous en reparlerons à un autre moment.

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Art rupestre ou art pariétal

Rupestre vient du mot latin roupies, qui signifie « rocher ». C'était le premier nom donné à l'art incarné sur les murs des grottes, bien qu'il soit actuellement également connu sous le nom de art pariétal, de "mur". Une chose que nous devons garder à l'esprit est que le terme art rupestre ne se limite pas seulement à l'art préhistorique, car la décoration murale a survécu longtemps après la fin du Paléolithique. D'autre part, et comme nous l'avons déjà souligné dans la section précédente, il ne faut pas penser que toutes les manifestations Les œuvres artistiques de cette période sont des peintures rupestres, puisque nous avons déjà vu comment existait aussi l'art mobilier, c'est-à-dire l'art transportable.

Le dr. María Isabel Rodríguez López a un magnifique essai sur l'art du Paléolithique supérieur. Suite aux études du Professeur Ripoll, Le Dr Rodríguez expose les cinq techniques artistiques que les êtres humains de l'époque ont suivies:

• Le premier d'entre eux est celui connu sous le nom curieux de macaroni: des marques numériques faites sur des surfaces d'argile.
• La seconde, les gravures sur matière dure, réalisées avec des outils en silex.
• Une troisième technique qui consiste en des reliefs.
• La quatrième, la sculpture ronde, dont l'exposant maximum est le Vénus paléolithique.

• Et, enfin, une cinquième technique, qui est celle qui nous concerne dans cette section, qui n'est autre que la peinture polychrome, rouge, noire ou ocre des grottes, mais que l'on retrouve aussi sur les ossements de les animaux.

Les grandes manifestations d'art pariétal ou rupestre sont celles de Lascaux, en Dordogne française, et celles d'Altamira, en Cantabrie, en Espagne.. Les premiers ont été découverts en 1940 par des adolescents à la recherche de leur chien perdu, et ils ont rapidement acquis une énorme popularité en raison de l'étonnant naturalisme de leur exécution.

Plus de 2 000 représentations vieilles de 20 000 ans ont été retrouvées dans les grottes de Lascaux. Les figures les plus abondantes sont celles d'animaux, en particulier les chevaux, les mammouths, les cerfs et les bisons, qui constituent le leitmotiv le plus évident de l'art rupestre paléolithique. On retrouve des représentations similaires, bien qu'esthétiquement très différentes, à Altamira, en Espagne, où, au XVIIe siècle Au XIXème siècle, quelques grottes ont également été découvertes par hasard, dont la Grande Salle ou Salle Centrale abrite un trésor artistique incomparable.

Les représentations humaines sont postérieures. Les premiers sont généralement de nature féminine, notamment des représentations de vulves, symbole sans équivoque de fertilité. Les caractères hybrides sont également assez abondants, c'est-à-dire des hommes aux attributs animaliers, souvent identifiés aux totems tribaux ou avec des figures chamaniques exécutant un rituel.

Dans tous les cas, la grande majorité de la peinture rupestre paléolithique n'a pas de sens. récit, bien qu'avec des exceptions notables, comme le célèbre homme attaqué par un cerf de la grotte de Lascaux. Le plus courant, cependant, est que les représentations sont juxtaposées et ne se rapportent pas les unes aux autres.

Quelle était la fonction de ces représentations artistiques préhistoriques ?

Hormis les témoignages des grottes, qui sont vraiment rares, les manifestations artistiques du Paléolithique les plus abondantes sont celles de l'art mobile, c'est-à-dire transportable. Particulièrement célèbres sont les Vénus, petites figurines réalisées avec divers matériaux qui représentent des figures féminines avec attributs sexuels exagérés, qui ont été associés à un culte de la fertilité et de la Grande Déesse.

La signification réelle de ces représentations reste cependant floue. Non seulement celui des Vénus, mais aussi celle des peintures rupestres (notamment les signes et formes énigmatiques formes abstraites qui accompagnent souvent les animaux), ainsi que les ornements des outils utilisés quotidien. Sont-ils issus d'un rituel? Alors étaient-ils à caractère religieux?

Dans l'ouvrage cité du Dr. Rodríguez López certaines hypothèses envisagées par les savants de la Préhistoire, qui, soit dit en passant, est une discipline relativement récente. g. h. Luquet a proposé la théorie de la création artistique comme une impulsion spontanée de parure, c'est-à-dire simplement esthétique. De son côté, en 1906, W. Worringer a lancé l'idée de "l'anxiété cosmique" comme origine de l'art; en d'autres termes, le fruit d'un besoin spirituel.

En 1903, Salomon Reinach publie son ouvrage L'art et la magie, où il relate l'art du Paléolithique avec la magie. Selon cette théorie, les animaux représentés sur les surfaces des grottes ne seraient rien d'autre que des invocations de ce que l'être humain préhistorique voulait: une bonne chasse. De même, des éléments tels que des vulves ou des statuettes féminines aux organes sexuels exagérés auraient un lien avec le désir de fécondité du groupe et la perpétuation de la tribu.

Malheureusement, les hommes et les femmes qui ont créé l'art paléolithique n'ont rien laissé d'écrit. pour nous donner un indice sur ses intentions, car l'acte tarderait encore à venir. Il faut donc se résigner au mystère. Peut-être est-ce là, plutôt qu'un problème, l'un des grands attraits des manifestations artistiques de l'être humain préhistorique.